名畫典藏，時代見證（國畫人物選輯1990-2001）

山長綠 水長流／徐啟雄1991年絹本設色40cmx 36.5cm自藏

《山長綠·水長流》是一幅謳歌自然生態之美和反映我國少數民族風情的工筆畫作品。作者以濃郁的綠色山林背景來襯托出兩位身穿白衣青裙的侗家婦女的姿容，優美的環境和生動的人物互相對照，旨在表達人和自然互相依存的永恆關係。畫面非常幽靜，惟有淙淙的山泉滴水聲，彷彿要把觀者帶進一個迷人若醉的境界。

競技圖／吳緒經1990年 絹本設色 114cm x l07cm 國際奧林匹克委員會藏

這是一幅具有唐宋詞意的高士弈棋圖。畫家不落俗套地將生活的真實場面移位於藝術的自然畫面，人圈中的兩位對弈高手，一位悠然自得耐心等待；另一位凝神靜氣舉棋未定。畫家精心布局，注重刻畫人物的神情動態，畫中主與次的設置、動與靜的對比、冷與曖的交映、散與聚的組合都歸於氣氛的整合統一。難能可貴的是，畫家將色彩的處理、線條的運行和人物的變形全都融合在裝飾、變化、求新的基調之上，使觀者從古韻內品味出清新的格調，從陌生里看出了熟悉的面貌。

宋慶齡／蔣采蘋1991年紙本設色 186cmX 98cm自藏

蔣采蘋，女，1934年生，祖籍河南省洛陽市。1955年畢業於中央美術學院中國畫系。曾任教於山西藝術學院，現為中央美術學院教授、中國美術家協會會員。該作品昕表露的是不染纖塵的雅緻和典雅的格調，畫面優雅清朗的墨色，給人一種樸實無華、和平靜穆的感受。畫家僅以簡潔的勻線、著色，恰如其分的構圖設境，以深厚堅實的寫實功力將新花烏畫的裝飾味和人物畫的繪畫性巧妙地融合在一起。於是，一位慈祥親切、雍容沉靜、神采奕奕的國母形象豁然出現在我們的面前。幾隻惹人喜愛的和平鴿既點綴主題思想．又烘託了祥和溫馨的環境。畫面用筆簡練有力，用色精微不俗，給人以崇高和敬佩感。

帕米爾／葉毓中1991年 絹本設色 160cm x l60cm 中國美術館藏

葉毓中，1941年生，四川省德陽縣人。1965年畢業於四川美術學院中國畫系，同年入伍，曾任新疆軍區美術創作員。1983年轉業到中央美術學院，曾任副院長。現為中央美術學院教授、中國美術家協會中國畫藝委會委員。葉毓中對傳統工筆畫的繪畫語言有一種獨特的感受和理解。他的工筆人物畫已經擺脫了傳統程式的束縛，畫家的性情以一種自由的、靈活的、誇張的的方式表現出來。構圖在正與奇、平與險之間達到了某種微妙的平衡，線條的運用豐富而簡括，裝飾性的人物形象充滿了情趣，豐滿而可愛。這種既自然又貼切的藝術效果十分難能可貴。形的勾畫、色彩的敷染都顯得自由與隨機，畫家在繪畫語言的不斷延伸和互動中完善與深化著這種表達方式。同時賦予了作品的視覺形式以更多的隱喻性，個人的風貌在畫中已得到充分的顯現.

秋實／朱理存1992年紙本設色68cmx 80cm自藏

《秋實》表現的是四川山區農家小景。描寫主人公在勞累之後，一邊餵奶—邊進入夢鄉的情景。圖中對人物進行造型誇張，以圓潤連綿的線條表現了母子入睡的甜美，反映了她們生活的豐富充實和無憂無慮。畫家吸收了農民畫的表現手法來布置豐收的果實及景物，使幼兒吮吸母親乳汁的動態作為全畫的中心，不僅與畫題一致，也通過這一切表明了秋天豐收的喜悅及農家生活的豐足美滿。

江音／楊德樹1992年絹本設色 130cmX 68Cm自藏

中國工筆重彩人物畫歷久彌新，其獨特的審美從精神上包含了民族的審美習慣以及哲學、文化的豐富內容、從技藝上又具備了極為豐富的手段方法。《江音》力求突破舊有的程式，努力在傳統中追求至善至美。由於畫家功力的深厚，這種唯美的傾向並不媚俗，反而雅緻大方。畫家精心塑造了一個美麗的少女在江中遊船上撫琴的優美身姿．為了獲得畫面的節奏，畫家精心布置了每—個背景道具，從而使圖形的構成與音樂的韻律達到和諧，並同時蘊含了節奏的頓挫和江水起伏間的交響。這種數次重複展開又變化豐富的節奏，具有動人的力量，感染著觀者。

生命之歌／朱理存1992年紙本設色180cmxl80cm自藏

朱理存.女.1940年生。江蘇省宜興人。1964年畢業於中央美術學院中國畫系，後到中國美術家協會四川分會從事專業創作。現為一級美術師。四川省美術家協會副主席，中國工筆畫會副會長，中國美協中國畫藝委會委員。1991年夏，中國大陸發生百年不遇的水災，波及十八省區，受災人口超兩億，這罕見的水患牽動億萬人的心。震憾了中國，也震驚了世界。《生命之歌》是感懷於百年不遇的水患而作。畫面的中心是—個在水災中剛剛分娩而安然入睡的產婦，旁邊是解放軍醫生懷抱著啼哭的嬰兒．周圍是曾與洪水英勇搏鬥的勇士和人民。飛翔的海鷗表達著全國及全世界人民對災區的關懷，慰問。此畫沒有具體的環境、時間之限，採取浪漫主義的手法處理，強調恢宏的氣勢．重視細節的描寫，表現了—個生命的誕生。唱響了生命美好的讚歌。宣揚了生命不可戰勝之力量。

藝傳千秋/李子侯1993年紙本設色136cmxl36cm自藏

李子候，生於1938年，浙江省海岩人。1967年畢業於浙江美術學院中國畫系。現為中國美術學院教授，中國美術家協會會員，浙江美術家協會理事。出版有《李子侯畫集》、《工筆人物畫》。《藝傳千秋》著意表觀我國具有悠久歷史文明的桑蠶文化，這幅有古拙意味的作品以嫘祖為中心．分別描繪了採桑、取蠶等生產過程。歌頌了中國發明養蠶技術及絲綢加工對世界的巨大貢獻。手挽綢帶的嫘祖正在桑葉上輕歌曼舞，莊重而大方，人物造型有紀念碑般的偉大和莊嚴。此畫在裝飾紋樣、色調、造型上取法於頤愷之筆意及出土的戰國、西漢墓葬帛畫，因而給人古雅、深沉的感受。畫面上的白繭不僅明示了此畫創作的主旨，也起到了對背景各人物的情節性活動相互聯繫的作用，因而使整個畫面渾然一體，倍生光彩。此作獲第三屆全國工筆畫大展銅獎。

金秋／趙建成1994年 布本設色 176cm x l76cm 中國美術館藏

趙建成，1949年生，山東省青州人。自學繪畫，曾受朱乃正指導，後入中央美術學院進修。現為青島畫院副院長、一級美術師，山東省美術家協會副主席，中國美術家協會會員。在趙建成的作品中，始終能感受到對東方藝術精神的那種雄渾博大、渾樸自然之象的追尋，畫面所傳達的意象是那樣的撼人心魄，彷彿沒有一種形象能包容這「能量」。加之題材所含蘊的歷史特徵，則更增強了作品的文化意味。這些「造像」所蘊涵的素靜單純、莊嚴肅穆遠離了世俗的喧囂與紛繁，同時為純化語言提供了最為恰當的載體。從技法分析，畫家從容地控制著墨中的水分與層次，他能在如幻如真的寫實手法中灌注一種唯美的趣味。

義勇軍進行曲/許勇1995年紙本設色133.5cmx 71cm自藏

此圖中的義勇軍將士們以同仇敵愾的神情和堅貞不屈的鬥志，築成了保家衛國的銅牆鐵壁，令日本帝國主義侵略者聞風喪膽。將士們早把生死置之度外，發出震天動地的吶喊，」中華民族到了最危險的時候，起來。不願做奴隸的人們！」這就是許勇筆下的義勇軍進行曲。許勇的畫豪放而不失疏散，渾厚而不失飄浮，從這幅皆以層層皴擦見長的、亦工亦寫的畫作中、透視著雄渾、剛毅、蒼鬱和經得起推敲的力度。凡物體的肌理、服飾的皺褶、金屬的質感和皮毛的紋絡等均被處理得恰到好：處。最可貴的是那些剛毅、頑強、肅穆、樸實的容貌，他們萬眾一心，冒著敵人的炮火，發出最後的吼聲：」把我們的血肉，築成我們新的長城!」把我們帶往那蒼茫的銀裝林海和艱苦卓絕的歲月。

我的女兒／陳光健1995年紙本設色68cmx 68cm自藏

陳光健、女、1936年生， 四川省榮昌人，1958年畢業於浙江美術學院。現任西安美術學院中國畫系教授．中國美術家協會會員。作品曾獲第六屆、第八屆全國美展優秀作品獎。70年代末期以來，中國人物畫壇開始涌動——股工筆重彩潮流，但不同畫家探索的具體方向又有所不同，他們對現有技法的豐富和拓展大大加強了人物畫的表現力，從而使各自的藝術理想得到了新的張楊。陳光健是這樣一—位畫家，她的畫在傳統工筆重彩的基礎上有所發展和創新，其作品畫風嚴謹而不獃滯，活潑而不俗氣．長於用線，優美而有節奏。色彩的運用特別能加強畫面的整合力，尤其是畫中人的神情、姿態往往因此而呼之欲出。《我的女兒》以多層次的墨色渲染加透明顏料繪製而成。畫面效果清雅宜人，特別是頭、手、腳的渲染更加強了這幅畫的生活氣息，自然生動，表現了畫家對自己女兒的疼愛和關懷，體現了藝術從生活中來、又高於生活的藝術真諦。女兒坐姿的隨意，表情的專註，表明了家庭生活的幸福和美滿。

賣花帽的老漢／吳奇峰 1996年紙本設色 115cmx 69cm自藏

吳奇峰，生於1937年，浙江省蘭溪人。1961年畢業於浙江美術學院，長期在新疆工作。曾任新疆美術家協會秘書長、主席，中國美術家協會理事，—級美術師。任何一件優秀的作品，都必然是畫家深思熟慮和情感的外化。吳奇峰屬於那種偏重於情感類型的藝術家，他善於從日常生活中尋找美的感受。《賣花帽的老漢》描繪的是畫家赴南疆游喀什噶爾花帽巴扎所見。帽架上各式花帽反映了當地的民情風俗。都來自於日常生活場景，十分生動。畫家精心刻畫了—位飽經風霜的維族老人樸實的形象，注入了畫家的情感。這種情感自然而然地引導著畫家大量地捕捉、速寫生活中生動樸實的人和人的生活狀態，並且把那些神貌各異的人物、場景幾乎不加修飾或略加修飾地移植到作品中去。畫家心裡帶著激情，努力使畫面暢情達意，在筆、墨、色的交替中產生美感。

唐大和尚鑒真東渡圖／謝振甌1996年 紙本設色 184cm x l40cm 自藏

謝振甌，1944年生於浙江省溫州市。中學畢業，自學繪畫，後從師徐啟雄等人學畫，曾任工廠美術設計、技工學校美術教師。1984年調陝西國畫院。1990年調福州畫院任專職畫家，現為副院長、一級美術師，中國美術家協會會員。唐代作為中國封建社會的鼎盛時期，其行為規傳經的歷史故事更是被許多藝術門類所表現、傳播。這幅作品取鑒真和尚東渡前岸邊送行的悲壯場面，氣勢宏偉，壯懷激烈，再現了渡海的艱難和當時送行隊伍的盛大。此圖結構緊湊，情節集中，人物形態、服飾符合歷史事實。用工筆重彩技法表現這樣大的場面，可見畫家創作時的用心與功力。

綠蘋果／盧禺光1996年 灑金紙本設色 130cm x 68cm 自藏

畫家總是能很敏銳地注意到社會中的細微變化，捕捉人物的內心情感，因此，畫家往往具有一種人文的氣質。盧禺光的這幅《綠蘋果》，可以說是他對時下社會風氣變化所進行的人文批判，也可以說是反映了畫家內心深處對美好事物的嚮往和追憶。圖中人物手拿一個綠蘋果倚樹而坐，背景中斑駁陸離的樹葉映襯著面部，使人物越發單純而具有夢幻感。蓬鬆的雲鬢，逸筆帶出又加以暈染的身姿都如煙似霧，美顏、縴手隱隱生情，左側「畫仕女眼不點睛，余怕其生媚眼拋來拋去夠辛苦」 的題跋揭示了此畫的主題。

朝·露·桑 ／何家英1997年絹本設色220cmxl75cm自藏

何家英是一位具有相當實力、注重功力學養，勇於探索並且已取得成就的畫家。他的工筆重彩能從傳統藝術中去把握底蘊，又能恰到好處地吸收採納外來藝術營養。在當代西方文明的強大衝擊下，畫家努力在心理上將傳統視為立足的根基，作品偏於穩健的唯美風格，是在傳統的繪畫形式中較多地糅進了具象因素，化古意為現代生活的新意，把傳統審美精神和現代欣賞習慣進行交融。以表現已意。在《朝·露·桑》中無論經營布置、筆墨、賦色都經過仔細推敲和長時間的運作。人物刻畫自然、生動、和諧，色彩明快、清新、熱烈。形象的寫實性、準確性和情趣表現技巧不為傳統所囿，頗具現代感。其超絕的技藝同傳統的審美理念和人文精神珠連壁合，熠熠生輝，為觀者所讚賞。

李清照／單伯欽1997年紙本設色 132cmX66cm自藏

《李清照》是一幅詩清濃郁、氣質浪漫的作品。其用線出古而入新，人物以近似工筆的小寫意筆法表現，造型端莊、典雅，線描勁健、流暢。畫面用一種偏冷的色調寄託著詞人的哀思，這種圖式反映了一種唯美主義傾向。畫家努力探索詞人的精神狀態，並在圖上題詞，以通過詞意反映畫意，通過畫筆加深詞意。無論人物，動態、服飾、髮型、道具都經過考證，以進一步強化畫面的主題和意境，烘託人物內心的精神狀態。

曹雪芹像/宋忠元1997年紙本設色80crax62cm自藏

宋忠元，1932年生，上海市奉賢縣人，1953年畢業於浙江美術學院，後留校任教。曾任該院副院長、教授，浙江美術家協會副主席、中國美術家協會理事。此圖為肖像畫創作、總的表現手法嚴謹、簡潔、清逸、樸實。曹雪芹臉部的五官部位勾勒精細，渲染到位．略帶動感的衣紋描寫得疏密得當，準確有力。而前景的冷石瘦草與後景的枯枝遠亭烘托出主人公的身世飄零、懷才不遇的坎坷人生。南飛的群雁和著淡雲輕嵐，喻示著一代才子的幽幽思緒，最突出的是曹雪芹炯炯有神的雙目及深深沉思的情態，表明了他對人生的認識和思想的睿智。整幅畫中恰到好處地刻畫了這位傾一生，心血寫紅樓奇夢之文學巨人的才情神韻，從一個特有的角度引發了觀者的敬重之情。

孤獨——我憂傷著你的憂傷／秦龍1997年 紙本設色、綜合材料 140cmxl40cm 中國美術館藏

秦龍，1939年生，河北省成安人。1966年畢業於中央工藝美術學院。1976年後任人民文學出版社美術編輯。人民文學出版社編審，中國美術家協會會員。畫家在此圖中借鑒了裝飾畫、水粉畫的表現方法，與傳統工筆畫技法相結合．描繪了一個騎馬獵人四處漂泊的孤獨生涯。獵人造型用線較多，既表現出獨行者民族服飾上的特點，也顯露出凝重的傷感情調。在材料上的綜合運用有利於營造環境的荒涼和表現畫中「孤獨」所傳達出的文學內容和精神內涵，確定了《孤獨——我憂傷著你的憂傷》所刻意表現的主題和所要揭示的意蘊，彌補了畫面故事情節和習慣符號語言的不足之處，這必然會引起畫中人情感的外泄和觀者心理激蕩之間的契合和共鳴。

脊樑／招熾挺1998年 紙本設色 152cm x l52cm 自藏

招熾挺，l945年生，廣東省南海人。1968年畢業於廣州美術學院。現為廣州軍區政治部文藝創作室主任、一級美術師，廣東美術家協會副主席，中國美術家協會會員。作品曾獲第二屆中國體育美展銀獎，紀念《講話》發表50周年全國美展銅獎，全國中國人物畫展銅獎，全軍美展銀獎。出版有《招熾挺花鳥畫集》等。好的藝術作品之所以具有強烈的感人力量是源於作者內心的真情實感。藝術家的任務正是通過他特有的方式把這種真誠感受最大程度地傳達出來。《脊樑》這幅畫，沒有過多的背景環境渲染，也無花樣的筆墨翻新，更談不上繁雜的色彩和浩大的場面輔墊。畫家只是截取抗洪搶險一個平常而又特定的場面，用準確精鍊而又豐富多變的筆墨表現了人民軍隊戰士們的平凡和偉大，用畫家創造性的語言點明了主題——這些年輕的生命，這些英勇的戰士用堅強的軀體，有力地扛起了人民的委託，擔起了搶險的重任。他們就是民族的脊樑。

春暉／宮麗1998年絹本設色145cmx 210cm自藏

宮麗。女，1965年生，山東省濟南人。畢業於中國人民解放軍藝術學院美術系。現為北京軍區專職畫家．中國美術家協會會員。出版有《百傑畫家，宮麗》。《春暉》是—幅表現女子軍樂團戰士們清晨練習基本功的情景．歌頌了她們的美麗和勤學苦練的精神，畫中女戰士身著軍裝。體型健美，個個春風滿面，充滿了青春的活力，嫵媚動人。畫家精心結構畫面，畫中人物有聚有散，有立有蹲，動態優美，變化豐富，整個畫面籠罩在春天的陽光下．色彩雅麗柔和，充滿了春天的氣息。

雙荷圖／羅屏1998年 紙本設色 68cm x 60cm 自藏

羅屏筆下的仕女單純清麗、痴情纏綿、艷冶不俗、平淡閑雅、賞心悅目，如小鳥依人又自在自足，似仙子而又棲居塵世，喚人遐思。畫家在他的每幅作品中都努力描繪一個理想中的世界，一種如真如幻的優美畫境。《雙荷圖》像一首優美的詩篇，把人們帶入了詩意的夢境里。圖中的兩位少女如花中仙子，婀娜多姿，嫵媚動人，畫家以水墨、白描、淡彩的形式使她們神情、動態與白荷的象徵意味達到了有趣的諧合，從而把詩情畫意提升到了新的藝術高度。

雙嬌圖／勵國儀1998年 絹本設色 68cm x 68cm 自藏

《雙嬌圖》中，畫家以三角形的構圖精細地勾畫出絕代雙嬌的美女形象。如略作分析，不難發現此圖具有以下藝術特色：(一)富有裝飾意味，畫中人物的髮飾、紋飾、飄帶、背景等都是在對立變化中趨於和諧統一；(二)用線精緻簡練：人物服飾上的圖案和面部表情等處，用線起伏、轉折、繁簡、強弱、呼應等均以得意為主，或以單純為上，其黑白對比、冷暖呼應、寫實變化等既吸收了古代壁畫的養料，又有現代裝飾的成分；(三)總體對比感強。畫中線條的設計、服飾的表現、色彩的選用、虛實的處理等方面都在同一的宗旨下自然排列，並散發出古色古香的韻味。總之，典雅、秀逸是此畫的主體格調。

待嫁的新娘／丁紹光1999年 紙本 設色 109cm x91.7cm 私人藏

丁紹光的作品、不僅超越了民族藝術的界限，亦超越了傳統藝術的局限。他的每幅作品都兼容了占典與現代、東方與西方的裝飾情趣。他取法中國繪畫的線描傳統並吸收了唐畫的寫實、宋畫的古典和元畫的寫意，超越水墨筆法的藩籬，結合西方對色調的處理方法，充分發揮創作自由的特點。《待嫁的新娘》以誇張變形的裝飾手法。塑造了一個傣族新娘待嫁前的美麗和矜持。深藍色的基調，鮮艷奪目的甫國花木，烘托出主體人物修長的身姿。畫中人物手臂、腰肢上的飾品及服飾上的圖案，無不精心而作，再以金線統—勾勒，捷畫面充滿了詩一般的意境．給人一種自然華貴的美，一種醉心迷人的美，一種如夢如幻、韻味無窮的美。

農家女/劉建平2000年 紙本設色 68cm x 68cm 自藏

劉建平，1946年生，河北省束鹿縣人。畢業於天津美術學院繪畫系。現任天津人民美術出版社社長、總編輯、編審，《國畫家》主編，中國美術協會連環畫藝委會委員，中國美術家協會會員。俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院名譽教授。這是一幅描繪正在飛針走線、妙手刺繡的古代農家少女的畫作，畫家用濃淡相間的筆墨精心勾畫後敷色而成。農家少女的身姿和茅屋內外景緻以各種豐富變化的線條勾寫，綉架上紅色綉品的鮮亮與少女墨綠色套裙的暗冷形成了強烈的對比。少女烏黑的頭髮、潔白的上衣在屋內的景物映襯之下，既烘託了主體，又具有了豐富的層次。而屋外的農家物件，竹、罐、雞、瓜和滿園翠竹的描繪都說明了畫家觀察力和寫生能力的非同一般。這幅畫總的格調清新、細膩、生動、秀麗，使觀者感嘆於農家女的美麗、賢惠和勤勞.

強者奪魁/徐恆瑜2000年 絹本設色 145cm x 195cm 自藏

此作品取材於川西高原藏族地區一年一度在中秋時節舉行的傳統賽馬會場景。這種表現大場景的描繪能力，來自於畫家自幼對大量唐宋傳統繪畫的臨摹和研習書法藝術的長期積累。在畫面里，觀者隨處都可以感覺到你來我往、循環疾馳的排江倒海之氣勢，人物刻畫有詳有略，構圖處理有虛有實，儘管是在愈演愈烈的環境之中，其騎手們的機智與表情也欣然可見。以工筆畫法能營造這種萬馬奔騰、人歡馬叫的氣氛，使觀者不得不佩服畫家獨具匠心的高超技藝。

畫家／韓碩2000年 紙本設色 173cm x l40cm 自藏

韓碩，1945年生，上海市人。上海大學美術學院中國畫系畢業。曾任上海少兒出版社總編輯。現任上海中國畫院副院長，一級美術師，中國美術家協會會員。韓碩在《畫家》這幅畫中繼承了傳統水墨講究神韻的美學品質，用線與造型達到了和諧統一。畫中的用線概括中見逸氣，色彩素樸而又雅緻，形的張力賦予了畫面以生氣，人物造型極度概括，幾分誇張變形恰到好處，既不生硬死板，也不張狂無法，與用線的力度結合得天衣無縫。正是這種造型的風格化，生髮出一種內在的意韻，充滿了詩意的傾訴。這種風格特質和背後的意蘊，是一種簡逸、樸素的美感，是對古典美學所規範的「以形寫神」、「形神兼備」命題在新的層面上的推進。推進的前提是畫家不以寫人物之「形」之「神」為目的，而是借人物之神寫自我對世界的內心感受，洋溢著畫家的主體意識。韓碩畫里那份稚拙、隨意、洒脫，正是無數藝術家孜孜以求傾心嚮往的境界。此作獲第九屆全國美術作品展金獎。

春風／單應桂 2000年 絹本 設色85cm X 54cm 自藏

單應桂，女，l933年生．山東省高密市人。1956年考入中央美術學院中國畫系，先後在中央工藝美術學院、山東美術館從事美術創作和教學。現任山東藝術學院教授、民間美術研究室主任。為中國美術家協會理事、中國美協年畫藝術委員會委員。該畫以抒情的手法塑造了一位勞動婦女的典型形象。由於作者長期深入農村生活，對農民的生活思想情感較為熟悉，畫中人物在俊美中透出健康，樸實中蘊藏著靈氣。這是單應桂筆下女性的特點，也是作者審美情趣的體現。

金色的風/劉永傑2001年 紙本設色 146cm x 174cm 自藏

劉永傑對人物形象的刻畫，不是遵從客觀對象固有的面貌和狀態，而是從其束縛中解脫出來，用主觀的意識改造對象，在具象中寫意。意，就是他心靈情感的外泄；意，就是他畫中的秩序。在這幅《金色的風》中，人物的衣紋不是自然狀態，而是規則的；群體人物的表情、肢體的線也在變化中蘊含規則；入畫的景物也具有同樣的特點。所有這些在一起共同形成了畫面的秩序感。圖中人物動態方向性的趨同，既加強了秩序感，又使群體人物的外形得到了強化，形成一種紀念碑式的畫面布局，恰當地表達了畫家對豐收的歌頌。

苗家秀女/李乃宙2001年 紙本設色 220cm x 180cm 自藏

李乃宙，生於1945年，天津市人。1982年至1984年進修於中央美術學院中國畫系。現任教於中國礦業大學，副編審，中國美術家協會會員。出版有《李乃宙畫集》李乃宙的人物畫造型嚴謹，設色雅麗，用線在凝練洒脫中又有濃淡虛實，恰當地體現出人物形體的結構和空間的層次變化。這幅《苗家秀女》是畫家赴貴州黔東南苗族首府凱里所見此景此情的有感之作。畫家滿懷激情地在畫中題道：「流金歲月，黃金時節，收穫的季節，正值花季之苗家少女在母親陪伴之下，穿戴著華麗的服裝、絢麗多彩的服飾、奇特的牛角形頭飾、叮噹作響的銀鎖項鏈。一群群美麗的苗家秀女組成一幅幅圖畫，向人們展示著少女之美貌……」，這長長的題跋反映出畫家創作這幅畫的動機，闡釋了畫中傳達的審美意趣。

苗嶺三月／李乃宙2001年 紙本設色 340cm x 220cm 中國美術館藏

與《苗家秀女》一樣，這幅《苗嶺三月》也是作於畫家2001年從苗家採風歸來之後。畫家嫻熟的造型能力和對巨大場面較強的把握力，使他喜作較大的畫幅，這讓觀者在畫前往往感受到一種震撼人心的力量。這是一幅近年來少見的巨幅人物畫。在這幅作品中，畫家充分展示了自己的長處，在構圖上反覆推敲，使作品既密不透風又疏可走馬，畫面中恰到好處的留白讓人感到不悶不塞。畫家吸取了永樂宮壁畫的構圖模式，一絲不苟地刻畫了幾十個人物形象，以健康秀美的苗家少女的華麗造型把苗嶺三月具有濃郁民族特色的繁榮景象表現了出來。

浣紗／蕭玉田2001年 絹本設色 110cm x 52cm 自藏

佇立於荷塘池畔的秀麗身影，合著悠遠的「平仄」詩句，不知誰家浣紗女游弋在永恆的時間長河裡，牽動起人們幾乎淡忘了的懷古之情思。這無聲的詩句，傳送著大自然的氣息，飄揚著濃郁的荷香，把觀賞者引入含蓄而又悠遠的審美境界。這幅畫線的起承轉合，色彩的沉秀雅緻，始自於傳統又變化於民間。高明的畫家與眾不同之處就是從傳統中走出來，而豐富的生活又需要畫家深入進去，一進一出，生活的詩意，表現的活力，優美的情趣都融於畫中，給人以審美的無窮遐思。《浣紗》這幅以工寫意的畫作，讓我們從中讀出了頗多的新意。

青藏高原／謝志高2001年 紙本設色 144cm x 366cm 自藏

筆墨生命的延續和發展只能在對生活的再表現中去過渡，筆墨所具有的表現性、健康性和可變性必須從生活實踐中來，這樣才能創造出無愧於時代的偉大作品。《青藏高原》是一幅近達4米的巨作，場面宏大，人物眾多，境界深遠。作品中人物造型的整體概括取代了以往於物象的細微刻畫；水墨為主的人物造型與背景的空間展示取代了一招一式筆墨技法的自我陶醉；線、面和肌理構成的節奏對比形成了新的平衡；用墨、用色、用筆形成了新的視覺效果和對比精神，表現了畫家揚棄舊我、拓展新我的執著創作態度和對偉大時代的歌頌。

草原牧歌／張鴻飛2001年 紙本設色 68cm x 68cm 自藏

張鴻飛，生於1950年，吉林省伊通縣人。l977年結業於魯迅美術學院。現為吉林省書畫院副院長、一級美術師，吉林省美協副主席，吉林省中國畫藝委會副主任，中國美術家協會會員。張鴻飛的這幅《草原牧歌》，是他從自己獨特的視角，以自己的理解，運用詩意的造型語言和嫻熟的技巧譜寫的一曲草原讚歌。畫中老牧民拉著馬頭琴，似乎沉浸在一種遼遠的追憶中；背景上用淡墨渲染而成的曠闊草原上似乎飄蕩著亘古不變的音韻，而這音韻又包裹著以簡潔細勁的線條勾勒而成的兩隻默默相對的白馬，構成一種朦朧的詩意。在這童話般的朦朧中，觀者辨不清那白馬究竟是草原上正在牧放的真實之馬還是老牧民心中之馬。或許，這正是畫家所要傳達給觀者的感受吧。

市民廣場／賀成2001年 紙本設色 120cm x l20cm 自藏

此作純以水墨沒骨法表現現代人物，輔之以線的抒寫，用大筆觸的墨色把握人的結構關係，以墨色染為造境手段，以團塊意識去組織畫面，黑白濃淡相宜，人物塑造鮮明生動，反映了畫家新的探索取向和審美趣味，完成了水墨畫現代語境中的完美轉換。

騰飛的精靈／張冠哲2001年 紙本設色 185cm x l75cm 自藏

張冠哲，生於1947年，黑龍江省泰來縣人，籍貫山東省蓬萊。畢業於蒙古師範學院藝術系，結業於中央美術學院中國畫系。現任黑龍江省畫院副院長、一級美術師，黑龍江省美術家協會理事，中國美術家協會會員。《騰飛的精靈》表現的是生活在北方的少數民族遊獵的情景。從圖中可見，這些騎著駿馬的剽悍的漢子來自不同的民族，有蒙古族、羌族、達斡爾族、滿族，他們身背的弓箭，不再限於戰爭，他們希望各族同胞團結起來，共同拓展生活的空間，改變自已的命運，使自己的民族強盛起來。畫中以蒼鷹的騰飛來體現這種自強不息、積極向上的精神，這也是中華民族的精神。畫中人物生動，具有強烈的民族特色，畫法深入細膩、色彩渾厚蒼鬱，顯示出畫家深厚的傳統筆墨功力和西畫的素描、色彩基礎。

（青蘋根據網路資料編輯）

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