天涯何處——東坡詞的生命意境

06-24

「宋詞里最被大眾喜愛的，無疑是蘇東坡。柳永的詞在北宋當時也流傳甚廣，「凡有井水處，必歌柳詞」，曾經是流行歌里最暢銷的詞曲作者吧。但是一千年過去，東坡文句的傳唱之廣，時間跨距之大，文句深入民間的影響力強度，都非柳詞所能比。1天涯何處東坡詞的生命意境

石進：夜的鋼琴曲

來自紅樓夢賞析

00:00 02:10 「天涯何處無芳草」，「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」，「明月幾時有，把酒問青天」，「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」，「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」，「江山如畫，一時多少豪傑」，「人生如夢」──東坡許多句子，幾乎成為家喻戶曉的成語。

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？《水調歌頭·中秋》

連不識字的老嫗老叟，也能琅琅上口。創作親近大眾，就不僅是在字句辭彙上雕琢磨牙，而是用最淺白平凡的文字貼近真實的生活，不做作，不矯情，才能隨歲月淘洗，越來越在民間發生情感上廣大的共鳴吧。

天涯何處一千年過去，漢語辭彙隨不同時代的更新，歷代有歷代文風用字特點。但是時間越久，越能看出東坡文字語言的平實。立足在語言最大的廣度基礎上，幾經時代變遷，文句辭彙還是歷久彌新，沒有過時落伍之感。「多情應笑我」五個字，又古典，又極現代。情至深處，回到平常心，是所有創作者最難過的一關。東坡過了這關，真實，簡易，平凡，也因此能寬容，能豁達。東坡是聰明的，當然自負，也看不起一些人。但他也最能自嘲，看到自己的缺陷不足，在他人精明處糊塗。即使總有悲憤，總有貪嗔，也都在自嘲里可以化解，呵呵一笑──「多情應笑我」，是東坡自嘲，也是東坡坦蕩，是東坡獨自得意的喜悅，也是東坡孤獨的蒼然苦笑吧。2青春自喜──蝶戀花東坡詞的生命意境《蝶戀花》是我喜歡的東坡作品，「花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。」

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！《蝶戀花·春景》

《蝶戀花》前半闋看來只是風景平鋪直敘，作者走在風景中，東看西看，不那麼刻意寫詩。看看凋零衰退的殘紅，看看剛萌生出來小粒的青杏，紅綠相間，創作者對色彩有畫家的敏感。暮春初夏，燕子翻飛，一彎綠水環繞著村落人家。

「燕子飛時，綠水人家繞」，放在白話里也是好句子，放在今天的流行歌里，也一樣是好歌詞，卻平凡無奇，沒有一點困難費力。不用典故，沒有奇僻的字和韻。詩人看到風景，述說風景，風景自然到不需要妝點修飾。

天涯何處宋人美學每每說「平淡天真」，但書畫詩文上能做到的，其實沒有幾人。一賣弄就無法天真，一矯情刻意就無法平淡。

詩人在歲月里走著，有一點感傷柳絮在風裡飄散，「吹」字用得極好，好像有一個無形的力量催促著時光。但是詩人本性是樂觀的，他一涉感傷，很快就轉調出新的豁達──柳絮也是種子，不留戀枝頭，就飄撒向天涯。

「天涯何處無芳草」，像自嘲，其實是領悟生命的擴大。柳絮飄散，失去的既不可得，自然天地之大，生命無處不在，柳絮也會天涯海角落土生根。風景的平鋪直敘，有了最後一句收尾，才有了提高，有了生命的意境，可以反覆沉緬了。

《蝶戀花》後半闋很精彩，走在風景中的人忽然遇到事件，聽到高牆裡有笑聲，有女子盪鞦韆的喧嘩。牆外的道路，牆外的行人，一時徘徊踟躕，陌生不關己事的風景活了起來。3東坡詞的生命意境東坡詞的生命意境「牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑」──東坡用的是現代電影「蒙太奇」的手法。萌芽於20世紀初的蒙太奇是畫面的剪接，把不同時空並列，讓讀者自己去拼圖。東坡用了「牆裡」、「牆外」、「牆外」、「牆裡」四次蒙太奇，古詩詞里叫「頂真格」，使原來無關的「鞦韆」、「道路」、「行人」、「佳人」四個元素，產生鑽石切面般的光的折射。盪鞦韆的女子，道路上的行人，牆裡的笑聲，行人的窺探，牽連成有趣的關係。

牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。《蝶戀花·春景》

東坡對人有關心，即使後來為小人陷害，坐了牢，常跟朋友說「多難畏人」，吃了虧，對人有了畏懼提防，但本性上還是喜歡親近人。走在暮春的路上，聽到牆裡有女子盪鞦韆的歡笑聲，忍不住想探頭看一看吧。

東坡或許沒有想到探頭探腦驚擾了牆裡的少女，一溜煙笑著跑了，留下他一個人，被誤解了，或被罵了，有一點懊惱，這麼美好的時光，他用帶一點無奈的自我嘲弄方式笑一笑，解脫了自己──多情卻被無情惱。

天涯何處《蝶戀花》真好，辭彙文句音韻都沒有難度，但或許難在心境吧，難在詩人可以回頭來做了這麼真實的自己。對美有眷戀，對人有好奇，卻生活在世俗間，要守世俗規矩，只好自嘲「多情」。詩詞里這麼直白地講自己的貪嗔痴愛，一無隱諱做作，是東坡可愛處。極高明，卻能道中庸。有深情，卻能解脫。平易近人，東坡詞所以千古以來令人喜愛。清末學者王闓運批評《蝶戀花》說：「此則逸思，非文人所宜。」隔著牆頭，聽女子笑聲，窺探女子盪鞦韆，學者正經八百，覺得東坡不守規矩，「逸思」是想入非非吧，王闓運不算太八股迂腐的學者，但還是告誡「文人」不宜。

天涯何處東坡好像不那麼刻意要做「文人」，文人還是要像人，像「文人」而不像人了，也就無趣。《蝶戀花》的創作年代有不同說法，蘇詞編年常把這件作品歸在東坡謫居惠州時作。這樣編年大多是依據清代張宗橚《詞林記事》所引的一段故事──東坡在惠州，侍妾朝雲唱《蝶戀花》，想到「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草」，歌喉將囀，淚滿衣襟。朝雲唱《蝶戀花》不勝哽咽悲抑，並不說明這首詞一定是東坡在惠州所作。有時恰是因為一首舊作品，歷經歲月滄桑，同樣的句子，更能引人傷感。人到了六十歲，回頭去聽中學時的歌，即使歌詞歡樂，聽起來還是有歲月滄桑。東坡年老，謫居嶺南，侍妾都去，朝雲唱《蝶戀花》，或許觸景生情，有更深的感懷吧。以作品而言，《蝶戀花》文句情感青春喜氣，接近東坡四十歲以前的得意洒脫，放肆不羈，甚至，帶一點年輕時的調皮，春光明媚，鳥語花喧，還沒有「烏台詩獄」大難以後的沉重。

東坡自在，做人大器，寫字，寫文章，畫畫，不拘泥規矩小節，「行於所當行，止於不能不止」，也就是美學的本來面目。

選自蔣勛《捨得，捨不得》