【詩的語言】（四）形象性的「音樂美」（上）

詩是最有音樂性的藝術： 詩歌給人美感是美輪美奐的，它不僅視覺的享受，更因其移情動感的表演，兼具通感的作用，而使其帶有其它藝術不具有的感覺功能。而音樂性就是詩這種聽不見卻能隱約感受到的藝術表現形式之一。 詩歌最早應該是「號子」出來的，它最早就是因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。因此從一開始，詩在形式和語言上就具有與音樂相同或相近的特質，它的出身就註定了它有音樂細胞。大家一定要注意這點。詩歌的歷程與音樂可謂相輔相成： 自《詩經》、《離騷》、《九歌》等楚辭，及至漢末魏初「建安時代」出現的「樂府詩」。這些詩的音樂感多與民間情感休戚相關。及至唐朝，更是婦孺皆能吟誦。倒不是他們會作詩，而是他們都有詩的那種韻律感。隨後宋朝更是發揚詞牌之風，元代興曲，將詩與音樂結合的也是緊密。由此可見，詩的音樂感，其實始終是與人的生活情感及心的律動分不開的！ 然而，在歷史上，並不是所有的詩，都是能「歌」，有其音樂感的。有的詩只可誦讀而不能歌唱。這就是詩與歌的區別之處。 詩，按其詩的性質嚴格分編，它只屬於「詩、歌、詞、賦」四大類中前一類。「詩」可以「吟讀」，也可以「被之管弦唱」，也因為詩歌分家，以至現在有人以為詩可以隨意盡興，不必太介意詩的押韻等要求，甚至更有甚者言「新詩就不需要講究平仄」。對此，我是不敢苟同的。我覺得主要是漢語言天然的音樂性才使得他們有如此放膽的說法。 現代漢語中的四聲、平仄，本身就是音階。由於歷史傳統的延續，中國人種的骨質里其實大多都蘊含了漢語的韻律，想要脫胎換骨走西方現代、自由詩的路子還有點形影不離呢。 因此，現代詩表面上不講押韻，而當真正作詩時還是很在意四聲的運用的，只是很多的字詞隨情感流動時，本身即烙上了韻律的感覺，只是自己未在意韻律，反倒以為不用也可。而一旦讀起來拗口時，他就會計較音調間的協調即起伏，甚至變換句式以表達某種情感（如故意斷句也是為了情感的停頓調整），都是為了節律而生，因此我贊同有人說的「押內韻」的說法。 當然也有執意要這樣拗口，鋌而走險無所顧忌韻律的，但這樣的詩作往往艱澀難懂，大多只有自己能夠理會。說的好的就是超現實或朦朧，說的不好聽的就是糟蹋了漢語言文字，白吃了中國飯。俺的看法可能有些偏激，但是希望大家理解。 音樂是訴諸聽覺的藝術，這也是搖頭晃腦吟詩才能體會詩的內在韻律的原因之一。詩是通過朗誦才能充分感受其中抒情、審美的韻味的。 常說「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，其實就是一種音韻的感覺，由於韻律節拍的作用，踏准了人的心律，而使受眾自然而然的恿動，這也是詩通過音律展示形象的特徵之一，是一般文學藝術不可比擬的。讀一首好詩，就彷彿聽到音樂的諧聲，看到那顫動的琴弦。 因此，在各類文學和藝術中，詩是與音樂最接近的藝術；它們形影不離，如同伴侶。前面說的「詩中有畫、畫中有詩」，相對於音樂而言，也可說是「詩中有樂、樂中有詩」（也許說法過分了點）。只是因為現代詩或自由體詩因打破格律、節奏、韻律等的束縛，反倒弱化了詩的那種美妙的感覺。其實就「詩言志」而言，詩的功能就是抒情： 想要表現、喧泄情感，用日常談話式的、漫無邊際的、凌亂的語言是無法實現的。伴隨情感噴發的應當是鏗鏘有致的、帶有歌唱性的和諧的語言。只有這種音樂性的語言，才能諧調詩人與受眾的心律，才能從心理上或生理上產生共鳴。 所以不管現代詩、自由詩如何的自由，其實最終它們都跑不出韻律的控制，最終還是要受音樂指揮棒的控制。否則其雜亂紛繁的思緒，隨意走動的情感，很難引起受眾的共鳴，只會走向死胡同，而沒有人欣賞。順其自然/文 鈴歌編輯整理
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