時代的轉變：從導演中心制到製片人中心制

根據7月單月最新的票房統計，我們看到《捉妖記》、《煎餅俠》、《西遊記之大聖歸來》、《小時代4》票房遙遙領先，穩居排行榜前四位。四部影片的導演皆不是蜚聲國際的大導演，但是票房卻大獲成功。在以知識產權為核心的IP 互聯網時代，一部為觀眾所喜聞樂見的電影，往往比一部表達導演個人喜好的電影更有市場衝擊力。是否擁有一個既有敏銳鑒賞力又有卓越策劃及市場運作能力的製片人，成為一個電影項目是否能成功的關鍵！

早期的導演中心制在中國電影市場發展的初期，立項之後的製作往往是由導演全權負責的，這一時期電影創作的風險主要集中在導演是否具備影像敘事的能力以及題材的選擇上。這個階段，只要藝術創作達到一定的高度，同時兼顧影像敘事的連貫性，基本上就能從市場上獲得收益。受這種歷史與時代因素的影響，在本世紀前十年之前，電影的運作更傾向於是從導演個人喜好的角度進行「電影創作」的藝術行為，即導演中心制，而製片人僅僅只是負責融資或友情贈送的名頭。「製片人式導演」的崛起在2008年之後，觀眾的觀影口味開始趨向多樣化，很多觀眾的觀影目的已經不再是為了看一部「某個導演的好電影」，而是想要觀看「自己需要的那一類電影」，電影已經從「產品時代」邁入了「營銷時代」。於是，一批擁有市場思維、對市場需求判斷比較準確的「製片人式導演」開始步入舞台。這一點在2013年的中國電影市場體現的尤為明顯，比如徐崢、趙薇這樣的新導演。他們其實都是具備了市場思維和項目管理能力的製片人，他們對觀眾有著更為理性的認知，也更為熟悉當代年輕人的消費心態。他們不僅將創意應用於製作中，還作為主力推動著整個電影的宣發工作，促成了電影營銷的完整性，電影創作的出發點已經從個人喜好開始向市場需要的角度轉變。時代的呼喚：製片人中心制而在2015年，《捉妖記》、《煎餅俠》等電影項目的運作，已經鮮有大導演的身影出現，而製片人則作為整個項目的權力中心，成了項目的推動者。該類影片在國內電影市場的喜獲豐收，也預示著製片人中心制被時代推上中國電影的舞台。以好萊塢為例談談製片人中心制：

製片人中心制，就是把項目的核心控制權集中在製片人手中，在電影的製作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值的一種機制。以電影工業比較成熟的好萊塢為例，他們的大部分電影在製作中所採用的項目架構可以幫助你更加清晰地了解製片人中心制。在這種模式中，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。兩個團隊的管理線條交叉之後，就形成了這樣的矩陣式結構。而這種結構的主要目的是為了在藝術創作和市場需求之間尋求平衡，並按照兩個核心團隊共同確立的預算和標準完成製作，減少由權力過分集中帶來的風險。在以智慧產權和內容為王道的IP互聯網時代，我們並不想討論兩種制度的好壞，只是時代在變遷，在市場為導向的時代，影視作品的藝術品質是商業電影成功的基礎，而市場和觀眾才是電影賴於發展的養料，我們需要在藝術創作與商業價值之間找到平衡者。因此，培養一批具有優秀電影鑒賞能力、卓越項目策劃能力，精準市場判斷能力與營銷宣發能力的製片人，是時代的呼喚！

來源：財政部

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