《國畫經典》特別推薦當代中國山水畫最具學術名家——李星賦

06-24

李星賦字純一，1972年生於廣西桂林。2002年就讀於北京畫院，師從著名畫家王文芳、王明明等導師。現為桂林灕江畫院山水畫創研部副主任，中國民盟盟員，廣西美術家協會會員。

2008年畢業於中國藝術研究院中國美術創作院研究生課程班。先後師從導師張復興,程振國,劉牧等著名畫家。2008年作品《守望》入選首屆中國山水畫藝術雙年展（中國美協主辦）2008年作品《一溪寒水映家山》入選紀念劉少奇百年誕辰中國畫名家書畫提名展2010年作品《深山清月》入選第六屆西部大地情中國畫、油畫作品展（中國美協主辦）2010年作品《一方靜土》入選第二屆中國山水畫藝術雙年展，2011年作品《大壑秋聲》入選第三屆江南文化節-大痴情緣——記念黃公望中國山水畫展（中國美協主辦）並被江蘇常熟美術館收藏。2012年作品《大壑心聲》入選「八荒通神」首屆哈爾濱美術雙年展。2012年作品《田園寄語》入選「翰墨新象」全國中國畫作品展獲最高獎優秀獎（中國美協主辦）；作品《古韻》入選「畫說武當」全國中國畫作品展獲最高獎優秀獎（中國美協主辦）

個人評述及作品在《中國畫廊》、《國畫經典》、《畫界》、《美術論壇》、《美術報》、《北京畫刊》等多家刊物發表。出版有《大壑心聲--李星賦山水畫專輯》、《當代中國畫名家--李星賦作品選》。多幅作品被美術館及海內外人士收藏。

收藏：13161615795

與導師程振國在一起

與導師張復興在一起

與導師劉牧在一起

與張樹立、張賢、黃戈老師在一起

《大岳心聲》 220cm x 124cm

李星賦作品：

中國畫之所以稱之為中國畫有它特殊的藝術技巧，全世界只有中國才有以國家命名的畫種。作為中國山水畫剛開始只是人物畫的背景，隨著歷史的發展逐漸形成一種獨特的畫種在藝術領域和美術史上都有很重要的歷史地位。中國畫的一種特殊的藝術語言，作為一種介質，在審美領域內起著人們相互之間溝通和交流情感的作用，並展示著藝術家的個性，已是現代人的共識。在這一點上，中國山水畫藝術也不例外。它源於自然，順應歷史，我們的祖先憑智慧藉助中華民族獨一無二的藝術語言——筆墨，通過獨特的藝術形式創造出經典的作品，都有著絕美的意境和思想境界，以中國式特有的表達形式彰顯作者的藝術個性。

《大岳讚歌》 220cm x 125cm

可以說不論任何時代、任何畫家，也不問具體作品的面貌，只要他畫的是中國畫，就不能沒有筆墨，尤其是骨法用筆。可是，筆墨作為山水畫藝術表達的基礎，至於其藝術個性的表現不單是駕馭筆墨的能力還得需要作者的意識、思想、豐富文化素養和創造心態的完滿結合才能創造出經典耐讀的佳品。在明清以來的發展中雖然取得了高度的成就，但卻是處於自然踐行的中庸模式的。中國畫發展到今天我輩還需在傳統的基礎上努力研究、探索和創造。沒有創造的藝術是沒有發展的藝術。

《山林深處享清閑》 136cm x 68cm

星賦的山水畫表現的是蜂巒巋奇、林埌岑翳、煙雲蒸騰、山川秀美，在構圖上大膽出奇，在骨法用筆上有著淋漓盡致的表現。作品在上以書寫入畫，用筆靈動、飄逸而又不失沉穩而澄靜。意貴真，境尚靜，真則無雕琢賣弄之弊，靜可悟天地自然之玄微，使之讀者能靜下心來仔細品讀。在品味其作品時，能感受到在其受傳統文脈上的侵染合眾家之法使之渾然一體。有其北派之雄渾和南方之靈秀，作品局布有時以染代皴充分發揮水的作用，用水積墨層層追加，使得畫面渾然豐富，虛中有實，實中有虛，虛實相生，再以中鋒勾勒出山石的外輪廓及輪廓內的道道紋路，以「蒼潤」之筆墨、「遊離」之鋒豪從峰巒邊緣向下猶如刮鐵一般，取其勁脫之氣及枯毛之趣。深重的部分以較整的墨塊切割，最後用淡墨罩染，將各個部位的凹凸變化統一在整體的塊面之中，體現一種蒼潤渾厚的意境和淡定神情的情懷。

《碧雲仙境圖》 360cm x 145cm

每個畫家都有他的追求，要不只是一畫匠而已。星賦也不例外在他的作品中傳達出一種＂道法自然＂、＂平淡天真＂、道家的哲學審美觀與＂天人合一＂的和諧自然之美。在品讀其作品時能感受到畫面的文人氣息和對自然與筆墨的感悟融合一體煥發出獨特的藝術個性，這緣於平時的讀書、寫字和對其生活的感悟與之付出的努力有著千絲萬縷的關係。他覺得有文化不一定能畫好畫，但是沒文化肯定畫不好畫，藝術需要文化來支撐才能有所突破。力求在將來的創作中能在傳統的基礎上有更大的創新。