怎樣欣賞文人畫

怎樣欣賞文人畫發布時間：2010-11-25 22:30:00 責任編輯：彭州中學四川省彭州中學 錢衛[內容提要]：中國畫以特有的藝術語言和表現形式傲立於世界畫壇，能體現中國畫最高藝術成就和品格的當數文人畫。欣賞文人畫讓我們感受到中國古代文人的思想文化內涵和精神境界，感受到文人畫家表現出的特有的藝術神韻。欣賞文人畫應當從文人畫家的思想基礎和文化背景以及文人畫的藝術特徵三個方面入手。[關鍵詞]：文人畫 怎樣欣賞中國是一個具有悠久歷史文化傳統的文明古國，中國畫是中國文化的重要組成部分，體現中國畫最高藝術成就和特殊神韻的當數中國古代文人畫，它以獨特的中國作風和中國氣派在世界上有著不小的影響。現在高中美術欣賞教材中涉及了欣賞文人畫的內容，而學生對文人畫的了解又很膚淺，缺乏欣賞文人畫的正確方法，因此掌握文人畫的欣賞方法顯得尤為重要，下面從三方面談談怎樣欣賞古代文人畫。一、了解文人畫的發展歷史，社會背景以及思想基礎。文人畫產生於盛唐時期。當時正是我國封建社會由其鼎盛而趨向沒落的轉折時期，當時的社會現實使統治階級內部分成了兩部分，一些是當權的達官貴人、皇親國戚，隨著國力的恢復，財政的好轉，日趨奢華和享樂，另一部分則是那些在統治階級內部傾軋下敗北的文人士大夫，這些人隱而不仕，崇道信佛，獨善自守，追求自我內心的探索，由此產生文人畫。元代是文人畫發展的興盛時期。原因之一：元統治者重武輕文，導致更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(「元四家」)。他們的畫多表現「隱居」「高隱」、「小隱」、「漁隱」，以「出世成仙」的態度表達一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。他們提倡「高雅」、「平淡天真」、「天真幽淡」，理論上主張「逸筆草草」、「不求形似」、「聊寫胸中逸氣」等。文人畫家中最典型代表的是倪瓚，他厭惡現實，隱居不仕，沉浸於「無人間煙火」的境界，所作的山水畫有一種高度提煉的構圖和風格，多為立軸，下方的近景為平緩坡石，有雜樹數株，或茅舍一間，中景是不著筆墨的一片空白，高處即遠景山坡淡遠而去。這種基本格式成為他精神上空寂與淡泊的象徵。他的作品《漁庄秋霽圖》，畫中大片空白讓人神遊其內，在空山寂水中獲得自然與人生同一的感覺。原因之二：文人畫在元代興盛的另一個原因是藝術發展的必然規律。從審美意識的發展來看，當人們經歷了對社會美、自然美的認識過程，當主體感受的豐富性在社會實踐中不斷發展而到相當成熟的階級時，會出現對情致美、個性美和「有意味」內容的形式美的欣賞。明代前期是文人畫繼承發展的時期。明代文人畫派有「吳門畫派」和「浙派」。沈周、文徵明，戴進等是這一時期的重要代表人物。直到明代中後期身為理論家、畫家的董其昌根據蘇軾的「士人畫」理論進一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。清代是文人畫鼎盛的時期。清代湧現了諸多頂極文人畫家，最突出的是「四僧」。「四僧」中又以八大、石濤最為突出。他們身為明末遺民，在書畫中寄寓國破家亡之痛。八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形誇張，意境冷寂；石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張「筆墨當隨時代」，「法自我立」，面向生活「搜盡奇峰打草稿」。石濤所作《山水清音閣》就體現了這位大師造化又師「心」的藝術個性，畫作既有山川充實、生動的形貌，又貫注著畫家的磅礴氣度。二、了解文人畫的思想基礎。文人畫是以儒、釋、道三家的混合作為其思想基礎的。儒家是以質為貴，他們追求的是「丹漆雕幾之美，素車之乘，尊其朴也，貴其質」的美學理想，反對雕飾之風。老子論藝術有「五色令人目盲，五音令人耳聾」之論。莊子承其說，也認為「五色亂目，使目不明」，他要求的是「散五彩，膠離朱之目，而天下使人含其明矣」，追求的是「無為也而尊，樸素而天下莫能與之爭美」。這些思想與同樣超脫的佛學「色不異空，空不異色；色即是空，空即是色」是如此融合。三、掌握文人畫的藝術特徵。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。具有的文學性、哲學性、抒情性。它具有以下幾個特徵：１、文人畫重詩書畫印合為一體一幅人文畫，不僅運用繪畫的技術或稱繪畫語言來完成，而且書法的、詩文的技術、語言來配合繪畫的技術，成為詩、書、畫、印的「三絕」或「四全」，由於摻入了繪畫之外的文化因素，所以形成了更為完美的欣賞體系。書為畫之本。書法為繪畫之根基，書法功力的深淺直接影響著畫家的最終成就。繪畫的用筆與書法用筆基本相同，都是充分展示線條的藝術美感，故有「書畫同源」之說。中國畫的題款是文學與繪畫結合的產物。隨著文人畫的逐漸形成，中國畫題款也逐步完善成為獨具中國文化特色的一門藝術。一幅作品完成之後，畫家為了突破畫面的局限性，往往藉助於題款，對畫面藝術效果進行補充、烘托，闡發和說明，使作品的主題深化，內容更為深刻，所表現的畫面語言更為鮮明生動，從而讓讀者透過有限的形象空間，體味出相對廣闊的情感空間和多維的思維空間。題款大抵有這樣一些類型：有的直接對所表現的對象進行描寫和歌頌，借景抒情。如石濤所作《秋月圖》題詩曰：「秋月凈如洗，秋雲幾疊長，鐘聲動林杪，蟋蟀鳴花傍。將卧忽復起，高吟停復揚。揮毫越紙外，卻笑圖倉忙。」也有作者在題款中抒發自己的人生感受，闡述自己對社會的政治見解。如元四家之一的吳鎮。也有不少畫家在題款中表達自己的藝術見解，闡述自己的藝術理論，有畫有論，論因畫而發，畫依論而生，生動活潑，張弛有致。印章的意義不完全在於留名，印的內容除了名號以外，往往是格言和畫家的心語，與畫的內容相映，在形式上也是畫的有機組成部分。比如在通幅水墨上，一方紅印章與墨色對比，十分醒目，印章的大小、多少、位置都是為了使畫更完美，因而，有「印章雖小壓千斤」之說。２、文人畫重視神似。文人畫之所以如此強調不求形似，是為了在藝術形象中偏重主觀情意的表現，把形象當成寄情之物。在強調個性，情感的文人畫那裡，真實的含義就是感情的真實，缺乏感情的形在真也毫無意義。文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪這些自然景物來抒寫心靈感受。３、文人畫重墨趣。運用墨乾濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。筆墨是中國畫的根本，人文精神是中國畫的靈魂，因而講究筆墨和人文精神是中國畫永恆的課題。文人畫重視墨的運用是因為它有以墨代色的作用。盛唐以前，繪畫主要是靠線條和色彩作為造型手段，文人畫興起後，水墨清淡的畫風就逐漸發展起來，以至取代了色的位置，在墨色的複雜變化中體現無限豐富的色彩，在色彩的有限使用中襯托墨色的簡淡。有著深刻的審美心理和社會發展的原因。４、文人畫重意。杜甫講「意匠慘淡經營中」。匠心獨運，可回味無窮。倪瓚道「畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳」。５、文人畫重簡。無關的皆可簡，甚至簡到「零」，「零」就是白既是空。「計白當黑」，空、白是為了「多」，為了「夠」，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的感受，似「此時無聲勝有聲」。古代文人畫家經過多年的學習和積累，掌握了淵博的知識和多方面的藝術才能才能完成出豐富的內涵和高度的境界的文人畫。我們要掌握正確欣賞文人畫的方法，開闊藝術視野，促進多方面知識的融合，繼承祖國優秀的文化遺產。[參考文獻]：①《論文人畫》，林木，上海人民美術出版社②《美術論集》，第四輯，人民美術出版社③《中國繪畫美學史》，陳傳席，人民美術出版社④《中國古代繪畫理論發展史》，葛路，上海人民美術出版社⑤《文人畫和「現代性」》，薛揚，美術與設計責任編輯：彭州中學
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