【巴蜀畫派·人物】梁時民：大美沖和 化境悟境

梁時民，國家一級美術師，中國美術家協會理事，四川省美術家協會常務副主席兼秘書長，四川美術館館長，四川省巴蜀畫派促進會副會長，第一批巴蜀畫派影響力代表人物。

包穀林181X192cm

大美與和諧成為藝術創作的最高追求，他的堅守與創新在繪畫藝術方面得到了很好的體現。

白鷺光余立水邊68X68cm

梳理和觀察梁時民的繪畫作品，不難看出他在藝術道路上的堅守執著與突破創新。梁時民的作品主要是花鳥畫和山水畫，其中，他的花鳥畫可以說是中國畫界的標杆符號。早在宋元就大放異彩的花鳥畫無疑給當代的畫家提出了嚴峻的挑戰。「歌謠文賦，與世推移」。時代的發展為今天的藝術創作提出了新的課題，石濤說「筆墨當隨時代」。如何走出傳統，如何讓今天的時代接受傳統的藝術符號，在這裡，梁時民的繪畫作品給我們做出了很好的註解。

殘雪亂林中68X68cm

情感真實，意境大美。劉勰說：「故情者文之經，辭者理之緯；經正面後緯成，理定而後辭暢：此立文之本源也。」其主要意思是，情感是寫文章的經線，文辭手法是文章中情理的緯線，經線正了緯線才能織上去，情理確定了文辭才能暢達，這是做文章的根本，也是繪畫的要旨。因為有了人的情感，所以才有「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的佳句。因為「曾是驚鴻照影來」，所以才會「傷心橋下春波綠」。人們為何對百花鳥譜無動於衷，而被青藤、八大的花鳥畫所折服、傾倒，正是他們畫中濃郁、激憤的真情流露所使然。中國繪畫不同於西方繪畫，自古至今就把抒情寫意作為終極目的，從不看重描寫形象的逼真肖似。書畫評論中有「唐尚韻、宋尚意、元尚境」等等，哪一個不是和人的情感密切相聯呢?

春暉50X50cm

文以情勝，繪畫亦然。但情有千種萬種，各有獨鍾。古之畫人往往熱衷於舊傷感、幽怨或孤芳自賞的個人情懷。如徐渭的「筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中」，王冕的「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」，舉不勝舉。梁時民對此心有靈犀，他深知一味地模仿古人只能是無病呻吟，假情假意絕不會打動觀眾，唯有與時代合拍的真摯自然之情才會引起人們的共鳴。正如畫家本人所說，情無大小，真者感人。他以「登山則情滿山，觀海則意溢於海」的熱情對待生活和藝術創作。他的畫中傳達著一種積極健康，清麗洒脫的情韻，孕育著一種潛在的鬱勃生機。這點，他畫中的禽鳥意象最有說服力：無論是春夏還是秋冬，個個是機警靈氣，神采奕奕，或含情脈脈，情態可拘。即使是在夜色中的鳥兒，也絕無老氣橫秋，無精打採的病態之感。尤其是那被誇張了的似會說話的大大的禽鳥的眼睛，炯炯有神，靈光四射，充滿著童趣，天真無邪。在它們的眼裡，充溢著對世界的無限憧憬和熱愛。這和八大山人畫中翻著白眼的怪鳥形象，所表達出來的情感截然不同。這是畫家心靈與時代脈搏碰撞時的真情釋放，更是畫家熱愛自然生命，追求生命自由、永恆的心性流露。這一點在其畫作《荷塘雅趣》和《月朦朧》中表現尤為突出。

春江水暖鴨先知136X68cm

雨過天睛爽138X68cm

在畫界有這樣的說法，人物畫以神韻為上，山水畫以意境稱道，花鳥畫以情趣見長。這是頗有根據的概說，多少年來很少有人突破這種局面。潘天壽說：「藝術以意境為極致」。梁時民在其創作中解決了如何賦予花鳥畫以意境的問題，這是他花鳥畫藝術的又一特色，也是花鳥畫審美領域的開拓。意境是中國畫藝術至高的境界追求，那是一種物我兩忘、天人合一的精神體驗，那是通往「大道」，感悟天地之大美的大門，那是情與景的水乳交融。受過學院教學訓練出生的梁時民，身懷造型絕技，但他深諳中國畫的傳統精神，沒有滿足於筆墨技法造型的雕蟲小技的「間間小道」，而是放眼意境的創造，直指「閑閑大道」。在數碼技術足以讓我們一睹幾十光年外的天象的今天，若還有人與相機挑戰，把寫實逼真作為能事，不僅是不自量力更是可悲的行為。《周易》曰「言不盡意」故「立象以盡意」。先賢們早就指出，「立象」是手段，「盡意」才是目的。這是任何一位畫家都應時刻銘記的真言。繪畫藝術的意境美，就在於其能以少勝多，以有限示無限。這正是梁時民的花鳥畫魅力之所在。

風搖青玉枝68X68cm

立意深遠，空間開闊。梁時民拓展了花鳥畫的空間，打破了一花一枝的構圖布局，讓花鳥置於「天地」的大背景中，使其中之意象花鳥「獨於天地精神相往還」。其實，創造繪畫意境關鍵之一就在於空間的處理上，沒有空間的境象，主體精神就無法向縱深馳騁，就不能由有限進入無限的境地。有了深遠的空間，讀者的想像力才能插上自由的翅膀。為創造出花鳥畫的意境，梁時民巧妙地吸收了山水畫表現時空的優勢，有的畫乾脆就把花鳥形象置於「山水」間。如其《秋風乍起》：兩隻簡潔生動的近似於符號化的鳥兒佇立在山水之間，山水的處理手法亦近似圖案化，簡樸明快，不無些許裝飾味道，語言統一和諧。觀其畫，讀者的視線由地下及山上直至山後的天際……你會自然而然地被濃濃秋意所淹沒，被「天地之大美」所俘獲。當然，類似的作品還有《秋韻》、《月朦朧》、《包穀林》等等，個中意境情韻，相信讀者定能為之沉醉自有公論。

寒煙90X68cm

清方薰《山青居畫論》中說：「意奇則奇，意高意高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣」。這已是不爭的道理。毋庸置疑，梁時民的花鳥畫中獨特深宏的意境美，不僅來自其筆墨技巧之外因，更是畫家高尚人格情操、博大精神靈魂與天地萬物神遇物化的結晶。

荷塘清趣68X68cm

鶴舞盛世195X181cm

強烈的視覺衝擊力，適度的裝飾美。梁時民花鳥畫語言的個性化，極富視覺的衝擊力。繪畫最高境界固然是對「道」的表達，但藝術審美的特徵是直覺的，必然以藝術形象為基礎。一部繪畫史從某種角度來講，可以說是對視覺形象塑造的探索史。傳統花鳥畫由於過分「文人氣」而走向了抑色揚墨、弱化視覺、重神輕形的極端局面，一度陷入僵化。對此，梁時民以一個藝術家的革新勇氣，敏銳的創造力，在藝術語言的豐富與強化上，找到了屬於自己的藝術語言符號。這就是誇張與概括有度的簡潔生動的、且具的畫面形象構成。不厭其細的工筆與酣暢淋漓的潑墨相結合，變化而又諧和，正和白居易《琵琶行》，中「輕攏慢捻抹復挑」「銀瓶砸破水漿進」之句有著異曲同工之妙。當然最值得稱道的還是他對色彩的大膽運用，他發現了並能巧妙地發揮原色的感染力，了無痕迹地去除了高純度色極易產生的俗氣和火燥。如其《霜葉紅勝火》《秋風乍起》等，其色彩的魅力是非直覺不可感悟的。

秋聲68X68cm

素秋68X68cm

強烈的視覺衝擊力和適度的裝飾美，純真熱烈的情感真實，深邃宏大的意境大美，構成了梁時民花鳥畫藝術作品的特色。他的藝術創作是當代畫壇百花園中不可多得的一株奇葩。他那藝術的活水便是「外師造化，中得心源」，那造化便是自然風物，時代生活；那心源便是對造化的參悟，對傳統大「道」的會通。

文李傑

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