骨董時光朱邈|一代宗師，黃賓虹的花卉！

06-24

導讀：骨董時光，本名劉越，著名瓷器鑒定專家、作家。20世紀90年代就讀於北京大學，獲考古學碩士學位，2002年-2016年就職於中國嘉德國際拍賣有限公司，歷任瓷器工藝品部總經理和陶瓷部總經理。現為獨立學者、自由撰稿人、古玩元素網特邀嘉賓。作為古董界聲名顯赫的鑒定專家，他十餘年間走遍世界各地尋訪古董珍玩，策劃組織各類拍賣上百場，在業內有著重要影響。同時出版有暢銷小說集《骨董時光》和長篇小說《龍缸》，以及在多家媒體和雜誌開設專欄，發表陶瓷類研究文章。 2015年創辦骨董時光微講堂（線上），組織、講授古董鑒定、古董市場點評等課程，彙集海內名家，累計學員數千人；2016年創立「骨董時光之旅」考察旅行團，以中國陶瓷史為主題，開展出土遺址考察、瓷器標本採集、鑒定知識講授、博物館專題展出講解等項目，足跡遍布河南、山東、景德鎮、南京、杭州多地。

20150915 朱邈

黃賓虹花卉【骨董時光微講堂007期】

#古董時光微講堂#

朱邈：黃賓虹花卉

朱邈，骨董時光微講堂講師，資深拍賣業從業者。歷任盤龍拍賣書畫部主管、雍和嘉誠拍賣書畫部主管、盤古拍賣總經理。現任湛然拍賣董事總經理。

今天我們主要講一講黃賓虹的花卉。這個話題實際上是有由來的。前不久一個南方的很重要的學術機構的專家，對黃賓虹的花卉以及繪畫進行了很負面的評價。在業內引起了非常大的爭論。

實際上從學術界的論證來講，普遍認為二十世紀中國最重要的開宗立派甚至於影響數百年的大師可能有兩個，一個是黃賓虹，一個是齊白石。

傅雷先生認為這兩個人都是近代名家，但是白石老人可能還嫌讀書太少，接觸傳統不夠。黃賓虹是「廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家精華大成，而構成自己面目」。這個評價是非常之高的。

可是最近有段時間，浙江畫院的一位先生說，他的老師認為黃賓虹的藝術是一個垃圾桶，他認為這個比喻很形象，認為黃的花鳥畫太差了，看不出好在哪裡。

這個說法是一石激起千層浪，很多人都在質疑這個說法，當然對於我們這些黃賓虹繪畫的愛好者來講，更是不能夠認同的。

從某種意義上講黃賓虹的畫，不應該把他的花卉單提出來看，因為他的成就主要在山水。但花卉作為他涉獵的小的項目，也非常有特色。我先發幾張圖片給大家看看，這些圖片是從畫頁上翻拍的，大部分是浙江博物館的館藏，還有一個冊頁是虛白齋舊藏。

大家可以先看看這幾幅作品，黃賓虹的繪畫的一個最重要的特點，也是他的成就，是他講筆墨，筆墨在他的手下提到了一個非常高的高度。黃賓虹在大量的繪畫實踐過程中，同時也有非常高度的理論研究。就墨法和筆法而言，應該講二十世紀乃至後來一段時間之內，可能無法超越他。這種對中國文化技術層面和精神層面二合一的探討和總結是非常非常重要的。

繪畫當中一個最主要的講法是說書畫同源。特別是在講用筆上，筆法是統一的，也就是說寫字的筆法和繪畫的筆法，不但有相同之處，而且從精神層面它是一致的。這一點黃賓虹的繪畫里都體現的非常充分。你看他的山水當中，每一個局部都會有這種感覺，每一筆每一個點都和書法有緊密的聯繫。

這種追求也是中國19世紀末20世紀以來，重要的主流畫家的追求，包括吳昌碩，包括齊白石，其實都在這方面有很重要的實踐。

回到這個主題，說他的花卉。黃賓虹的花卉大部分以寫生為主，他常年寫山水的同時，對植物也有很細緻的觀察，同時訴諸筆墨。我發的這一套虛白齋藏的圖片，就可以知道他是寫實和傳統的結合。

黃賓虹這套冊頁里，我想讓大家看看題識，題識里有很多的信息量。比如有一處他寫「風枝露葉，不落作家習氣」，實際上就是在講他寫實之後，不和套路落在一起，所以他有他自己的特點。另外一個「山桃放花饒有野致筆似效之」，就是說他看到野的山桃描寫下來，這個又不完全一個是實實在在像西方寫生，體現的還是中國繪畫的筆墨意趣，但是又不同於程式化的筆墨意趣，裡面也有很現實的東西。

實際上我們具體講一下，黃賓虹對寫生是非常有準確的看法，這一點他與齊白石的看法也一樣，過於似就是照片了，過於不似就是糊弄鬼，在似與不似間，他與齊白石的認識有著高度的統一。

而且黃賓虹的畫在哲學上的辯證關係非常清晰。他的寫行是齊與不齊之間，濃淡枯濕疏密簡繁，也都是對立的統一，他裡面用筆大部分你都會覺得有很好的金石味。他的金石味也有和吳昌碩不一樣的地方，他的金石味有很強的滋潤的感覺，吳昌碩的金石味有時會幹枯一點，這是我認為黃賓虹高明的地方。

黃賓虹的花卉其實在他的作品裡占的比重不是很大，而且以小品居多，但是這些小品放在一起也是門類很多，描繪方式也很豐富，比如冊頁里，「紅叟擬古」就是模擬古人，「筆酣墨飽仿天池山人」就是仿徐渭。像這樣的擬古的畫很多。所謂擬古，實際上也和古人還有一定的距離，托古言志吧。

還有一條題識他說："畫不妨拙，拙則古厚之氣長存"，這個就是他非常重要的藝術上一個追求，就是拙要比巧好。所以他的畫裡面，拙的東西大於巧的東西，這是他很重要的一個特點。又說「肥不臃腫瘦不枯贏」，這也是取一個中庸之道，既不能太無骨，又不能太瘦硬，飽滿濕潤很有力量，在寫實和寫意之間，是非常紮實的作品。

這幅作品寫的題識是「春雨含滋」，這個實際上就是體現他用筆和用墨很重要的就是含滋的追求，這個也是他墨法當中的一個重要的用法。用豎墨、潑墨、焦墨，實際上最後畫出來的東西很含滋很渾厚，同時又很有水，不是沒有骨，這是黃賓虹很重要的一個特色。

這張畫非常清楚，你們看它的那個骨幹是很有力量的，他用赭石畫，同時這個葉子的水分非常濃，但是它的濃度不是一攤水，它裡面有筆道痕迹，這樣他每一片葉子都能支撐起來，同時淡墨上加濃墨，一層層積上去的，有點像畫山水。所以他這個體積感很強，同時能用很漂亮的粉顏色來表現春天的桃花。這張畫是他一個很代表的作品。

從繪畫上來講，黃賓虹的筆墨具有用筆和用墨結合起來體現「形」的特點。他是覺得「築基於筆,建勛於墨」，老先生在墨法上是有創造的，他所謂的「七墨」，裡面變化豐富，主要體現在山水上。用筆在山水和花卉上都有所體現。花卉主要是體現他的用筆。

黃賓虹繪畫裡面所謂的「江山如畫，內美靜參」，這個是他的主體思想。從技術層面剛才說了他的墨法筆法，實際上最後體現的還是一個精神，當時他所處的這個時代是一個大的變革時代，畫壇也有各種各樣的方向，像徐悲鴻，金城，比如上海的吳湖帆啊，各有各的主張各有各的看法。有的人要摩古，有的要學西方，黃賓虹實際上走的是一條紮根宋元傳統然後開創自己的新路這樣一個非常艱難的道路。

這點是和他的學養有關。黃賓虹其實在70歲以前的畫應該講我們都劃為早期，是很不成熟的，是新安畫派黃山系列，如果他不幸在這一階段去世，可能也就是二流畫家。但是他在70歲以前已經是一個全國著名的學者了，他研究金石文字，研究繪畫史，研究古物，同時他還編畫冊，大量的接觸中國傳統的東西，在這個上頭給他打上很深很深的東西，在70歲以後開始出現變法和探索新路子。

中國20世紀也出了很多大寫意、小寫意的畫家，或者畫花卉的畫家。但是總體來講還是略顯浮薄，不夠文人氣，不夠紮實。這點實際上黃賓虹看的很清楚，他在筆墨的章法上應該既批判文人畫：取法很高，但是手下技術不行；另外他也批判匠人畫：技術很高，但是沒有思想引領。他把這二者結合起來，才是他自己的作品。

黃賓虹的繪畫有一個非常重要的特點，他的「收」和「放」的度都掌握的很好，既不會放過了，成為一種很野意的東西，也不會收到最後很弱，弱到最後像文弱文人的東西，他把這兩者的有點，這個說起來容易，實際上畫起來很難的。

我剛才講到黃賓虹的花卉還有就是他的骨法。他的骨法其實就是用筆。你會發現他的畫即使是很滋潤的，裡面的骨幹、結構都非常的紮實，這種紮實不光是用線條表現的，有的時候也是用墨塊表現。這一點其實和西方有的時候會有相通之處，但是黃賓虹又不提他和西畫之間的關係，他還是認為自己是從傳統中過來的。有的研究者認為他無論是山水還是花卉都吸收了一些西方繪畫的亮點，融入到了中國繪畫里。他繪畫的體積感和色塊的東西，和西方繪畫是有點相通的。

黃賓虹的繪畫理論是一個特別大的話題，他有許多畫是很值得大家玩味的，花卉作品是他作品中一個小的分支。今天是因為前面有那個由頭所以想給大家講一講如何欣賞他的花卉作品，有機會可以給大家講一講山水。