日本瓷器的發端與演變歷史——中國文博網
事實就和我們臆測的相差無幾，日本的瓷器發展受到了中國的巨大影響，當然一些更直接的影響則來源於當時高麗。但是它依舊有其很獨特的一面，一方面它有聞名於世古樸，另一方它有你想像不到的工細繁瑣和艷俗。
東京國立博物館陶瓷展館
陶器vs瓷器 日本的陶瓷歷史或許可以講很久，但是單拿出瓷器來講，無論怎麼算都只是有500多年的歷史。相較中國在東漢時代就出現了真正的青瓷，日本的瓷器歷史可以說非常短。關於日本瓷器的開端，我們可以把故事講的很感性。甚至可以用來解釋當年豐臣秀吉 對高麗的出兵。在豐臣秀吉的時代，或許是因為厭倦了戰亂，武將之間開始流行飲茶。日本茶道的鼻祖千利休接受了來自中國的茶道文化並將它完全民族化，利休的影響遠遠超出了茶的本身，擴大到了日本文化的各個方面，有所謂的「利休饅頭」、「利休牡丹」、「利休豆腐」、「利休頭巾」、「利休木屐」、「利休扇子」、「利休緞子」等等無處不在。可見這個人對當時日本國民審美的巨大影響。這個人在茶道中最偏愛的是當時的「高麗茶碗」。豐臣秀吉 早年對茶道相當痴迷，和千利休的關係相當緊密。「高麗茶碗」不只引發了國民的推崇，也引發了豐臣秀吉對出產地朝鮮的極大關心。不久之後他就出兵朝鮮，回國之時帶回了上千名朝鮮陶工。事實證明他的目的卻是達到了，在這些人一個叫做「李參平」的人在1616年，開啟了日本的瓷器歷史。當時的佐賀藩主把他從朝鮮掠走時，他肯定沒有想到自己對日本瓷器會產生怎樣的影響。
李參平最初是在佐賀縣煉胚燒制瓷器，當時當地土質並不適合生產。他開始在全日本的範圍內尋找瓷土，終於在有田的泉山發現了優良的瓷石，這一年是1616年。以此處為中心，周邊窯爐興盛，制瓷業急速的發展起來。到了江戶初期，日本首次燒制出了白瓷。這便是代表著日本瓷器的「有田燒」，李參平因此也被尊稱為白瓷的鼻祖。從此日本的瓷器結束了完全依賴進口的時代。
但是當時的白瓷就真的只是白瓷，沒有彩色裝飾。之後酒井田喜三右衛門經過反覆的試驗，終於在正保三年(1646)應用赤繪技術成功燒制出第一件彩繪瓷器。為了這一天的到來，喜三右衛門付出了三十年的心血，這位初代「柿右衛門」和他開創的「柿右衛門」
彩繪瓷器一起被載入了日本陶瓷的史冊。在大片的余白上，用青藍色或者紅色，描繪上艷麗的圖案，是其特點。色彩之所以會產生一種既明亮鮮艷又典雅脫俗的感覺，關鍵在於表層的獨特白色，那種獨特的溫和的白色。經過大概40小時，1300度的高溫燒制下，才會產生出了那種柔和的白色，燒制後產生的白色稱之為「濁手」所謂的濁，用當地的方言來說就是淘米水，畫出瓷器所獨有的精緻圖案，然後第三次放進窯里，於是，濁手之白上，各色顏料盡顯其魅力。仿如在純白的畫紙上描繪水彩畫一樣，充滿透明感。柿右衛門的特色，便是在濁白的瓷器上，活靈活現的表現出鮮艷的色彩。
日本的瓷器歷史雖然短暫，但是在此之前它也經歷由土器到陶器再到瓷器的變化。這個變化的過程是相當漫長的。日本陶瓷的歷史開始於繩紋土器。一些學者提出：根據放射性碳十四的測定結果，繩紋土器最早可以上溯到12000年以前，存續時間達一萬年以上。繩紋器一般用粘土泥條盤築而成，野燒，即燒成時不用窯室，燒成溫度在800度到900度。從這個觀點出發那麼日本的陶瓷經歷了相當漫長的演變。
日本陶器始於7世紀後半期，這時出現的是以綠釉陶為代表的施釉陶器。這是日本受到的中國和朝鮮半島影響的結果。奈良?平安時代(公元538年至公元794年)的陶器大致有兩類，一類是三彩和綠釉的低溫鉛釉陶，一類是高溫灰釉陶器。前一種是中國唐三彩和朝鮮半島綠釉陶器影響下的產物，主要有以正倉院三彩為代表的奈良三彩和綠釉陶器等彩釉陶。文獻記載它們在當時被稱作「瓷」、「瓷器」或者「青瓷」。但值得注意的是它們雖然被稱為瓷器，但還並不是真正意義上的瓷器。
九穀造粉彩酒瓶
古樸vs金銀璀璨 日本陶瓷聞名於世的風格是古樸，禪意。但事實上，在日本500多年的瓷器發展史上大部分的經典風格和作品都是工巧、細緻，色彩華麗鮮艷、或者大量使用對比色。時間來到1655年，這一年日本出現了後來聞名於世的「九穀燒」。當時是日本的江戶時代，加賀之藩大聖寺藩的第一代藩主前田利志，以從其藩屬內九穀村金山發現了磁土礦為契機，派遣其原在金山煉金的後藤才次郎前往肥前有田學習制瓷技術。後來引進技術開始在九穀建窯，生產瓷器。從此，九穀窯誕生。
九穀窯的瓷器大都色彩華麗，氣派較大，符合當時貴族的消費心態。最顯著的一個特點是它非常善於採用金、銀等華貴的裝飾材料進行裝飾或繪畫。中國瓷器也用金，但是都非常少量的的裝飾，比如杯口、壺鈕等位置常出現，而且一般都出現在通體素色的器物只上，給予點睛的作用。但是九穀窯就金則是非常大規模的使用，並配以精細的、色彩鮮艷的圖案描繪九穀窯的裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類。進入明治時代之後，陶藝家九穀庄三的彩色金瀾手瓷器名氣日盛。同時，大量的日本九穀瓷器開始出口到歐洲各國。九穀燒銀彩作品。釉面下發出閃閃的銀箔光彩，是九穀燒銀彩技法的精髓。在整件上將作品先塗抹一層黑色墨底，然後彩繪以淡青、淡櫻等紋樣。在幾何形圖案上柔和的銀彩中顯露出一種厚重的審美情趣。
九穀燒的繪畫作品內容豐富。有花鳥、山水、風景等內容;有魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材;也有人物、兒童;還有松、竹、梅、菊等紋樣。也有的陶藝家深受中國古代竹林七賢等中國文化影響，描繪中國風格的圖案。許多繪畫藝人，繪畫技法嫻熟、老道，繪畫作品一絲不苟、精工細描。
而關於古樸我們可以回到日本茶道的鼻祖干利休。干利休發展了村田珠光的所謂「和漢」境界——完美無缺的「漢」與不完全的粗野美「和」的結合，達到了純日本的簡素美——「和、敬、清、寂」。他推崇的美學也是帶有禪意的古樸，前面我們提到的高麗茶碗就是其中之一。而這一時間相對應的窯廠則是瀨戶和美濃。
它們是日本中世窯業的中心，是這一歷史時期唯一燒造施釉陶的窯口。從鎌倉時代後期到市町時代，茶湯文化勃興，世人追崇從中國進口的所謂「唐物」。以此為背景，從14世紀開始，瀨戶窯模仿中國陶瓷器大量生產天目茶碗(黑釉茶碗)和茶葉罐等茶具陶器(這一點將在後文更加詳細的介紹)。進入15世紀，瀨戶系施釉陶器的生產中心轉移至岐阜縣的東美濃地區。從室町時代後期開始，美濃窯一度模仿中國陶瓷生產的態勢陡然一變，開始燒造以瀨戶黑和黃瀨戶為代表的自己獨特的產品。前者是半筒形的茶碗，釉色漆黑為其特徵。後者用黃釉，有時也用叫做「膽礬」的綠釉。釉色有獨特的胎土映襯，再配以端正的造型，別具一格。這類器物產生的背景依舊是茶文化的興起與流行，以及人們對唐物的喜愛追崇。那時，在京都等地方，閑寂茶文化盛行於市井階層之間，因此茶具的需要也更多了。也就是這個時候所謂的「高麗茶碗」等從朝鮮半島進口的陶瓷器也十分流行，對日本的和物茶具產生了影響。
素色唐津杯子
續「高麗茶碗」之後的另一個古樸風格的陶器窯是唐津。 唐津陶器誕生於天正年間(公元1573年至1592年)，推斷的依據是一件帶有天正20年(公元1592年)銘文的遺物以及各地的考古發掘調查結果。文祿、慶長年間(公元1592年至公元1614年)，不少朝鮮的陶工從朝鮮半島
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