如何評價姜文電影中的男人？

姜文電影中的男人，具有一種多樣的、難以磨滅的深刻印象，比如《讓子彈飛》里的師爺，狡猾自私中又帶有人性的一分善良，比如《陽光燦爛的日子》里的馬小軍，看上去傻呵呵但卻有著那個時代耿直熱情又張力十足的少年感，具有強烈的姜文風格。

其他角色也各有各的性格。

在姜文電影中你覺得印象深刻的男人都有誰？如何評價他，或者他們？

謝邀。

終於能說說姜文了。

讓我先打開唱機，放首《鄉村騎士》。

閉目。

馬小軍的身影就出現在了我的腦海當中。

夕陽下，屋檐上，赤裸著上身，叼著煙，踱步向前。

這是姜文電影的一幕畫面。

但你能說這畫面就是姜文電影嗎？恐怕不能。

如果你想以任何方式定義姜文的電影，都是大錯特錯。

姜文的電影，還真沒法被定義，更難以去分類。

他拍的是文藝片嗎？是商業片嗎？

可千萬別照這個思路往下想。

倒是用姜文自己曾在某訪談里說過的話比較靠譜：

「哪有什麼文藝片商業片，只有帶勁的電影和不帶勁的電影。」

姜文的電影，當然是帶勁的。

這個「勁」不只是強烈的荷爾蒙氣息，它可柔可剛、千變萬化、無定意、無常形。

影片如此，角色亦然。

這題問的是「姜文電影里的男人」，我在這兒就單說那些男性角色。

萬變不離其宗：姜文電影里的姜文

我前面之所以說姜文的電影很難被分類也很難被定義，很大程度上是因為他的電影往往帶著姜文強烈的個人標識。

所謂獨一無二的電影風格，當然是來自獨一無二的人。

姜文個人的經歷、氣質以及思考，全都被他糅進了自己的電影里，所以當我們在觀察姜文電影里的那些男性角色時，很多時候都會看到一些他自己身上的影子。

尤其是那些他自己演的角色。

姜文是多變的，他鏡頭下的他自己也是多變的。

那都是他，又都不是他。

就像是佛家所講的「相」，千變萬化，其實又不離其宗。

《讓子彈飛》里的張牧之和《一步之遙》里的馬走日，有相似之處。兩個角色都夠硬氣，無時無刻都散發著強烈的荷爾蒙氣息。他們的身上也都有一股子孩子氣，為了自己所堅守的東西，願意打破常規。

當然，這兩個角色都一點兒也不臉譜化，各有各的複雜性。

毫無疑問，張牧之是個英雄。

但他不是個臉譜化的英雄。

張牧之是殺人放火的麻匪，但他又不是反派。他霸氣外露，卻又喜歡聽莫扎特。

他對惡人絕不手軟，對兄弟重情重義，對百姓仁心一片。

張牧之是多面的、是複雜的。

馬走日亦然。

馬走日當然不能說是個英雄。他更像這個角色自己在電影里說的，是個孩子。馬走日的身份是前清遺老，矇事為生，做的不是什麼正經買賣。

但他是個壞人嗎？可不是這麼簡單。馬走日講氣節，有自己的原則。要不是這樣，他也不會在看王天王公演曲解詆毀自己的戲時怒不可遏而大打出手。

這個貴族出身的角色，身上有很多讓人不喜歡的地方，比如不負責任，但他身上也有太多魅力。

在馬走日即將身陷囹圄的危急時刻，卻放棄自救機會，轉而選擇去救自己的發小項飛田。他還是對之懷有信任。

對項飛田的態度，幾乎就映射出了這個角色身上的可愛和天真。

馬走日和張牧之哪個是姜文？

都不是。但又都沾一點兒邊。

老瓶新酒：姜文電影里的葛優、周潤發、黃秋生

姜文能把自己融到自己的戲裡，這不僅是演而優則導的超強能力，更是他珍貴的天賦。

他也能發現男演員們身上獨有的個人特質，並使之變成自己電影里角色的亮點。

比如葛優。

在姜文的電影里，葛優是極有魅力的。

《讓子彈飛》里的馬邦德是個複雜的人物。他是多變的。首先，他是一個膽小而且貪財的小人。馬邦德的身份，起初是個靠買官賺錢只想著「吃著火鍋唱著歌」的騙子縣長。遇到張牧之以後，他成了騙子師爺。

但受張牧之的影響，他骨子裡的一絲中國傳統文人的操守似乎被喚醒了一點，他開始欽佩張牧之。最後，他卻再次在利益的驅動下不斷權衡，在黃四郎和張牧之之間搖擺不定，最終落得個悲劇下場。

葛優在姜文電影里，各個角色都個性鮮明，稱得上對自身慾望毫不掩飾，從一而終，分外執著。馬邦德如是，《一步之遙》中的項飛田亦如是，哪怕是個兩面三刀的小人，也皆是源於對慾念的絕對忠誠。

葛優身上特有的狡黠被姜文挖掘得淋漓盡致。

在《讓子彈飛》里，不管是屢次憑藉急智化險為夷，還是在酒桌上推杯換盞，與黃四郎暗通款曲，都充分展現出了葛優的個人特質。

影片前十分鐘，葛優飾演的馬邦德偽裝成湯師爺跟著張牧之進鵝城當縣長，在路上，他和劉嘉玲飾演的縣長夫人有一個細微的眼神交流，示意自己準備逃跑，一個眼神和一個手勢，這個角色的小聰明和小滑頭就全演出來了。

可以說在姜文電影裡頭，葛優這一特質所散發的魅力，超越了以往他所飾演的任何一個角色。

再細品姜文電影中的其他男人，我們又會發現：他們各不相同，但都一樣該死的迷人。

黃秋生在《太陽照常升起》里飾演的小梁，一曲《美麗的梭羅河》，我不知道看了多少遍，說不出的感覺，就覺得荷爾蒙的氣息外溢，實在動人。

《讓子彈飛》里周潤髮飾演的黃四郎，也絕不只是一個地頭蛇惡霸那麼簡單。

我們通過影片中的蛛絲馬跡，比如他對日本切腹傳統的了解，以及他日常的穿著用度，能知道黃四郎學識不淺且受過西化教育，並可能曾經也是一個胸懷理想的年輕人。

這些角色有著各自的深度，哪怕是反派，也有立體而鮮活的存在，值得細細琢磨。

這些都是姜文為演員們「度身而定」的角色，演員能夠與角色產生共鳴，抑或是演員本身便擁有這個角色最為鮮明的一面，才能碰撞出精彩的成片效果。感謝姜文的「慧眼識人」。

慧眼識珠：姜文電影里的年輕演員

也有許多男演員，能在姜文電影里將自我與角色融為一體，突破本身早已自成一派的表演風格，展現全新的面貌。

比如《一步之遙》里的文章。

拍《一步之遙》之前，文章演的大都是些以小見大的「平凡好男人」，而到了姜文這兒，他搖身一變成了有錢有勢卻沒有原則沒有操守的武七。

影片開場，武七一副傲嬌少爺做派「求」馬走日辦事，沒曾想言語上幾個來回就敗了勢，緊接著就來了一句長台詞：「小的給正白烏哈拉薩虎爵賞都統世襲佐領兼雲騎尉噶圖灰達拉哈多羅貝勒請安了！」底線全無。

這句說完，配上文章惟妙惟肖演出來的窩囊勁，一個不學無術的紈絝形象就立起來了。

姜文會塑造演員，哪怕是一塊未經雕琢的璞玉，他也能將之打磨成最夢幻的模樣。

比如《陽光燦爛的日子》里的馬小軍。

夏雨身上的青澀和單純，夾雜著一種沒有雜質的青春慾望。

片中馬小軍搭訕米蘭的那場戲，馬小軍的緊張、害羞全都被夏雨演了出來，面對成熟而性感的米蘭，他顯得戰戰兢兢，說話也吞吞吐吐。

那是青春期暗戀的感覺，是姜文對王朔小說的精準還原，更是完美升華。

夏雨的個人特質，也剛好與姜文腦海中那個躁動而生機勃勃的馬小軍完美契合。

在姜文的調教下，沒演過戲的夏雨靠著生動自如的表演拿到了威尼斯影帝，這是演員的天賦，也是導演的功力。

對演員強大的調教能力，讓我很期待姜文會在新片《邪不壓正》里怎樣塑造彭于晏。

三個男人的《邪不壓正》

姜文的新片《邪不壓正》里，有三個主要的男性角色。

彭于晏演男主李天然，一個身負血海深仇的年輕特工。

廖凡演李天然的仇人，也是大師兄朱潛龍。

姜文自己選擇的角色藍青峰也很有趣，是一個賦閑少將，也是位愛國商人。

通過影片目前發布的劇照和預告片，我們可以看到：

廖凡的角色氣質狠絕陰鷙，看上去深不可測。

而彭于晏則流露出太陽般的年輕氣息，他輕輕的勾嘴一笑，滿屏的陽剛與美好。

姜文則面帶微笑，一副胸有成竹的樣子。

對應他們在影片中所有飾演的角色，不禁讓我浮想聯翩。

廖凡飾演的朱潛龍與李天然對立，是否意味著他就是絕對的「惡人」？

畢竟朱潛龍還是李天然的師兄，這兩個人的關係並非一句「深仇大恨」就能完全說得清楚。

姜文飾演的藍青峰，深得李天然信任，而他似乎又與朱潛龍關係密切。

對於李天然來說，他到底是敵是友？

會不會藍青峰才是影片中真正的「HIdden man」？

《邪不壓正》的故事發生在1937年間能聞到塵土氣息的北京城，

國軍日軍、黑道白道多方勢力，把北京城搞成了一灘污泥渾水。

身負血海深仇的李天然，不知道會以一種怎樣的方式攪局。

這些都讓我感到好奇。

姜文會怎樣還原出一座民國時的北京城？

他鏡頭下的江湖，會是怎樣的江湖呢？

這一次他電影里的男人，又會上演怎樣的好戲呢？

不管怎樣，我們能看到姜文鏡頭下的男人，依然變化多端，氣質各異。

多面、多元、多彩，本就是姜文電影中男性角色的特點。

你不會在他的電影里看到重複的角色，因為他自己也從沒有重複過自己。

那些角色就像他的電影一樣，帶勁，還是我前面說的：

這個勁兒可柔可剛、千變萬化、無定意、無常形。

我們熱愛姜文，不也正是熱愛他能給我們帶來的無限的可能性嗎？

謝邀。

1.

姜文電影中的男人，就像是一桿槍。

姜文身上的現實扭曲力場在於，他擁有一種奇異的力量，能讓人們在描繪他電影和個人的時候，都不禁要用姜文的方式。

簡單明確，絕不拖泥帶水。

在姜文的每一部電影中，我們都能看到大量的關於槍的濃墨重彩，不光是表徵著快意恩仇的暴力江湖，在另外的很多場景里，槍還成為了情慾的註腳和隱喻。

《太陽照常升起》中，唐妻騎著駱駝在戈壁上和「瘋媽」聊起唐雨林給她寫信時，說他把「男女那檔子事兒」比喻成是開槍。

而在《一步之遙》中，馬走日將完顏英撲倒，整場床戲中橫插著一把手槍。

在姜文的電影中，暴力和情慾以槍作為具體意象的表達方式，讓姜文本人和他的角色，都天然的擁有一種出場自帶槍支的氣場。

《讓子彈飛》中初見之下，黃四郎那句「霸氣外露「，就是從這裡來的。

前一陣子姜文在《十三邀》上和許知遠對談，他說《邪不壓正》的原著小說叫《俠隱》，但是他對於武俠沒什麼興趣，相比於斯，他更相信武器。

說白了，姜文和他的電影從骨子裡，就有一股子「槍魂」。

幾年前在北京的時候我曾把這個想法說給朋友，他們表示很不屑，說「他媽的姜文的電影都是他自己一人詩朗誦嗎？他槍人合一我們沒意見，那馬小軍和李東方你怎麼破？葛優演的那個馬邦德，他又算哪門子槍？

我說，你們少和我急王八蛋眼，人都分高矮胖瘦，槍怎麼就不能分長短參差？

一把槍握在手裡，無非兩個動作，持槍或者開槍。

要麼，持槍對峙。要麼，開槍索命。

放在姜文的電影里，其實就代表了男性角色的兩面，你可以理解為成長，也可以理解為故事成立的必然性。

一方面他們如槍火噴發般的侵略性、剛猛、喋血甚至中二衝動。

比如《讓子彈飛》中的六子，為洗脫自己「只吃了一碗粉」的冤屈，竟然願意開腸破肚，以命相抵。

再比如說《陽光燦爛的日子》中的馬小軍，這在長時間窺伺米蘭生活並壓抑情感之後，馬小軍選擇用最激烈的方式，向心上人表達感情，先是雨夜告白，再後來試圖強暴米蘭。

再比如說《太陽照常升起》中的房祖名飾演的李東方，和馬小軍同樣生活在性極度壓抑的環境中，在和唐雨林的老婆偷情時，對天鵝絨產生的美好遐想讓他始終念念不忘，絲毫不顧及生死。這種強壓之下噴泄流盡的情感，讓他們的形象定格成一支被連續激發的手槍。

又或者說，其實他們更像是一顆子彈，他們旺盛也無處安放的生命光景，從來不在意被浪費和辜負，他們在意的，只是被打出槍口的那一剎那的芳華。

而即將上映的《邪不壓正》中，象徵著噴薄槍支的少男角色，應該是彭于晏飾演的復仇少年李天然，預告片中他奔騰跳躍，以槍頂額，愛恨情仇來的簡單直接。

但另一方面，姜文電影中的男人們，又像一桿冷槍一樣克制、沉然、狡黠、冷峻甚至憂傷。而和大眾認知並不盡相同的是，我認為這一類角色，並不完全集中在姜文身上。

比如說，《讓子彈飛》中姜文飾演的張麻子，當然是集了此種角色的大成，在很多場巔峰對峙的大戲中，有槍不發，有刀不拔，胸口血海深仇，嘴角滴血不落。尤其是六子被冤殺的那場戲中，雖然他心有一天二地仇，但卻沒有殺胡萬以聊解心頭之恨，將一桿槍的剋制和隱忍躍然銀幕之上。

再比如說同樣是《讓子彈飛》，同樣是這場六子枉死的戲，葛優飾演的馬邦德，同樣像一桿老槍一樣隱忍冷靜，在張麻子行將失控之前，他告訴張麻子，「殺了胡萬，六爺白死，黃四郎就想看你這樣，一臉的敗相，殺了他就是輸，不殺還能贏，殺人誅心！」

而如果讓我說，對於馬邦德最準確的描述是，他像是一桿被拔了撞針的槍，在亂世中，他的傭兵、師爺和夫人先後死去，他能夠苟活下去的唯一方式就是以狡黠遊走在黃四郎和張麻子之間，他的槍已經沒了撞針，就像是一匹被卸了牙齒的猛獸，只能坐山觀虎鬥，守岸揀漁利。

所以，不管是馬小軍、李東方，還是張麻子、馬走日和馬邦德，甚至包括《讓子彈飛》中的黃四郎，各個角色中展現出的活態，從某種程度上來說，這樣的觀感都來自於姜文自身的濃烈氣質。

這兩種「槍的狀態」其實都來自於創作者對於真實人性在不同場景中的自然流露。

但在另外一個維度上，這兩類角色雖然看起來截然不同，卻在價值觀上完成了高度的統一，那就是：

在導演姜文的精神世界裡，這些角色和他一般不二的，只做自己相信的事情，永遠忠於內心，永遠不販賣靈魂的殘羹冷炙。

在這一點上，姜文電影中角色和姜文在劇作中呼喚的「徹底的絕對的誠實」達成了高度統一。

2.

說起來，多年前讀高中的時候第一次看到《陽光燦爛的日子》，到即將上映的《邪不壓正》，已經十幾年過去了，這是我第一次嘗試著來寫姜文，不是不想寫，而是想遊離在他的現實扭曲場之外來評述，實在太難了。

每次回頭看姜文的電影中，那些持槍的男人和少年，無論是手持土槍的馬小軍，還是以一桿獵槍驚山動林的唐雨林，又或者是民國風雨中的張牧之和馬走日，我總是會想起海明威。

和那一句：能夠被毀滅，但不可以被打敗。

甚至我會覺得，海明威其實更像是姜文電影中的某個角色，在數次死裡逃生，一生極盡榮耀的最後，以吞彈自盡的方式愕然收場。

所謂生吞槍支彈藥，說的就是姜文，和海明威。

3.

在即將上映的新片《邪不壓正》放出的兩支預告片來看的話，以上我提到的視覺元素和鮮明風格得到了繼承。在最早放出的一版15秒的預告片中，半句廢話沒有，第一幕就是荒原、騎馬、拉槍栓的場景，第二幕就是彭于晏拿槍指著姜文的後腦。

不得不說，在姜文的電影中，我們總是能夠感到一種意料之外的血脈噴張，這絕不簡單的從凌厲動作戲中輸出的過癮和痛快，在很多冷冷對峙的場面中，觀眾也能體會到角色的內心驚雷。

說到底，這既得益於姜文電影在攝影、音樂、鏡頭上噴薄自如，天馬行空，也少不了角色人設上的鋒芒剛猛和詭譎沉然。

4.

除了15秒中的先導片外，後面放出的51秒的預告片中，關於女性角色的流露偏少，重大篇幅都集中在了三個主要男性角色身上：

彭于晏、姜文和廖凡。

在官方的劇情梗概中，我們知道這是一個講述復仇的故事，而背景是在民國的北平，這座被抽離了權力但各方勢力暗涌的舊都。按影片官方的說法是，彼時的北平間諜往來，好比北非的卡薩布蘭卡，而彭于晏飾演的復仇少年，則像是李小龍一樣，憑藉一身硬骨和本事，突進了這般迷霧重重。

從人物關係上來看，李天然（彭于晏飾）目睹師傅一家被師兄朱潛龍（廖凡飾），殺害，僥倖逃脫後流落海外數年，此番回來複仇他要殺的人，是朱潛龍。

而李天然敬重又看不透的人，是前朝的武人藍清峰（姜文飾）。

《邪不壓正》的幕後特輯里的有這這樣兩幕場景。

1995年的《陽光燦爛的日子》中的馬小軍。

和2018年《邪不壓正》中的李天然。

我猜，彭于晏應該和馬小軍一樣，是那顆從槍膛中噴射而出的，奮不顧身的子彈。

廖凡的反派角色板上釘釘，但預告片中他的人格特徵流出的較少，一次舉槍，一次亮招式，再有就是大家津津樂道的，和許晴的香艷床戲。

在《讓子彈飛》中，廖凡扮演的三哥沉默寡言，成功塑造了一個爆裂硬漢的角色內核。

在《邪不壓正》中，朱潛龍這一角色毒辣陰險，殺害師傅一家，又是李天然復仇之路上最強悍的對手。所以如果要我猜，朱潛龍更像是一條毒蛇，黑芯一出，陰險致命。

而廖凡也從《讓子彈飛》中那顆爆裂的子彈，進化成《邪不壓正》中這支詭譎的陰槍。

而姜文，從預告片第一幕中在荒原中策馬，手槍上膛的那一刻開始，我就知道多年來熟悉的那個姜文，再次回來了。

老辣冷冽，乾脆利落，剋制隱忍，難以捉摸，斑斕落寞。

所以，他還是那桿冷槍，靜如處子，動則致命。

5.

在此我不妨大膽預測一下，這部以復仇和殺機立題的影片，節奏上的緊張感，劇情密度上的高能感，以及脈絡上的酣暢感，估計不會輸給《讓子彈飛》，而無論是按兵不動、箭在弦上，還是到最後的殺機四伏和圖窮匕見，都在男人們的神韻里時時刻刻呼喚著的槍的靈魂。

正所謂，冷槍飲鮮肉，熱血葬狂風。

在這樣的電影里，愛恨情仇可以直接純粹，但人心和是非，不可能流於簡單。

所以我雖然以「槍」定義角色，但人有千面， 面面崢嶸。

最後。

預祝我最熱愛的華人導演之一的姜文，他的新電影能夠再次，他媽的，站著把錢掙了。

姜文電影里的男人，都是劉震雲馮小剛之流惹不起也不敢惹的男人。

就像馮小剛在《陽光燦爛的日子》里扮演的慘遭戲耍的歷史老師，就像馮小剛在《讓子彈飛》里一開場就被打死的拍馬屁的真師爺，雖然是電影，也幾乎可以代表姜文電影里的主角，根本就不會把馮小剛演的角色之流放在眼裡。

馮小剛拍老炮兒，其實他根本就沒舉起來過手裡的那把刀，也沒用上過。因為他個人性格氣質，根本就hold不住刀的氣場。

姜文這個軍區大院的子弟，在電影里扮演的角色，數次揮刀殺敵。《鬼子來了》，覺醒後，憤怒到爆炸砍了一群日本兵的馬大三；《讓子彈飛》里揮刀斬殺黃四郎替身的張麻子，霸氣外露。

現實生活中，姜文也勸過馮小剛，不要總拍那些為了錢的電影。

如果你們同時看崔永元採訪姜文，再看許知遠採訪姜文，就會發現面對崔永元，姜文天真爛漫還耍賴，像個頑皮的小朋友，嬉笑怒罵high得很；而面對許知遠這種還沒怎樣就擺公知嘴臉的文青，姜文明顯是不太愛搭理的，處處帶刺。說明姜文的內心和崔永元是相通的。

姜文說，自己的電影都是自傳。

粗魯小狡猾又憨厚善良的時候應該是馬大三，英雄氣外露正義感爆棚又粗中有細的時候應該是張麻子張牧之，調戲小赤佬看透象飛田的時候，他又是馬走日。

姜文電影中的男主，就是姜文。

如果說崔永元像個文士，有魏晉名士之風，有文天祥風，以一己之力三寸不爛之舌挑戰宵小之輩；那麼姜文就是個武士，有戰國風三國風，有曹操一般的氣質。

想起什麼說什麼，寫得並沒有安排段落之間的邏輯。大家領會精神去思考吧。

1.男主角：多烙印著姜文自己身上的影子，帶有浪漫主義和英雄主義色彩，不合時宜的純真善良，直線加粗，硬朗剛毅，有時候玩世不恭，但愛憎分明。

《陽光燦爛的日子》里的馬小軍胡作非為但善良單純，愛的純粹，幻想開著裝甲坦克與美蘇大戰，成為戰鬥英雄；

《讓子彈飛》里的張麻子亂世悍匪，但劫富濟貧申冤除害，高頭大白馬，裝傻充愣鬥智斗勇，站著把錢拿的豪氣讓人敬畏；

《鬼子來了》里的馬大三小富即安，幻想守著自己的一畝三分地，老婆孩子熱炕頭，但當敵人屠刀砍下，依然拿起斧頭做出中國農民的反抗。

2.男配角：好人多是類型化，臉譜化的角色居多，帶著特定角色的烙印。但壞人不同，往往層次感分明，不會是單純的壞，往往會有變化的歷程或者多面性。

《讓子彈飛》里黃四郎行事陰狠手辣，剝削無度，但假仁假義，道貌岸然，凡事還講究個名正言順；湯師爺詭譎多變，貪得無厭，總是算計他人，但生死關頭卻能保持立場。

《鬼子來了》里花屋小三郎想做「好人」，軟弱易屈服，對死亡恐懼的本能轉化人物性格。

《陽光燦爛的日子》里的劉憶苦不能算壞人，但他還是走到了主角的對立面，他的形象代表著少年馬小軍的自我設計和幻想，但他的自負和控制佔有慾讓人不舒服。

就是牛逼啊，這還需要解釋嗎？