解構時尚教父Masion Martin Margiela，你真的了解嗎？

來自專欄 PARTfolio－藝術留學百科全書

回顧Margiela的1989-2009

時裝設計師Marc Jacob說：任何意識到當代生活的人，都會受到川久保玲- Comme des Gar?ons 和 Martin Margiela的影響。這兩個品牌具象了抽象服裝在人們心中的概念。

自20世紀80年代開始，Comme des Gar?ons一直在用衣服表達『朋克』和『痛苦』，衣服更加趨向於藝術品。

另一個藝術家Masion Magiela也選擇了用服裝來表現藝術，與摯友Jenny Meirens一同在1988年創立了品牌Masion Martin Magiela ，他們的第一次時裝秀選在了巴黎，當時都把安特衛普六君子之一Marina Yee感動得熱淚盈眶。

如今，Masion Martin Magiela 在巴黎的回顧展，展示了1989年-2009年間，每一季度各個系列中最值得注意的服裝、視頻、靈感發展，和一些屬於Masion Martin Magiela 特色的空間布置。

這個展覽像編年史一樣，敘述了品牌20年間的歷史。

野生是Magiela的靈魂

看完最直觀的感受是，在Masion Martin Magiela還是Masion Martin Magiela 的時候，關於品牌的一切都是很野生的。

Deconstruction(解構)， Row Edge (布料原生的毛邊)， 塑料，回收的衣服，膠帶紙，還有毛髮，非洲孩子隨意跑動的秀場，先到先得的秀場位置。TA的野生是全方位的，滲透在那個時期品牌的每一個角落。

Magiela並不是發明解構的人，這個詞是由法國當代解構主義大師Jacques Derrida在20世紀中期提出：「破壞已經被構築的事物」。

這個破壞可以是衣服本身結構的破壞，還可以是對功能的破壞，對已有的價值觀的破壞，然後再重新構築。

他幾乎沒有用過什麼華麗的布料，觀秀的邀請也就是給大家打電話，能夠找到關於Magiela 本人的照片非常的少，幾乎從1994年開始他就漸漸消失在了公眾的視野里。這些都是對處在當時服裝行業中的自身『解構』。

但是他也並不是一開始就隱藏自己，很多編輯和買手都曾經見過他，就有人回憶說他會在Showroom為大家講解他的服裝甚至展示技法，他也會像其他設計總監一樣在後台親力親為的打點著一切。

他本人拒絕與媒體合作的部分原因，在現任《Another》總編Susanagh Frankel還是英國《獨立報》記者時寫的一篇評論中提到：曝光所引發的混亂，會對設計師產生不好的影響。要知道在一個設計師追逐媒體的年代，選擇消失而拒絕與媒體合作是一件本身就很大膽的行為。

他的解構甚至出於一種平靜的憤怒。80年代的服裝行業整體主流情況是太多的金權，太少的想像力，而很多設計師們也無法得到真正的經濟支持。但是Magiela在創立品牌之前就曾說過

「時尚總是在危機中發揮最大的創意」

關於這一點，一位在巴黎的自由撰稿人Sonia Rachline，曾寫過這樣一段話：他不說話么？他用他的寂靜發聲。他從來不出現么？他已經描繪出了一個消失的輪廓。我們不知道關於他的任何事么？他已經用他的作品告訴了我們所有的事情。

用8雙襪子解構時裝

Magiela 非常著名的Project，就是解構了八雙白色襪子，然後用這一片片被分解下來的襪子做成了一件上衣。這八雙襪子是Magiela在美國的一家軍用物資商店發現的。

這個項目在這次展覽中被展出並且用Sketchbook的方式，詳細展示了他是如何製作了這件上衣。他自己是這樣敘述的，我的系列需要一件非常合身的針織衫，但是我當時沒有針織工廠的供應商，可是我必須得做點什麼。

我就考慮了一下我比較自信的技能，大概就是直接處理布片本身。於是我把他們拆開，每一片放置的位置，我都有認真思考過，比如把足跟位置，放在肩膀和手肘關節處。這些襪子，因為本身的解構使得這些肩膀和關節的位置，比貼身衣服要高一些，卻形成了一些特殊廓形。

這個廓形在之後的系列裡被他多次運用，即使他後來有了正式的針織工廠供應商，他也繼續讓工廠製作他設計出來的這個廓形。

締造Oversize神話

聖馬丁服裝設計中的針織設計專業，在大二時候會組織學生去一次義大利針織工廠旅行學習，他們就曾參觀過為Magiela早期供應針織產品的工廠。

在參觀時，工廠負責人就提到一個系列，因為Magiela的創意是在巨大碼的人台上製作衣服，然後拿下來給普通尺寸的人穿的概念，工廠也要到處去為他尋找超大碼人台的軼事。

在這次展覽中也展出了這個系列，並且同時展出了這些人台。他運用很多技法在這些人台上，包括立裁和用透明膠帶製作類似雕塑樣的衣服，還有給這種大碼人台製作貼身的西服。這些Oversize的衣服，啟發了無數後續設計師，包括現在正當紅的巴黎世家和Vetement等等。

他是掌握時尚圈風向標的大神

在聖馬丁幾乎找不出一個不喜歡Masion Martin Magiela 的人，甚至很多年輕一些的導師都說自己受到他很大的影響。時裝設計師Raf Simons在看了Masion Martin Magiela 第二季的秀之後，堅定了要走向時尚行業。

任何一個學習服裝設計的學生，都應該去好好研究Masion Martin Magiela 品牌，比如學習從他的設計過程、設計哲學，到他是如何塑造這個品牌，如何創造Masion Martin Magiela 這個世界的。

Magiela在他開始這個品牌的時候，也應該沒有想到這個品牌會對整個時代的時尚產生如此巨大的影響。但是事情往往就是這樣發生了。

無論安特衛普還是聖馬丁的導師，一直會告訴學生——Push the Boundaries （突破邊界）。你會發現，幾乎Magiela做出的每一個系列，從概念、技法，到材料等等，都在Push the Boundaries。

大家對聖馬丁和安特衛普這兩所學校的期待，是希望從這裡出來的學生能夠把時尚帶到一個新的層次，去引領所謂的時尚。

勇敢是每一個人必須要具備的品德，突破並且實踐是大家創意的途徑，Magiela創造時尚的方法，正是一位優秀設計師最正確的打開方式。

參考：

部分材料來自於書籍

《Masion Martin Magiela 20年紀念》

圖片來自於個人參與展覽攝影

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