嘻哈電影，除了《8英里》你還知道哪些

這麼多年來，中國的嘻哈行業大概從未經歷過這樣的大起大落。在短短几個月里，眾多rapper們因為《中國有嘻哈》而聲名鵲起，但又隨著PG one醜聞的曝光，不得不再度關上了那道通往主流市場的大門。更可惜的是，《中國有嘻哈》空有熱鬧，卻沒有做到對這種音樂文化更多正面的宣揚，甚至到最後，中國的這場「嘻哈熱」也只能在PG one的一系列鬧劇中慘淡收場。

嘻哈「涼了」，但撇開醜聞不說，它依舊是亞文化中的一個重要組成部分，大眾對它的了解不該止步於此。不過要真正了解這個文化，還是要回到它的發源地美國。嘻哈究竟有著怎樣的發展歷程？或許這些電影和紀錄片能帶我們了解一二。

《萬視矚目》

在嘻哈界，Tupac是不得不提的標誌性人物。他是一名演員，一名詩人，是一名擁有7500多萬的全球唱片銷量紀錄的說唱歌手。在他創作的歌曲里，你能聽到他對黑人遭受的暴力、貧苦和種族歧視的控訴，以及對家人的感激之情。但是這樣的一個音樂天才，卻因捲入匪幫之爭，在25歲時就英年早逝。

傳記片《萬視矚目》（All Eyes On Me）就是以Tupac的其中一張專輯命名的。影片講述了Tupac的說唱生涯和人生經歷，包括嘻哈史上著名的「東西海岸之爭」。在這兒要做下科普的是，這場爭鬥發展數年，原本只是東西海岸Rapper們之間，通過自己的歌曲相互diss而已。可到了Tupac（西海岸匪幫說唱代表人物）和Notorious B.I.G（東海岸匪幫說唱代表人物）這一輩，這場爭鬥從「放嘴炮」變成了「真槍實彈」。在這場爭鬥中，兩人從好友到敵人，最後都成了匪幫鬥爭的犧牲品。至於兇手和事情的真相，也隨著兩位嘻哈大佬的離世，就這樣不了了之了。

不過，作為一部電影，《萬視矚目》的節奏很扁平，基本以流水賬和Tupac的金曲串燒的形式來組成整個故事，但影片足以當做了解嘻哈文化和Tupac生平的入門作品。隨後如果再搭配Tupac紀錄片《風華再現》來觀看，會對他本人有更進一步的了解。

《匪幫說唱傳奇》

《匪幫說唱傳奇》算是《萬視矚目》的姊妹篇，影片講述的就是Tupac的死對頭B.I.G短暫的一生。B.I.G.從小生活在一個犯罪猖獗的社區，十幾歲就賣起了可卡因，直到90年代中期，他的說唱事業才開始風生水起，一度被譽為「紐約之王」。但正如上文所提到的，在Tupac離世後的半年後，B.I.G.也在洛杉磯街頭遭人射殺。

作為一部傳記片，《匪幫說唱傳奇》放入了許多主人公自我救贖、自我反思、自我掙扎的橋段，相較於《萬視矚目》也加入了更多的劇情衝突。賈馬爾·伍拉德對B.I.G的刻畫惟妙惟肖，氣場神似，是該片的一大亮點。

《8英里》

說到嘻哈電影，一定繞不開的就是姆爺的《8英里》。相比上兩部作品，這部改編自姆爺個人經歷的半自傳性影片製作更精良，劇本也更考究。除了由姆爺親自出演主角B-Rabbit，影片還邀請到《洛城機密》導演柯蒂斯·漢森執導，金·貝辛格出演姆爺的母親，台前幕後都很有分量。姆爺為電影創作的主題曲《Lose Yourself》也獲得了當年奧斯卡最佳原創歌曲獎，這也是第一首獲得該獎項的說唱歌曲。

回看《8英里》的成功，其實很大程度上源於影片運用的一個策略,也就是「以小見大」。《8英里》沒有像一般傳記片一樣對主角的一生進行長篇累牘的介紹，所有的故事集中在一個星期的時間內，反倒更能體現主人公B-Rabbit和母親的矛盾，和同伴們真摯的兄弟情，還有在生活底層的掙扎和對夢想的追求。而這些，都可以說是姆爺在成名之前的自我寫照。

《要錢不要命》

在環球電影的《8英里》獲得好評之後，派拉蒙計划進行複製，邀請說唱歌手50 cents主演他的個人電影《要錢不要命》。導演則是一手將丹尼爾·戴劉易斯送上影帝寶座的吉姆·謝里丹。

和《8英里》一樣，《要錢不要命》也屬於半自傳性質，但後者基調更黑暗，用更大的篇幅描繪主人公在進入嘻哈圈前的生存經歷，這也影射了50 cents成名前的痛苦生活。影片雖然沒有加入太多音樂元素，但是很真實地刻畫了一幅黑人生存狀態的圖景。這更凸顯了馬克斯一步步走出幫派，踏上嘻哈舞台的經歷。

《衝出康普頓》

N.W.A是美國西海岸說唱的重要組合，正是因為他們，開啟了匪幫說唱的風潮。影片《衝出康普頓》講述的就是N.W.A從集結到分道揚鑣的故事。

故事聚焦在1980 年代中期，加州康普頓的街頭因犯罪、毒品、黑幫等問題成為美國最危險的地方之一，N.W.A就是在這樣的環境下應運而生的。為了向當局表達不滿，他們將自己的成長經歷轉化成露骨的音樂，控訴當局對黑人的不公正對待，這引起了很多人的共鳴。其中要屬歌曲《Fuck the Police》最為受歡迎，因它對美國警察進行了最直接的批判，警方曾一度要求禁演這首歌，反倒使N.W.A更得人心。

《衝出康普頓》離不開N.W.A的一個重要人物，也就是Ice Cube，從開發到製作他都參與其中，還讓自己的兒子小奧謝拉·傑克遜出演片中的自己。影片一經上映就博得滿堂彩，是2015年的票房黑馬，也成為衝擊頒獎季的主力軍之一。記得當年奧斯卡只給了它最佳原創劇本提名時，讓很多人極為不滿並發出抗議，可見其在嘻哈電影中的重要地位。

《反叛者》

不同於以上劇情類傳記電影，《反叛者》是一部名副其實的紀錄片。這部作品以兩位重量級音樂製作人Jimmy Iovine和Dr.Dre為核心，講述了他們從無名小輩成長為當今音樂界元老的歷程。

《反叛者》最精彩的地方體現在它的雙線並行，而且全程都用口述的形式敘述兩位大佬的故事。Jimmy Iovine在涉足嘻哈領域之前，與搖滾樂的交集更多，因此他的故事線中出現了更多知名搖滾樂手的身影。

Dr Dre的故事線相當於嘻哈音樂的編年史。作為曾經N.W.A的核心成員之一，Dr . Dre在單飛之後憑著自己毒辣的眼光，挖掘了Snoop Dogg（狗爺）和Eminem（姆爺）兩位當今嘻哈界叱吒風雲的說唱歌手。他還和Tupac有過合作，Tupac的《California Love》的幕後製作和錄音都有他參與。片中對他們之間的故事都有所交代，曝光了不少珍貴的影像記錄。為了支持Dr . Dre，前N.W.A的成員Ice Cube、MC.Ren，徒弟狗爺、姆爺都出境支持，龐大的信息量讓人猝不及防。

《伴我闖天涯》

在一次直播中，陳冠希曾大力推薦這部電影：「想要了解Hiphop是什麼，那就一定要看這部《WILD STYLE》。」也就是這裡所說的《伴我闖天涯》。

《伴我闖天涯》於1983年上映，是史上第一部嘻哈電影。導演Charlie Ahearn拍攝該片的目的，就是通過這部電影來呈現紐約布朗克斯區興起的新風潮-Hip-hop，這一被市中心居民視為反叛藝術的文化。

出演影片的卡司都是當時嘻哈界的大拿，電影主人公Zoro由紐約傳奇塗鴉藝術家Lee Quinones扮演，其他參與的演員還包括Fab Five Freddy,Rock Steady Crew, The Cold Crush Brothers, Patti Astor, Sandra Fabara和Grandmaster Flash等，他們都是當時最優秀的街舞組合和說唱歌手。因此，影片中的說唱和街舞畫面都堪稱經典，這也是《伴我闖天涯》被稱之為嘻哈經典電影的重要原因之一。

之所以推薦以上這幾部作品，是因為它們同時兼具了紀實性和故事性。提及的幾位人物，無論是在世的還是已經離世的，都在嘻哈發展歷程中有著舉足輕重的地位，直到現在也在繼續影響熱愛嘻哈的人們。正是因為這樣，嘻哈文化在遭受了那麼多質疑和打壓後，依然能夠在這條反叛的道路上不斷重生。

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