造境自由的《蜀山春雨圖》

秋拍賞析：造境自由的《蜀山春雨圖》

（孫美蘭）

題款署名「一九六二年可染作於北戴河」的《蜀山春雨圖》，正當李可染山水畫開拓、創新的「轉型期」，畫風比他三十幾歲「古典期」發生巨大變化，不僅拉開了距離，而且，經過了四次長途寫生，著名的遠遊，跋山涉水，藝術創造上產生飛躍，可染自評，畫風判若兩人。這四次著名的遠遊，長途寫生，是1954年的江南寫生，四個月。1956年的長江、川蜀寫生，八個月。1957年的出訪德國寫生，四個月。1959年，桂林寫生，兩個月。面對大自然、對景寫生，積累了水墨山水寫生作品200餘幅，在現代當代中國畫史上成為空前的創舉，也為可染大師晚年「豐碑期」高峰奠定牢固的基礎。

大自然中朝、晨、暮、夕；風、晴、雨、雷；陰、陽、明、晦，千變化的氣象，給「自然之子」的畫家帶來無窮盡的靈感。50年代開始，美妙誘人的雨景，《杏花春雨江南圖》，成為可染筆下出現新意境的發端。今天，我們有幸觀賞的《蜀山春雨圖》，可以說是江南春雨的姐妹篇。春雨霏霏，詩情默默，在畫前令人留戀忘返，心迷神盪。

李可染的「印語譜」中，有「喜雨」二字，表明他對春雨的由衷喜愛。美麗、空濛，如幻如夢的江南細雨、灕江細雨、蜀山細雨、看不完，畫不盡，一一成為滲透他一生真情感懷的名篇。蜀山春雨，在可染師筆下並不多見，益顯珍貴。

在可染師畫室「師牛堂」，我有幸看到老人親手展示的一系列雨景名作：《雨余山》是恩師齊白石手跡，畫在一張包鞋紙上的，朦朧的山景，看似平淡，小畫一幅，但那「雨」的感覺極好，為可染珍藏。這小幅雨余山，成為激發可染愛雨景、畫雨景、「神采之筆」的引線。雨余山，直到他一生最後一年，依然是老畫家最喜愛的畫題之一。那筆下的雨景，畫到了「隨心所欲不逾矩」、自然而自由的境界：色彩設計，有暖調子，有冷調子，情致有的濃郁厚重，有的淡雅明麗。意境有的熱烈，有的清新。有時透明皎潔，淡紅初發。有時杏花成林，濃麗欲滴。不論輕、重、濃、淡，可染最喜愛的象是那方裡帶圓、柔中寓剛，正面迎來的山嶺，是那煙雨一片，朦朧裕睡，墨韻奇幻，引人進入夢界的人間仙境。《蜀山春雨圖》，就是超離寫生、自由造境的精品傑作。確乎好比白石翁，「白紙對青天」，「漏洩造化秘」，好比杜工部，「語不驚人死不休」！

如果和可染四十幾歲所作春雨江南圖比較，蜀山春雨和姐妹篇雖然有著千絲萬縷的內在聯繫，但從審美體驗角度看來，畫面喚起的視覺感受和心靈感悟，都有所不同。他那大膽的抽象和神韻美，都具有了東方寫意的表現性，並由此帶動了形式感和水墨語言的開拓、創新。這裡沒有小橋流水、漁船舟子，省略刪除了大量細節，大手筆忽然防守潑墨，濃濃墨華，潑出主體山峰，幾占直面一半以上，卻不失空靈。還不能不令人佩服、叫絕。如此這般，就讓蜀山川地深處那本來就濕潤的空氣，讓潤物無聲的春雨涵蓋了一切，籠罩了一切，浸潤了一切，這一切也就洋溢著春意，而蜀山、蜀地的春意，又是多麼可愛誘人！在大團塊濃重又空靈、淋漓又充實的山體下，掩護這靜謐的山村。黑的瓦、白的牆、紅的花樹，忽然變得那樣燦爛耀眼，又是由濃轉淡，由近及遠，遠去無垠，在迷茫的蜀山深處消失，有如夾帶這半音、滑音，一首美妙動人的樂曲呀！它引起我們情感世界深層的波瀾，美學家宗白華以哲人之思、詩人之情，強調詮釋了一個美學論點：「一片風景是一種心境」，反覆悟對《蜀山春雨圖》，我懂了，這就暗合可染師所說的意境，「意境是什麼？意境是藝術的靈魂，是山水畫的靈魂。客觀事物精萃的集中，加上強烈、真摯的思想感情的陶鑄，經過高度意匠加工，達到情景交融的境界，就叫做意境。」（李可染談藝）

1962年，五十五歲的山水畫家李可染，在創作《蜀山春雨圖》同一年、同時期里，完成了名作《諧趣園》、《榕湖夕照》、《灕江勝覽》和今日影響最著者《萬山紅遍》、《魯迅故鄉紹興城》。「以意選境」、「采一煉十」，以煉為主，注重主體心境的表達，進入高潮，這就是可染山水成功地轉型、將古典型山水轉化為現代型山水的秘訣。他五十歲以後的五年間（1957－1962），水墨寫意山水、水墨寫意人物，牧牛圖全面趨向成熟，個性風格形成，現代人情感、心理活動藉以傳達的新圖式、新語言符號獨備一格，建成獨特的中國畫藝術體系和山水藝術體系。

資深的作家秦牧推崇李可染；繼齊白石、黃賓虹、徐悲鴻之後，巍然屹立、自成一家，是中國當代最傑出的若干國畫家之一。李可染的畫，贏得了千萬欣賞者的熱愛和讚美，也贏得了國際的聲譽。（《李可染山水畫集序》）

2007年10月於北京