周俊論藝（3）寫意水墨畫的圖式處理
老人系列之一 2001年 70x70cm 周俊
寫意水墨畫的圖式處理， 對有一定水準的畫家至關重要！因為他們已經有塑造客觀物體的基本功，也有主觀臆想能力，但是掌握畫面圖式處理的本事不是件簡單的事情，是一個漫長的過程，需要大量的實踐和經驗的積累。特別是學習傳統筆墨出生的畫家，首先要學會把一筆一墨的講究可以先放一下，先考慮畫面的大的框架，重視整體效果出發，增強整體畫面的張力。比方說，整體畫面的點線面的對比與呼應，形狀的大小，勾線與墨骨關係，一次完成與多次積加的效果，色彩的布局，干與濕的對比，很多很多的處理方法，，，，，，可以根據您的意圖來運用。但是原則是對比中要統一！首先要變化，沒有變化怎麼談得上豐富，當然豐富很容易造成畫面失控而導致混亂，因此找出呼應的方法解決混亂。在這方面讀懂好的作品，看人家如何處理畫面，這是悟化的重要途徑。好的東西都是精心策劃的「隨意」。寫意畫的高明就在此。下面我們就畫面形式處理的手段談的再具體一點：
1， 形塊的穿插
形在畫面構成中的對比變化主要有兩大板塊，二維平面的形塊與三維立體的形塊，形塊放在一起，它的大小，多少，散漫，緊湊，對比，重複，糾纏，疊加，排例，交錯，等等。。。。總之變化中求統一。二維平面的形塊展開是在上下左右運動中平衡，而三維立體的形塊運動是在縱深中展開，因此二維和三維複合起來物體的排例，交錯會更豐富更複雜。這都需要經驗的積累，大膽地嘗試失敗，是最好的辦法總結收穫。
2， 筆墨的學問
首先我們來談談材料。如果我們把筆墨僅僅看著是一種水墨材料的話，那麼中國人近千年總結出來的中國畫的學問也就不復存在了，我們只要把握西方素描中黑白色階的豐富變化和明暗對比為基本要素，我們就能通過科學的方法理性地分析而掌控畫面，這是繪畫構成的基本規律，但不能覆蓋中國水墨畫的特殊規律。否則中國畫材料的特殊性也就沒什麼價值了。千萬不要忽悠我，用了中國人材料就算是有了「中國當代水墨畫」的冠名權了。這種看法真的是很幼稚，就像一個沒有喝過酒怎麼可能辨別出酒與酒的差別？你不能把黑白畫的素描規律來取代中國水墨畫的特徵。要知道，中國畫畫家從選擇宣紙為材料的過程中就已經注入了觀念：「自然的精神」。自然在這裡不僅僅是題材，而更是一種思維，觀念，和行為方式，真所謂「取之自然的材料，運用自然的方法，得到自然的效果。完成自然精神體現」。從這句話里我們認識到，不是完全由理性分析能控制的住的材料很重要，因為這樣的材料會給我們帶來意想不到的畫面自然效果，而正是這種意外得來的偶然性效果我們稱之為天意。天意是自然的。不可預測，不可複製，充滿著生命的意興，生機勃勃，神采奕奕。這正是中國筆墨精神的魅力！所以選擇宣紙是有理由的。宣紙的特質不盡情發揮怎麼行？宣紙的特質不盡情開發怎麼行？可以這麼說，不會運用水墨材料的不可預測效果，就不明白中國寫意畫的精神何在。
談談筆墨結構。大家都知道中國畫用筆用墨只能加不能減，因此有經驗的畫家知道，即是是修改物體結構，也必須順勢而為，理直氣壯，接筆的氣息是不能改動的，否則，謹毛而失貌，得不償失。這無非也在證實：自然的精神氣質是何等重要！所以用筆用墨首先第一要素就是要自然！當然胸中無惑筆底才會自然，通常我們把這種自然狀態的完成用「寫「來概括，「寫」的條件是：胸有成竹，筆底無惑。但是即是你對塑造的物體了如指掌，筆筆下去也不可能步步到位，筆墨結構與「筆筆相生」有密切相關，因此我們面對著另外一個問題，調節：「筆筆相生」。這是熟諳寫意畫用筆用墨的生動技巧的口頭禪，就是自然的作畫方法，你不跟著前面的用筆不斷地調整，用筆用墨就不會自然，畫面的生機感就喪失了，即是是準確的造型也還是呆板，缺乏水墨的生動感。因此寫意畫作畫要善於用「將錯就錯」的策略來調節畫面的要求，要有多套方案準備，靈活多變地解決可能出現的問題。
至於什麼是「好的用筆用墨」，不應該有一個統一標準，「不同的效果」是關注點，畫面都是相同的「好」用筆，畫面也好不起來，因為他們都相互抵消了。畫面都是「壞」的用筆，說明你才剛剛入門，筆還沒有拿穩。因此用筆用墨的「好」，「壞」也是在豐富與對比之中平衡著，畫面的用筆一般規律是：理性控制70%的局面就可以了，其餘的應該失去控制放開，留下10%的缺點更好！這樣你的畫面就像個人：有血有肉，有優點還有缺點，畫面充滿著生機勃勃的感覺！很多成熟的畫家畫畫不明白這個自然的道理，畫的太熟練，沒有讓觀眾有意外的期待，幾十年畫過來的人，通常有這樣的毛病，其實熟練與拘謹也是一種對比，關鍵是你如何在畫面上平衡的自然！要明白中國畫的用筆用墨講究始終伴隨著自然的精神在運動中，偶然性與必然性，控制與非控制，筆到和筆不到是中國畫的用筆用墨的全部奧妙！明白這個道理，就明白中國畫筆墨結構的複雜內涵。當然每個人的審美角度著重點不一樣，我的畫更注重水墨的乾濕對比，我認為這是水墨畫最為獨特的變化手法。這是中國畫最重要的對比手段，水墨畫失去了乾濕對比，畫面的精神感會大大減弱，因為水是生命的源泉，水痕蘊含著，暗示著，象徵著天地神氳之氣。總之，一個好的中國畫筆墨效果應該是點線的二維平面空間和墨分五色的深度空間的精湛（我稱呼三維空間）混合交融在一起，產生局部抽象整體具象的視覺效果，它的微妙之處就在於用「氣」將其水乳交融似的結合起來。為什麼要見筆，就是要見點線的二維平面安排的功底，為什麼要見墨，就是要見豐富的色階深度。
中國美術編輯整理
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