《夢想合伙人》《新野蠻女友》等都用韓國導演，因為活好又聽話？為何票房也容易撲街？

今天，講述三位女性創業的勵志電影《夢想合伙人》在全國開畫，除了聚集姚晨、唐嫣、郝蕾、郭富城、李晨等大咖的豪華卡司之外，曾因《來自星星的你》而一炮走紅的導演張太維也引起了各方關注。首次拍攝電影就執導製作成本超過1億的《夢想合伙人》，片方為何會對韓國導演委以重任？

另一方面，娛樂資本論注意到雖然《夢想合伙人》團隊各項指標都非常不錯，但今天的最終票房只有2000多萬，而且是以21%的排片10%的票房這樣有點尷尬的成績。

確實，近年來類似《夢想合伙人》這樣邀請韓國導演和製作團隊合作的情況屢見不鮮，但是成績都不亮眼：《分手合約》、《大明猩》、《我是證人》是其中為數不多票房破億的電影，而大部分能夠達到四五千萬已屬佳績。

今年上映的無論是黎明和韓彩英搭檔的《不速之客》，還是號稱野蠻女友原班人馬打造的《我的新野蠻女友》都慘遭撲街，而在《夢想合伙人》之後，還有《所以...和黑粉結婚了》、《賞金獵人》、《外公芳齡38》、《夏有喬木雅望天堂》等多部韓國導演執導的國產片洶湧而來。

韓國導演為何在中國如此吃香？多位與韓國導演合作的中國製片人認為，由於中國電影市場快速膨脹與電影人才稀缺之間形成的巨大缺口，導致近年來越來越多中國影視公司向韓國導演拋出了橄欖枝，專業水平高、片酬合理、可控性強是韓國導演倍受青睞的幾大理由。

但這種現象真的有助於中韓電影市場的良性發展么？有業內人士擔憂地表示，中韓兩國的製片模式迥異，韓國是編劇中心制，而中國則為製片人中心制。習慣於慢工出細活的韓國導演和編劇來到中國掘金後，為了片酬而一再向片方妥協，在審查制度和資本綁架下拍出的作品必然不會理想。張太維就向記者表示，因為韓國女性地位有限，他並不是很能理解女性創業這件事。

這種狀況不僅不利於中國電影市場的發展，也招致不少韓國電影人不滿。一位與韓國電影人合作多年的製片人告訴小娛：「部分韓國電影界的人士認為，中國影視行業的發展帶給韓國資本上的幫助，但也把他們的演員、導演片酬抬高了很多，他們現在想拍一部好的片子更難了。」

活兒好、價錢合適、聽話，韓國導演與中國片方一拍即合

韓國電影經歷了從最初被好萊塢電影碾壓，到如今可以與之競爭的成長過程，具備相對成熟的工業模式和與接地氣的本土故事，韓國導演職業素養和水平的進步也是有目共睹。在小娛看來，中方青睞韓國導演有以下幾個原因：

曾經赴韓留學且參加製作過多部中韓合作電影的製片人李鯤認為，韓國電影市場體量較小，而且近年來已從純粹商業片開始回歸人文藝術片，導演拍商業片的機會並不多。出於經濟問題和希望能夠拍出更多作品的需求，不少韓國導演很樂意和中國合作。

反觀中國電影市場，儘管由於資本的湧入而蓬勃發展，但難以掩飾電影人才的稀缺與電影工業技術水平的不足。「中國這幾年可能只增加了幾十個導演，」李鯤告訴娛樂資本論：「但是中國電影的數量卻在呈幾何倍數增長。在這種情況下，中國電影只能向外尋求導演資源。」

《夢想合伙人》的製片人杜華對小娛表示，此前見了很多導演都不合適，直到看了《星你》後，發現張太維細膩的拍攝風格很適合這部女性題材的創業片。

同時杜華也認為，韓國導演對於拍攝工作非常認真，為了拍片甚至直接把家搬到了中國：「我去韓國請張太維時，給他看了第一稿的劇本。後來他帶著自己的編劇來中國採訪了幾百個企業家，其中不乏女性企業家，正式開拍時劇本已經改了十幾次。」

3與韓國導演合作模式簡單

果實電影的製片人、《外公芳齡38》監製李宏瑞告訴小娛，韓國導演的片酬並不像外界所傳比中國導演低廉很多，但大部分被中國邀請的韓國導演片酬是以固定工資來支付的，不會出現一些中國導演要求分票房或者帶資進組等複雜情況，所以合作起來更為容易。

4韓國導演較少強調自我，更受片方歡迎

「簡單來說，如果製片方特別喜歡用韓國導演，是因為他們可控性強。」李宏瑞直言不諱地表示，韓國導演受到好萊塢工業體系的影響，在拍攝中不會對片方的要求做過多干預，這滿足了大部分中國電影公司的需求。

這些年來不少韓國導演來中國淘金，但撈到錢的卻是少數，也並未給中國電影帶來人們所期待的驚喜，這是為什麼?

在娛樂資本論看來，問題主要出在了中韓兩國迥異的製片模式上。李鯤告訴小娛：「韓國導演曾被戲稱為『世界盃導演』，因為他們往往需要多年才會出產一部優秀的電影，而且導演從前期劇本創作就會參與到項目中，甚至大部分都是編劇出身。」

「但是來到中國後，中國出品方因為語言障礙溝通不足外加急於求成，只是盲目信賴韓國電影的工業化技術，而沒有讓導演參與電影創作，最終拍出來的片子只是製片方想要的東西。中國電影的製片方有搞礦產的、有做地產的，在『外行』們的領導下，拍出的作品質量可想而知。」

此外，文化差異造成的水土不服是幾位採訪對象一致的共識。杜華就告訴小娛：「當時給張太維看《夢想合伙人》的劇本時，他很喜歡，但也對劇本中的故事表示有些不理解，因為韓國很少有女性選擇創業。」確實，很多韓國大賣電影比如《鳴梁海戰》、《暗殺》並沒有引起中國觀眾的心理共鳴，反之亦然。

溝通成本巨大也是中韓電影合作的一道鴻溝。《夢想合伙人》全劇組兩百多人，韓國團隊在三四十人，佔了五分之一。為了能夠保障中國演員和韓國團隊的溝通，劇組配備了二三十個翻譯，但有時仍難免因為語言問題產生誤解；導演聽不懂演員在說什麼，所以也就無法判斷其表演是否到位。

拍攝題材的狹窄在某種程度上限制了韓國導演的發揮。中韓兩國觀眾的觀影習慣不同，韓國觀眾更看重故事本身的品質，所以目前不少韓國導演已不再專註於商業片，而開始執導社會批判片、恐怖片等人文或小眾題材；但在中國電影市場觀眾則更多追逐商業電影，喜歡看青春偶像紙醉金迷，或者具有強視覺衝擊的魔幻玄幻題材。

在韓國，電視劇導演和電影導演有明確的劃分，電視劇導演擅更長拍攝虐戀、溫情喜劇，而這並不是擅長動作、驚悚、推理情節的電影導演的優勢所在，如果劇本本土化如果做得再不好，在中國上映就很容易票房撲街。

題材多元化、合作全方位滲透將是韓國導演開啟中國電影大門的鑰匙

韓國導演加盟中國電影是否能夠提升國產片的質量？對此人們的看法並不一致。有人認為，通過合作，中國片方可以學到韓國導演和製作團隊的專業素養；而也有人悲觀地表示，別說韓國導演，就算請美國導演也救不了中國電影。

「目前我們往往只學到了韓國電影的皮毛，比如拍攝技術，但是一部戲的根本在於劇本。」李鯤認為：「即使有了韓國的導演編劇和拍攝團隊，但缺少本土化的處理也是不行的。」

小娛確實注意到，不少國產片邀請韓國導演來執導，選擇的是翻拍韓國經典電影，比如《外公芳齡38》翻拍自《非常直播》，《我是證人》則是韓國電影《盲證》的改編版。

還有的則是蹭韓國IP，比如近期上映的《我的新野蠻女友》，儘管拍攝畫面一如韓國電影般唯美精緻，然而劇情硬傷和珠玉在前的對比，使這部國產片受到了觀眾的一致吐槽。

小娛認為，韓國的電影技術未來有望打開中國電影市場的大門，但要看是誰去使用這把「鑰匙」以及怎麼用。在經歷了演員輸出、相互取景、技術合作之後，通過韓國導演輸出創意和製作模式，其實也只是中韓電影合作的初級階段，未來還需要有更深程度的相互溝通與良性合作。

聯合嘉華影業CEO張景軒就對小娛表示，公司目前在韓國SM C&C合作包括《漂流日誌》、《Gaia》等在內的10部電視劇和電影作品，從投資、內容開發、演藝經紀、電影製作、發行渠道等實現整條產業鏈的相互滲透，而主要瞄準的還是國內市場。「一部電影想在兩個市場通吃很難。目前主要是中國電影使用韓國導演或演員多，按照中國的遊戲規則來做電影。」張景軒說。

在電影內容上也需要進一步的探索多元化題材，而不是僅僅依靠於鹿晗、宋茜、朴燦烈等跨國青春偶像的粉絲效應來帶動電影票房增長。李宏瑞認為：「粉絲電影有自己的市場，但如果只用韓國導演拍偶像片，那就有點太小題大做。」

比如今年即將上映的由申太羅執導、鍾漢良與李敏搞主演的《賞金獵人》就是一部帶有喜劇色彩的動作片；而2017年由尹鴻承執導、楊冪和霍建華主演的《致命倒數》則開始探索科幻懸疑片的戲路；此外，時代眾樂影業購買了韓國驚悚漫畫《整容液》的版權，將由中韓編劇合作、韓國導演執導，但「整容」這種帶有鮮明韓國文化特徵的題材能否獲取中國人的芳心，仍待觀察。