一百多部電影的觀後感 (豆瓣 愛看電影小組)

最能保證看到一部好片的辦法是讓別人推薦。這也是我為什麼總是逛豆瓣的原因。找到電影很容易，但找到一部值得你花掉一兩個小時觀看的片子卻不多。平日找書和電影時總不忘在豆瓣搜一把，看看各家評論，受益不少。 《西雅圖夜未眠》 一部很溫馨的片子，片中的父子之愛，夫妻之愛就很令人感動。還有對緣份的描繪是如此地美妙，浪漫。看到結局，曖意由心而起。 《天使愛美麗》 不得不嘆服導演的才能，把影片拍得如此妙趣橫生．拍攝手法十分新意．童話的手法拍出童話一樣的愛情．我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂．可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面． 《肖申克的救贖》 這是一部「很黑」的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光溫暖著散佈於黑暗中的每一個人，並最終把他們送到自由的天地。很精彩的一部片子，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。 《末代皇帝》 很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀複雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹．觀後不禁感慨世事的變遷．被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈． 《天堂電影院》 上半部分還是很輕鬆地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，母子情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。 《中央車站》 號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找，尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。 《燃情歲月》 影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜．可以說得上是電影音樂中的絕對經典．前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛．影片中的風景實在是美，只能對美國說：＂天殺的，有這麼美麗的西部．＂ 《雲上的日子》 這部片子最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。 《春風化雨》 這部片子應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了．個性和青春的激情是不容被死氣沉沉的傳統所扼殺的．就想引用一九零零說的那一句：＂Fuck regulation＂ 《馬語者》 在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經不多了。導演能夠不受商業的刺激的確令人尊敬．看完後是心靈像得到凈化一樣．平淡之中有一絲澀苦． 《碧海藍天》 沒有誰能像呂克．貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人．把大海描繪得如此之美．令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象．那些令人忍俊不禁的台詞和場景． 《西西里的美麗傳說》 這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過去的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致．而莫妮卡．貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候「為藝術奉獻」還是值得的。 《鋼琴師》 羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的溫暖。第一遍看的時候看不出這部片子的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。 《冷山》 影片要闡述的無非就是等待，盼望，堅強．不過拍得還湊合．能給人留下深刻印象的就是蕾妮．齊薇格的精彩表演． 《教父》（1，2） 沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。 《阿甘正傳》 看看和這部片子競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生．幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地去追求愛情，執著地去漫無目的奔跑．世界是美好的，對每一個人都一樣，包括"傻子"． 《海上鋼琴師》 影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同尋常的人生哲理．托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。 《愛國者》 除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分精彩。 《兵臨城下》 大呼過癮！戰爭片超級經典之作。 《廊橋遺夢》 愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏精彩．女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹．兩位主演的表演都很到位．特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象．是影史上最棒的愛情影片之一。 《低俗小說》 太獨特了，應該是九十年代最富創新的影片．一個字可以形容＂酷＂－－－片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了． 《美麗人生》 用喜劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希望留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著去向那一個偉大的父親致敬。 《辛德勒的名單》 這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊．影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史．被認為是斯皮爾伯格的曠世之作．由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。 《與狼共舞》 西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。 《鋼琴課》 很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部片子。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人認為是比霸王別姬稍遜一籌。 《洛麗塔》（非庫氏版） 很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。儘管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言仍是一部優秀之作。當然，距離原著的小准還是差許多的。可能原著太優秀了。 《美國往事》 一部成長的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白髮蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，遠離他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。 《美麗心靈》 最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。 《獵鹿人》 影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。 《上帝之城》 令人大為震驚的影片，很多的影迷都會用「牛」來形容這部電影。一部反映少年成長的電影影竟然拍成了黑幫火併的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了「本片根據真實故事改編」字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。 《蛛絲馬跡》 擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。 《情場世界波》 超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。 《群屍玩過界》 實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部片子就算你狠。 《音樂之聲》 什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪去的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，許多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這麼優秀的歌舞片嗎 《畢業生》 那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演準確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向世人證明了他就是世界上最優秀的男演員之一。 《殺人三部曲》 儘管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的片子，動作十分精彩。 《發條桔子》 這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的片子很富于思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。 《對她說》 麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部片子就是這樣的片子，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。 《猜火車》 一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法去表現少年的背離和不羈，看得很輕鬆過癮。影片結局最終還是回到了對主流價值的憧憬中，畢竟少年終究會長大。 《博擊俱樂部》 影片很詭異，但影片的黑色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和商業。可以這樣去評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的黑色影片。 《天生殺人狂》 是暴力片的代表作，是MTV式電影的代表作，也是公路電影的代表作。 《戀愛中的莎士比亞》 一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於抬舉，沒什麼出彩的地方。 《英國病人》 又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部片子卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。 《盜火線》 最大的看點就是羅伯特.德尼羅ＰＫ阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。 《公民凱恩》 被公認是有史以來最偉大的電影。時至今日，我們當然不能以現在的眼光去評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。 《計程車司機》 馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以「大師」之名。奇怪的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個遊離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演絕對能入三甲之列。 《飛躍瘋人院》 看完後久久地沉浸於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,儘管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。 《雪河男子漢》 一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為精彩的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。 《無人地帶》 一部很優秀的作品，從一個小角度去反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。 《鳳月俏佳人》 朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕鬆，浪漫．還有就是朱大嘴的表演的確精彩。 《疤面煞星》 一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。 《筋疲力盡》 只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。 （3） 《本能》 此片成功之處就是把情色和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為情色電影又開闢了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。其實，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個情色片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。 《西部往事》 這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。 《情書》 很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部MTV裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。 《律政俏佳人》 很輕鬆，活潑的片子。其實這樣的片子最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己讚美的辭彙，觀眾也樂意掏腰包，畢竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電 （4） 《克萊默夫婦》 樸實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共鳴。也許奧斯卡評委也感同身受，毫不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會埋怨。 《十一羅漢》 很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。 《大河戀》 電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很打動人。因為電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的讚美詩。 《偷自行車的人》 義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人遇到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就跟著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的下落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。 《天使之城》 有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.Sarah McLachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。 《小姐好白》 又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新穎的東西。但還是可以一看的。因為能給人以笑聲的喜劇片就是一部好的喜劇片。這部電影在這一點是還是做到了。 《銀翼殺手》 看得直迷糊，這部片子拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。 《楚門的世界》 沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用喜劇化的方式是去表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛去嗎？其實每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢？建議那些束縛在生活之繭的人去看這一片子，一定會感嘆良多。 《鐵皮鼓》 這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的偷情，對成人的世界深感失望。於是他拒絕長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。儘管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。 （5） 《諾丁山》 那個有點羞澀，木訥的英國紳士又有了一段溫暖的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種暖暖的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。 《四個婚禮一個葬禮》 英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。儘管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。 《殺出個黎明》 儘管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的片子里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的片子里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活：「他的表演可不怎麼樣！」。但這部片子拍得還是相當不錯地，對於R級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：如果不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。 《美國麗人》 我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。 《藍絲絨》 不知道大衛．林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎？總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼奇怪，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。 《穆赫蘭道》 看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆認為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部片子完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。 《午夜凶鈴》 超級經典的恐怖片，留下許多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。 《羅拉快跑》 這電影開創了MTV電影的一個全新的時代，拍得很獨特，充滿了創意。把一個遊戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象遊戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅髮，已經成為電影史上不可磨滅的影像。其實，之所以喜歡本片，很大程度上是因為喜歡羅拉的紅髮。 《歌劇魅影》 當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始鋪灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲入人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下去。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這其實也算是有點苛求了。畢竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。 《黑暗中的舞者》 我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎？他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。 《星探》 這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最爐火純青的作品，但我認為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，畢竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。 《2001太空漫遊》 我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱：「如果你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。」的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部片子了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。 《阿拉伯的勞倫斯》 一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。 《驅魔人》 我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失去了恐怖的感覺。 《紅龍》 不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔去的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。儘管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不寒而溧了。 《大魚》 波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。 《V字仇殺隊》 一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治問題，則不感興趣。 《第三類接觸》 現實中用兩天去等待UFO值得，但如果電影花兩個小時去等待UFO的出現實在是浪費人生。 《偷香》 不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。 《查理和巧克力工廠》 蒂姆波頓的片子總不會令人失望，這部也不例外。 《千與千尋》 一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，其實力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。 《黑暗侵襲》 看到一半的時候都不想看下去了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很精彩。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個去一個洞穴探密，遇到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。 《風暴之門》 俄羅斯畢竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。 《地下決鬥》 打鬥場面的確很精彩，弄了這麼多身手不凡的演員。但看了整部電影后，不免有點遺憾，這麼多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。 《刀鋒戰士》 很炫！很酷！很暴力！很血腥！ 《第九突擊隊》 除了為數不多的戰爭場面值得一看外，其他的，少有令人稱讚的地方。敘事方式，表現手法實在是平庸。 《龍之戰爭》 看過了指環王，哥斯拉，有點曾經滄海為水的感覺，本片到處充斥著都是破壞後火焰和碎片。可見製作人拍大片的雄心勃勃。可是故事無甚新意，場面做得也不夠精緻。 《時光倒流七十年》 愛情故事的設計十分耐人尋味，奇妙無比。結局縱然令人惋惜不已，但一切盡皆命中注定。 《食人鳥》 算不上佳作，因為那種扣人心弦的緊張氣氛還沒有表現得很充分。好像食人鳥令人感覺不到可怕。不過發現那個主角的側面好像小貝。 《野草莓》 看了此片，就感覺到毛主席的偉大，藝術還是應該為廣大勞動人民服務的。拍得太藝術，太深刻，太哲學的電影只能在那些所謂知識分子中引起共鳴，這些人連票房的零頭都不到。此片是藝術片的典型代表，也是悶片的代表。不過要讓大部分人在此片找到共鳴之處只怕很難。 《七武士》 不得不嘆服黑澤明的本事，能把日本的武士文化融入到簡單的故事中。在一個又一個的矛盾衝突中實際上是對武士精神的由衷頌揚和對貧苦人民的悲憫。黑澤明的電影總不會落入俗套，拍得有思想，有藝術，卻也很好看。 《海底三萬里》 無趣之極。還不如看科教頻道的海底世界好看，無非是借《海底二萬里》掙點眼球。以一字之差誘姦觀眾。看完之後大呼上當。方知商人之詐！ 《新橋戀人》 兩個孤單的靈魂相見了，相愛了，只是他們看起來太卑微了，也愛情都變得卑微，脆弱。令人很不爽的是：男人公為留下他的愛人，竟然不想讓她去治療眼疾。於是又回到了那個老調的命題：愛是佔有嗎？如果沒有這一幕的話，這部電影會好看許多。 《後天》 這部電影應該不愧於大片之稱謂，場面還是做得挺真實，宏大的。其實有時候看電影真的不需要深入到靈魂里去。工作之餘，眼球得到放鬆，何嘗不好。 《斷頭谷》 除了令人驚悚的斷頭場面和傳透危險感音樂，那些美術工作者的工作也令人起敬，幾乎每按暫停形成的靜止畫面都構成一張的畫。不是唯美的，而迷漫古老氣息的，恐怖圍繞的畫。 《滑板公園》 反映的問題倒是挺吸引人的，電影的立意是不錯，只是通過那些幾乎類似於A片的方式表現出來，未免極端了。這電影令人震驚的地方，不僅是那赤裸裸的性器具展現，還有少年的迷茫墜落，少年墜落的背後，其實就是成人的墜落。 《憤怒的公牛》 難怪此片讓斯科賽斯飲恨奧斯卡，我倒有點同情那些評委了。這部片子遠沒有達到我期望的那個高度，對這部片子的感悟空空如也。可能是我本身對傳紀片就不是很喜歡。或許自己看得太淺了。總之，我沒有感覺到此片有傳說中的那樣偉大。說偉大，最偉大的莫過於德尼羅的演員精神。從一身的肌肉到大腹便便，不靠化裝，而完全是靠自己增肥。這就是偉大，前無古人，後有來者耶？ 《我是傳奇》 原以為又是一部黑王子的大片，伴著破壞公物的打鬥，史密斯詼諧的表演。我失望了，詼諧已無，打鬥雖有，卻只是枝葉而已。但卻收穫了驚喜，那就史密斯的表演，那種孤單無助的感受表現得恰如其分。當整個城市只剩一個人的時候，那種情景能給人一種空蕩蕩的觸動。 《空中監獄》 很火暴的動作片，還加了點溫情和詼諧，且不弱智，看得過癮。 《德州電鋸殺人狂之前傳》 音樂配得很差，沒有驚恐萬狀的場面，只有考驗觀眾眼球和胃腸承受力的血。驚悚片玩的是心跳，可不是皺眉倒胃。給本片的評語和史蒂芬周對別人雜碎面的評語一樣。 《巴黎的最後探戈》 藝術片之大作？意淫片之大作？這部電影就是用很藝術的手法去表現影片作者的意淫。算胖子貝托魯奇狠，可以把意淫表現得像道貌岸然的藝術。其實就是意淫，只是裹著藝術的外衣，打著思想的旗幟。 《細細的紅線》 也叫紅色警戒，名為反戰反思片，實則無病呻吟之作，我並非戰爭愛好者，也不是不人道。只是這部電影通片都在用獨白來表現戰爭的殘酷，反反覆復地說，把戰爭中的撕殺與家庭溫情聯繫在一起，手法太沒新意了，看著看著就煩。導演想表達的東西太多，但表達的方式太笨拙了。 《兩桿大煙槍》 太有意思了，儘管有很多方面都受到低俗小說的影響。但是仍然很獨特，很好看。幾乎句句帶國罵的台詞總能讓人發笑。很有趣的電影。麥當娜的老公還是挺有才的。 《現代啟示錄》 我總是喜歡拿這部片子和《獵鹿人》比較，感覺不是一個檔次上。《獵鹿人》要差許多。科波拉沒有把鏡頭對準好來塢歷來所喜歡的戰爭場面上，而是把鏡頭對準了戰爭中人格的扭曲，更多地是探求戰爭中人的內心世界。 《太陽之淚》 戰爭場面還是可以的，但是煽情太過於明顯了，有點做作了。
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