漫議李玉聲先生之四：《截江奪鬥》【轉載】

作者：李慶昊趙云為主角的戲，最出名者當屬《長坂坡》了。不得不說，好戲，是出保人的戲。但是，台上也只剩下這出《長坂坡》了。《截江奪鬥》，比之《長坂坡》，難。這難處還不像《金鎖陣》，把子多，楊老闆演著都累。《截江》卻實在是出文戲，武生的文戲。兼行腔高亢，一般人更不敢輕動。奚中路功夫好，五十開外的人，《狀元印》穿厚底拿大槍飛腳過桌，《挑華車》十字腿旁腿射雁，一樣不落。可讓他來這《截江》，說句不恭的話，恐怕是既要他的命，也要觀眾的命。-歷來有嗓子的武生便屬鳳毛麟角。賢如王金璐，亦只能求其勁頭，響亮是求不得了；高盛麟寬亮；厲慧良好嗓子，後敗；只李少春文武兼擅，亦是壯年時事了。李玉聲先生的武生戲，有一堪稱可遇不可求的妙處——好聽。比如這出家傳的《截江奪鬥》。坦言之，武生能讓我起意模仿其唱腔白口的，兩個人。前賢是楊小樓老闆，當今，便是李玉聲先生。一、武老生到武生《截江》是老戲，昔年名伶中，李順亭戴髯口，劉春喜不戴髯口。劉春喜一身好本事，這出《截江奪鬥》，只傳給了李洪爺一個人，自此洪爺一脈唱《截江奪鬥》也不戴髯口。後來王瑤卿演此折，非要洪爺加入不可。洪爺得授此劇，又有諸多改動設計，念白鏗鏘身段繁複，頗具特色。日後錢浩梁躥紅，亦因有幸向洪爺學習了這出《截江》，獲益良多。1930年勝利公司，有林樹森《截江奪鬥》唱片，其詞句與洪爺所傳頗有相同之處，但話白相對少些，或許學自王鴻壽老先生，此事不明，俟高人指點。想來洪爺整理此劇時，兼用了兩家路數。但有一事可以確定，說這出《截江》是楊派武生戲，恐不合適。不過楊小樓留下一張劇照，看似《截江奪鬥》，只是未曾見過有演出此劇的記錄。亦留待方家賜教了。玉聲先生武生藝宗楊派，由於怹自身的藝術風格，演來卻頗有楊派大武生的味道。先生的《截江》，有兩版。其一是九三年在香港演出的錄像，極品，本文要說的就是這。另一版則是梅蘭芳金獎大賽，病中參演，有些遺憾。同台有王立軍的《截江奪鬥》，厲慧良給歸置的，拋起鋼鞭拿靠旗杆接著，絕活，但整體路數花哨，風格大異，不提。二、「趙雲表英名，娘娘鳳耳聽。」兩版錄像，均從趙雲駕船趕到江心起到奪回阿斗止，也不上張飛。就船上這麼一場「表功」，全出的「戲核」。先生演得精彩，處處有戲。未出後台，一嗓子「娘娘慢走！」便引發了炸窩的好。可惜的是，出場亮相時攝像鏡頭居然沒對著上場門！看角兒亮相，是享受。沒錄上，白璧微瑕了。這戲賣點是唱念做，打不多。與周善「過合」，回過來架住，孫尚香一聲「嗯？」立時收槍肅立，臉上亦顯出恭敬之意。搖板「趙雲船頭打一躬」，激昂英武。後面三句，每句在鑼鼓經中有身段，踩得極准。「落在圈套中」，左手持槍，右手右腿對轉，帥！「馬到臨崖收韁晚，船到江心補漏難」，臉上神氣懇切。對周善的幾句散板「聽一言來雙眉聳，二目圓睜似火紅，船頭抖開銀戰桿」，當真劍眉高聳，星眼圓睜，滿面怒容，唱「這一槍殺你個滿江紅」，「槍」字後墊個虛字，翻高唱一長腔，峻峭挺拔。和孫尚香有一大段快板對唱，如珠落玉盤，感情充沛聲聲悅耳，的是非同凡響。「容臣一奏」，隨後便是趙雲敘述長坂坡前七進七出故事。大段話白，配以種種身段，竟聽不出有絲毫喘息。果然是遊刃有餘！而且身段安排是循序而進，如登奇峰，每上一階便多一份精彩。放下單槍，回身跨腿拉開山膀，撩大靠轉身亮相，涮手雙挑大指：「趙雲表英名」，轉身疾走到孫尚香面前一跪：「娘娘——」立身左右各一抖靠旗，隨著抖靠旗的節奏念出「鳳耳聽」。「提起長坂事，膽顫心又驚」，唱四句快板，勾腿念「寶劍難入鞘」，吸左腿起雲手，「血染——」在「撕邊」中亮左商羊腿畫大圈變探海翻身亮住，念出「錦戰袍」。邊轉身走一「C」字回到原位邊念出「軍中神鬼叫」，「方顯」二字後，撩大靠勾腿轉身接踏步翻身接別步雙手勒馬回頭望月，再念「武將高」。區區四句，念得擲地有聲，身段款式漂亮，博得彩聲不下五次。述說見糜夫人時「微臣下馬參駕」，走一串蹉步撩靠一跪，真乾脆！「抬頭一望」跺泥，「曹兵猶如潮水一般」擺腿三圈亮住。「身帶箭傷難以轉動」，念時聲音顫抖，猶有傷感。「她就撲——」跳過去別步翻身，靠旗掃台毯，立起身來雙手一攤亮相，回到後場念「撲井一死」，此時的腔調神色，無不顯出一股傷懷惋惜之意。「推到土牆」，連著左蹉步轉右蹉步再轉左蹉步，節奏極快。「東南角下一聲號炮」，念「嘩啦啦」三字高亢入雲。「誰知這馬它不識機會」，側著蹉一個弧形到台口，「連人帶馬——」勒馬轉燈又左側蹉一弧形到台口，一撩大靠勾腿轉身接個摔叉，完整緊湊，沒有絲毫的停頓。「西北角下一聲號炮」，「嘩啦啦啦」翻高，直衝九天，提神解氣！「倒不曾傷著」，賣下腿功，好腿！「有道是忙者不會會者不忙，那時微臣使起鳳凰奪窩，讓過槍尖勒住槍桿，那賊不失槍微臣不舍手，人借槍力馬借人力連人帶馬——」尺寸越念越緊，身段也隨之越走越疾，單腿翻身接轉燈過來雙手勒馬左商羊腿亮住，此時全場已達「沸點」，彩聲雷動！三、聞鼙鼓而思良將說了些《截江》錄像中一些難度較高的地方，其完美程度堪為典範。這得益於先生有紮實的身段基本功，五十開外的人，這些動作仍走得連貫迅捷美觀漂亮，已臻爐火純青之化境。眼下很多青年武生莫說望其項背，能逐其煙塵就已不錯了。演戲「費『撕邊』」，倒是挺考驗鼓佬的。每走一個高難動作都得重新起范兒，能不費撕邊么？！比之前輩，寧不自愧？！又怎能不讓我等聞鼙鼓而思良將？！但需要指出的是，李先生所憑藉取勝的，並不只是這些高難身段完成得乾淨利索，其他沒有高難技巧的身段，先生走起來也頗有韻律，意蘊深長連綿不絕，殊堪玩味。更兼追求武生唱念的純正韻味，功架的款式大方。這當是先生足以睥睨群雄的高明之處——規範！先生擅長文武雙出的演法，昔年前演《罵曹》後演《華車》；前演《定軍山》後演《小商河》；前演《古城會》後演《鬧天宮》；又有《隔江鬥智》一劇，先生前演《柴桑關》周瑜後演《卧龍弔孝》孔明，其風格頗具昔日「神仙」李少春韻致，堪稱藝冠同儕！前面寫過，楊派武生如《挑華車》，余派老生如《定軍山》，同出一人之喉，李先生能分得清清楚楚毫不混淆，而且同樣精彩。同輩武生中，不乏出類拔萃者，但能做到這一點的，恐怕只有李先生一人罷！至少在我所見的範圍內，確是絕無僅有的。竊以為如今梨園，講求規範是重中之重。該是什麼勁頭該有什麼范兒，決不可模稜兩可。武生唱念，須儘力避免老生化；而若是演《漢津口》之類的關公戲，唱念做打的規矩又必須跟武生區別開。當年李洪爺問責高盛麟，亦因高氏在關公身上不規範地用了武生身段。此事著實難為，但不可不為。提起紅生戲，今日最為規矩講究的，當屬洪爺嫡傳的李先生。本系列後面即將聊聊李先生的紅生戲。