電影「IP」不等於創新（經濟透視）

06-23

　　日前在中國上映的電影《美女與野獸》，講述的是一個人們耳熟能詳的故事，早在1991年，迪士尼拍攝的同名動畫電影就曾風靡全球。從影片《美女與野獸》的投資拍攝，可以看出好萊塢近年來對翻拍、續拍口碑較好的「IP」（知識財產）情有獨鍾： 2015年，好萊塢電影北美票房前十名中，續集電影佔7個席位，另外3部電影《頭腦特工隊》《火星救援》《灰姑娘》中的後兩部也並非原創。2016年，美國本土共有36部續集電影上映，而前兩年的總和都沒有超過30部。

　　然而，2016年大批續集影片扎堆上映，並沒能令好萊塢電影公司賺得「盆滿缽滿」，反而口碑、票房雙「撲街」：《獨立日2》《忍者神龜2》等影片票房慘淡，美國《財富》雜誌將2016年暑期檔稱為「票房毒藥之夏」。投資拍攝《忍者神龜2》的派拉蒙影業，2016年虧損超過4.5億美元，全年收入僅有8.77億美元，在好萊塢六大製片廠中排名墊底。對此，派拉蒙影業前副主席羅伯·摩爾無奈地說：「觀眾已經向我們提出需要更獨特作品的挑戰了。」

　　其實，即便如《蝙蝠俠》這類全球知名的超級「IP」電影都曾因創意枯竭而「停擺」，直至導演克里斯托弗·諾蘭將哲學思考與文學名著《雙城記》創造性地融入電影，並開闢了英雄電影黑暗風後，才令「蝙蝠俠」重獲新生。由此可見，原創力才是電影產業良性發展的驅動力。

　　作為文化產品，電影除具商業性外，藝術性更是其立身之本。續集電影在短期內的確十分「吸金」，但電影公司長期炒作「IP」，偏廢藝術原創性，則會導致電影產業進入創新瓶頸，令產業鏈出現惡性循環。於是，在續集電影看似火爆的背後，是近5年來北美票房增長乏力，甚至出現負增長的慘淡現實：2012年北美年度票房共計108.36億美元；2013年為109.2億美元，2014年降至103.5億美元，較2013年下降5%；2015年上升到111.22億美元，2016年則緩慢增至113.75億美元。

　　移動互聯網時代使觀眾的收看渠道從傳統媒體轉向新媒體，這也正在「倒逼」好萊塢傳統電影公司轉型。去年10月，美國電信巨頭AT&T收購時代華納，是這家擁有100多年歷史的好萊塢電影公司為適應新時代做出的轉型嘗試。時代華納豐富的電影電視資源彌補了AT&T內容上的不足，而通過AT&T的無線網路平台，華納實現了由傳統播放端到新媒體的轉變，獲得了更多觀眾。

　　無論重塑「IP」、還是適應互聯網時代，都是好萊塢電影公司為尋求生生不息的創造力所做出的調整和努力。然而，一部電影的優劣，歸根結底是其原創能力和藝術品質說了算。