抗日「神劇」背後究竟隱藏著什麼

抗日「神劇」背後究竟隱藏著什麼

文/木蟲

近日，抗日題材電視劇《一起打鬼子》因「褲襠裡面掏出手雷彈」等「雷人」 劇情，引發網路吐槽一片，已被廣電局叫停。近年來，一些抗日題材的電視劇，屢屢出現離奇場景，什麼手榴彈炸飛機、彈弓射殺敵人、放屁熏死日本兵，等等劇情，令人啼笑皆非，在捧腹大笑的同時，大家不知所以然。

《一起打鬼子》中的銀妹，牽引戀人的手伸進自己的衣服摸胸，然後，又從褲襠裡面掏出一顆手榴彈。《邊城漢子》中，被下了春藥的寡婦，脫光衣服，之後台詞露骨、直白、雷人。《永不磨滅的番號》中，八路軍營長朝天空隨便扔了一顆手雷彈，竟然炸毀一架日本飛機。《滿山打鬼子》中的小英雄用彈弓射殺敵人。《向著炮火前進》中，男主角竟然要射程達800公里的機關槍。《抗日奇俠》中的英雄更是手撕日本鬼子，一下將敵人撕成兩半。《青春烈火》中的美少女穿著緊身短裙，跳著艷舞……

抗日「神劇」的確很暴力、很過癮、很傳奇、很色情！甚至勝過武俠劇、色情劇！那麼，在「雷人」抗日「神劇」背後究竟隱藏著什麼？是一種什麼力量讓抗日劇變成一種戲劇色彩的悲劇？這是一種特殊背景下的特殊社會現象，還是一種文學藝術的必然現象？是一種大眾欣賞趣味的變化發展，還是一種文人編劇創作傾向的潛移默化？

木蟲以為主要是因為以下三點，導致抗日劇演變為「雷人」神劇。

一是對自由創作和自由欣賞的隱性渴求。不管作者也好、編劇也好、導演也好、觀眾也好。人們喜歡什麼，不喜歡什麼，欣賞什麼，不欣賞什麼？都不是一個人，一個組織，一個審核機構能夠左右的。隨著社會的發展，人們的思想、感情、欣賞水平也在不斷地變化和發展。大家喜歡寫什麼，喜歡寫那些事情，喜歡反映什麼，喜歡怎麼寫？最終反映一個什麼主題，表達了一個什麼感受，傳遞了一個什麼信息？這都是文化工作者自己的事情。但是，不可否認，中國在文藝創作方面，還有著種種忌禁。還需要一些沒有思想深度和藝術鑒賞水平的人來把關。因此，在創作者的潛意識裡面，什麼是吸引人的，什麼能夠為觀眾提神，什麼最適合當今的文化市場，什麼樣的文藝形式最受人們歡迎？是心中有數的。但是，由於受題材的限制，受多方面的制約，受層層把關、審查，只好把自己對當前文化市場的理解，用最容易獲得審查通過的、本該嚴肅的抗日劇來表達和體現，其骨子裡面其實是對自由言說、不受限制的一種渴求。

二是對文藝題材單一性的厭倦和審美疲勞。文藝題材的單一性很難滿足文藝工作者的創作慾望。但是，為了順利通過審查關，同時為了適應市場需求，編劇和導演只好在有限的題材上，盡量通過演繹，來滿足觀眾的欣賞慾望。因為，像那些反腐敗題材，黑社會題材，反映司法不公，等反映現實生活問題的題材，也即反映社會問題的電視劇，一方面拿捏不準，不敢或不願或不能選擇，一方面審查起來很是麻煩。而抗日劇、古裝劇、魔幻劇，則不僅風險係數小，而且審查起來能夠輕鬆過關。其實，日本正式投降距離今天已經七十年了，也即是說今年70歲的老人及其以下歲數的中國人，都沒有親自參加過打日本鬼子的真實戰爭。大家只是在電視劇、電影、文藝作品中，看見過日本鬼子，對日本鬼子的仇恨、已經沒有上一輩人那麼強烈和直觀了！單一的題材，讓人有一種厭倦和審美疲勞。不是不能反映打鬼子，而是天天在打打殺殺之中，天天在仇恨之中，天天在炮火之中，已經讓人們有了一種疲勞感。即使真的在戰場上，恐怕也沒有那麼大的力氣和憤怒了！

正是這種隔世恩仇，才使抗日劇越來越有些變味！

三是對人性的一種特殊反思和時代價值觀再現。一些抗日「神劇」，從表面上看，沒有原先的真實了，沒有原先的感人了，但是，不可否認，更吸引觀眾的眼球了，更能引起共鳴了。比如《箭在弦上》曾被多方質疑，但是，卻躋身電視劇10億元俱樂部，非常叫座。抗日劇沒有原先的沉重感了，但是多了喜劇色彩，多了藝術性，多了輕鬆感，多了戲說的成分！其實質是一種價值觀的體現，是一種力量對比的體現，是一種心情的體現，最終是一種民族自信的體現。

抗日「神劇」是中國強大的一種潛在表達，是中國思想逐步成熟一種藝術再現，是中國經濟已經躋身世界第二之後的一種輕鬆和自信。過去，我們是一個弱者對一個強者，那是需要多麼的認真、謹慎、嚴格、沉重、一絲不苟啊！而現在我們是一個強者對一個較為弱小者，這時候就會表現的輕鬆、戲謔、雷人！

但是，這一切都是不知不覺中發生的，即便是編劇、導演、演員也都是在不知不覺中、不自覺地完成的（除非木蟲告訴他們）。就像一個巨人和一位小人摔跤一樣，巨人總是會表象的輕鬆一些！然而，在這種輕鬆之後，大家更需要的一種自由、平等、藝術、文明的氛圍！

2015.5.25

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