陳鵬繪畫作品欣賞

陳鵬，1962年生，山東省棗莊市人。中央美術學院國畫系大寫意花鳥專業研究生畢業，獲文學碩士學位。中國國家畫院國畫院秘書長，中國國家畫院一級美術師，國家畫院高研班工作室導師，北京國畫藝術家協會副會長，中國美術家協會會員。

畫家陳鵬

陳鵬大寫意花鳥畫解讀

兆暉/文

我以為大寫意花鳥畫是禪，禪是不立文字，說中一物即不是的，人們常問：禪是什麼？禪在哪？猶如魚在水裡問：水在哪？

觀賞畫僅用眼睛就是不懂畫，誇讚畫家把老虎的毛皮畫得多逼真，或者畫螳螂的雙臂抱著知了，知了的翅膀在飛動掙扎，一隻黃雀緊盯在後；其實這根本不是美術，是文學。用語言文字可以表達，為什麼用筆墨呢？純美術話題是很高級的禪境，進入不到此地，你即使畫了高山大河的萬米長卷，抽象的符號語言創造的世界也與你相隔千里，進入此境則依靠歲久功深的修練以達自身感覺潛能的開拓，懂不懂畫、會不會畫、作品格調的高低以此論，這是知識與智慧的分野。陳鵬是深得禪意者，文學性被他所消解，造型準確嚴謹卻絕不逼真，猶如他性格中瀟散的作風，一切又都在感覺之中，一切又都超乎其外，一種寫意性的生活觀念和思維方式。

消解了傳統繪畫中文學所佔的表面成分，陳鵬游刃於禪境之中，在純美術話語上給我們展示了什麼呢？

　　一個新世紀在我們眼前拉開了帷幕。這是一幅與我們的祖先和前人看到的從本質意義上完全不同的畫面。距離被縮短，共時性改變了時間，現實世界成了萬花筒，有一萬個畫家就有一萬個現實和表現的角度，藝術需要百花齊放，需要提倡，很難厚此薄彼，很難比較高下，更難於定格，用語言說清。

看了陳鵬收入此書的一百多幅畫，二十幾年時間的跨度，堅持不懈的藝術追求軌跡，幾近括出了一個清晰明朗的現在和發展的未來。得出第一個結論是：拚命復歸傳統與完全現代派的西化形式是異化道路的兩個端點，純粹東方文化觀念依然是深入骨髓的主導，它將以形而上的本體論哲學意義被世界肯定。以藝術形式弘揚這種文化觀念，並在審美實踐中紮實地深拓現代意義的東方文化是一個未來大畫家的基礎責任，陳鵬是對此有清醒認知者。因此在萬筒式的現實世界裡他沒有迷失，沒有故作深沉的嘆息，作為長跑者，他舉著一桿進擊的大旗，是大寫意花鳥實踐者的火炬。

如果說山水人物等其它畫種還可以通過製作的技巧、繁細的瀉染工序而掩蓋其心性，大寫意花鳥畫就是一泓透明的冰水，人的品格心性傾瀉紙上一覽無餘，赤裸裸暴露於觀者面前，容不得半點掩飾，所有的法度都依靠日常的修鍊，兔起鶻落之間文化積澱盡在其中，白紙為陰，墨為陽，陰陽之間演化萬物，頓生萬千氣象，這是禪，也是道，是東方文化的眾妙之門。中國繪畫史上大寫意領域蔚然大觀，群峰疊起，層巒疊障，由徐渭、朱耷、任伯年、吳昌碩、齊白石、、潘天壽延續而來，傳承有自，陳鵬將自己定位於這一正脈之下，不僅靠勇氣毅力，關鍵是準確的判斷力，是博大精深的東方文化本身的無窮魅力，以此為根基，他進行的所有美術話語的現代探索皆有了牢固的根基。

由此，我找到了衡量當代畫家的主流文化審美標準，因此可以厚此薄彼，比較高下了。我想到漢書中的句子：吞舟之魚不游支流。

　　當今藝壇有投機取巧，自立為王者，有以某特殊題材取勝者，以製作掩其書法傳統功力之人，稍有所成既以規模性炒作取名，可謂八仙過海，各顯神通，而不事張揚，埋頭耕耘，未經包裝炒作，我以為中青年畫家中陳鵬作品可比為處女地。

在收藏的角度考慮一個未來大師，首先要看他曾經走過的整個道路，是否正脈傳承與是否立足於當代美術學術圈的中心地位，陳鵬於中央美術學院研究生畢業，側身於當代花鳥畫家張立辰門牆，任課於中國藝術研究院及中央美術學院，徐悲鴻藝術學院，現又在中國國家畫院(原中國畫研究院)從事專業創作和研究……立足在這樣一個頂級的學術平台之上以及他的充足自信、對中國畫大寫意花鳥的未來遠瞻，加之用功之勤，我們不難推測陳鵬將來的藝術發展。

衡量一個大寫意花鳥畫家的真正的標準不是在題材上他畫了什麼，關鍵是怎樣來畫，筆墨功夫上，在美術語言上他走到了何處。具備了美術知識之後，是否誕生了純美術表達的智慧。作品是社會商品，在流通的商品社會中他是否將自己的藝術思維釀出了醇酒，產生了可以與他人溝通和交流的可能，沉植於每一個中國人內心的審美習慣，在他的筆下，體現了多少，拓展了多少個性化的符號，結構是否準確明晰，他是否內外雙修，台上的三分鐘來源於文化底蘊的幾十載卧薪嘗膽的寒窗……

大寫意花鳥畫是中國繪畫史上自明以後大師疊起的一個畫種，歷代大師之所以樂此不疲，因為在其中最能體現中華民族的文化思想，最能方便地進行筆墨抽象語言創造探索的領域，徐渭展其瘋狂，八大陳其簡潔，吳昌碩符之於廟堂之雅，齊白石在文人之趣外融入了農民畫與兒童畫的新意，潘天壽則以其博大的理性給了它以輝煌，相對於這些大師展示的風采，陳鵬做為晚輩後生，在當代以擁抱生活的熱情，給這一領域帶來了現代性的新趣味，生龍活虎，毫不逃避的禪境思維，一種充滿韻味的天地。以此拉開了他與傳統不同的角度，開始當代在花鳥畫大寫意領域的血戰。

韻味，是畫面的內涵，只有技巧熟練到可以達到的潛意識，下意識的程度，才可以言其妙道而後自然產生的繪畫行為結果。對此的把握與追求者是真畫家，懸之於壁，一詠三嘆，反覆觀之而不生厭倦，筆墨節奏和黑白的二維空間可以誕生高山流水的迴響，墨色的層次已不是焦濕渴淡濃的五色，素描一樣的灰調子里它無限可分，任何一個準確的形象即此即彼，是畫面的成分，又非眼所指向，是師造化，法心源的大境界。賞陳鵬畫知其味者先在體會其韻，以此發微。

我所指趣者乃畫家於傳統筆墨之中，盡其精微而找到的真藝術話語，不是一隻鳥望著另一隻鳥的構圖上的文學性回互，而是那種築基於書法用筆，顯其豐厚之筆骨，建勛於墨妙在用水，水破墨，墨破水，在陰陽演義中對筆墨世界的淋漓認知，焦濃的渴筆如乾裂秋風，渴中不枯，潤含春雨，線條中有導之泉注，頓之山安之感，一根墨線幻化出三千大千世界。我驚嘆畫家技法之爛熟。不注意間，奇趣橫生，這是他於前輩大師在花鳥畫上不盡相同之處，也是解讀陳鵬現代筆墨語言的要點。

韻趣，使他獨得禪境，依此而坐三生石上，頓悟前緣。

韻趣之間氣韻生動，妙合於前人，不落臼中，取法即高，市井氣，江湖氣自然避之遙遠。傳統文人的氣韻在整合里妙趣橫生，產生出與現代文明天人合一的交響，陳鵬的畫是當代大寫意花鳥畫。

證得了自心無上菩提，使陳鵬遊戲於筆墨語言中而絕無顛倒夢想，抽象符號的千錘百鍊產生了畫面本身的美感，演繹出的現代水墨韻與趣，變為荷，成為花，點綴鳥，絕無一張純抽象的作品，無意於佳的線，擴大成面，產生出厚重的體積，整合出形式美的杼機，純美術的語言又絕對是雅俗共賞，不尚丑怪。拿出任何一個局部又是真正的現代繪畫；荷塘里無意識的墨點，尤如美國畫家波洛克的掄灑，淡墨的整體襯托讓人聯想到印象派對光的運用，幾幅方整的靜物畫裡面全是徐渭瘋人一樣的運筆，雅靜中的豪邁與熱情使黑白的水墨加上了五彩和光，徐渭與梵高彷彿在寂然中掩映。整合在老子「大味必淡」的東方觀念中。

嚴格的學院基礎訓練使陳鵬具備嚴謹的造型能力，但他並未出現思力交至的能品，更未粗製濫造而自我標榜為寫意，而是以殫精竭慮的構思去追求平和簡靜的境界，表面的輕鬆愉悅的氣氛中可以細細品賞每幅作品儒雅的精心所在，於嚴密無懈與瀟洒出塵中追求和諧的層次對比和韻趣的側重對比。人為把握之中誕生的渾然天成。

　　觀陳鵬作畫，其揮灑狀態和解衣磅礴的動作，讓人想到西方現代派的行為繪畫觀念，但他既重行為，也重效果，忘心忘境的同時，循規不逾矩，不是常人可為的境界。作品具備收藏價值，觀者可賞，可以會心，讓我想起黃檗斷際禪師的名言：「不是一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香」。陳鵬曾因進山寫生而暈倒過，藝術家達到禪境不易，亦如是。

藝術家面對白紙，拿起筆的時候，彷彿造化在手，現實的繁思與瑣細頓消，實現不了理想在藝術中得到升華，幾十年特殊的生活方式已經使他找到了自己本俱的潛能，他用行為破解了創作的奧秘。

禪的終極目的是破除人的偏執和顛倒異化，以大寫意花鳥畫著筆，深拓現代意義的東方審美，陳鵬樂此不疲，沉浸在創作的世界裡，一個奇異的花鳥天堂，幸福極樂。他讓我想起吳昌碩在一幅簡筆荷花上題過這樣一句話：一花一世界，一葉一如來……

我以為陳鵬在大寫意花鳥畫博大空明充滿禪境的審美中，找到了現代意義的韻和趣，找到了自己存在的定位和成為大家的起點。以此，我堅信前人並未把路走完，中國當代大寫意畫壇依然會群峰聳立，層巒疊障，險峰處無限風光……