多城蜜語 倫敦：設計者的朝聖地／周志超

《自遊主義》多城蜜語 倫敦：設計者的朝聖地【周志超】 中時20／人間副刊2015/04/26 　　倫敦成為世界的設計之都，創意產業為國家帶來豐厚的經濟收益，要在這個極具競爭性的市場內爭取聲名自然不易。每年的倫敦設計節，也成為創意圈一年一度的盛事，是現代設計者的朝聖之地。 　　在倫敦生活了這麼多年，私人時間從來離不開文化和藝術。美術館、博物館、畫廊是城區規劃中不可缺少的元素，很自然成為生活的一部份。 　　七年多前，在工餘進修了有關文化政策的課程，從而走出旁觀者的角度，進一步了解文化藝術在英國是怎樣運作。 　　也許是個人「職業病」，習慣了從身邊事情中尋找靈感，將原本毫無關聯的事串聯起來，無中生有，製造巧合，所見的藝術創作成為思考的源頭。 　　實力與票房兼具 　　當中對我啟示最深的，就是文化藝術是人人都應該可以享有，所謂 ART FOR ALL，是業界一致認同的文化普及方案。倫敦的文化生活，不只是侷限於高不可攀的high art（高級藝術）。各藝術館也不斷挖空心思，構思不同形式的展覽活動，吸引不同年齡、文化背景和口味的人。例如歷史悠久的英國皇家美術學院（Royal Academy of Arts ），除了有豐盛的古典收藏外，每年策展具票房實力的展覽，和與眾同樂的夏日展覽（Summer Exhibition），充分體現出學院與時並進的理念和期望。 　　因此，倫敦成為世界的設計之都，創意產業為國家帶來豐厚的經濟收益，而設計業就是當中的心臟，要在這個極具競爭性的市場內爭取聲名自然不易。每年的倫敦設計節，也成為創意圈一年一度的盛事，是現代設計者的朝聖之地。 　　倫敦設計節每年九月舉行，設計百花齊放，新與舊交錯，經典和前衛針鋒相對，吸引本地創意人、設計界同業和喜好設計的市民，國際文化旅客更絡繹不絕。官方數字顯示，每年平均有35萬人參觀各展覽及參加各項活動，訪客來自60個國家。有見及此，很多文化團體在一年前已開始計劃，在節目安排下作出特別配合，而商業集團也積極支持，有些更特意贊助主題項目，令品牌形象添上創意色彩。 　　歷史與當代對話 　　在眾多的展覽單位之中，英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館（V ictoria ＆ Albert Museum）是多年的支持者，而且連續五年成為設計節的主要展場，成為熱愛設計人士的必到之地。 　　V ＆ A的盛名，相信曾到訪倫敦的旅客必然聽過。在1951年萬國工業博覽會之後開始籌劃，博物館設於海德公園以南的南肯辛頓區，直至今日，設計仍是博物館活動的核心，所策劃的大型展覽大多成為外國藝術館爭相巡迴展出，2013年的「David Bowie is...」展覽在英國展出後便先後於多倫多、巴西聖保羅、芝加哥、巴黎和荷蘭展出。在運作方面，V ＆ A也與時並進，除了在文化推廣有遠見，還可說是帶動建立品牌和國際策略的文化機構。 　　所以，V ＆ A在聲名方面比打正名堂的設計博物館（Design Muse um）更具影響力，自2009年開始，便成為倫敦設計節的策劃夥伴。2 012年，在設計節的短短十天內，約有超過十一萬人次參觀各項活動。V ＆ A策展的項目的獨特之處，便是能夠巧妙地將前瞻性的設計融入館內的經典收藏品或建築設計，讓歷史與當代建立對話。 　　新角度詮釋作品 　　2012年，我便在設計節期間，在V ＆ A看到由日本籍數字媒體藝術家Keiichi Matsuda設計名為Prism的裝置。作品將城市中的所有數據包括經濟統計以至交通網路，錯落有致地投放在一個巨大的雕塑燈籠，展現光與色的形狀和圖案，構成一系列快速移動的畫面。創意人一般對大量數據（data）不感興趣，但換過一個表達方式，原來也可以引起共鳴。V ＆ A將裝置展於陶瓷藝廊上從未跟公眾露面的頂層天井，在觀賞作品的同時，讓參觀者對藝術館的「隱藏的祕密」（hidde n secret）建築有新鮮的領會。 　　2013年，V ＆ A將設計展主題「設計，隨處可見」（Design is E verywhere）發揮，在全館十九個位置展出與館藏藝術品相呼應的裝置，展覽期間印備「尋寶」地圖，用出色的設計引領訪客走遍整個藝術館的每一個角落。 　　在藝術館大堂展出名為「28.280」的吊燈，由加拿大籍設計師Oma r Arbel創造。長30米，以280盞手工吹製的玻璃燈泡串成，除了是工藝的表現，也恰好配合藝術館大廳的獨特建築，我特意跑到頂層俯瞰，果然是別有一番風景！ 　　其餘展品中，印象最深刻及最受歡迎的可算是設於二樓The Simon Sainsbury Gallery的「風之門」（Wind Portal）。作品來自黎巴嫩籍設計師Najla El Zein，5000個紙製風車以不同風速轉動，在安靜的畫廊中彷如天然的背景音響效果，令本來平平無奇的材料，顯得別有氣勢和規模。原來，設計要驚天動地，可能只要找一個新的角度！ 　　融入生活的設計 　　2014年，主題定名為「迷醉在設計中」（Lose Yourself in Desi gn），設計不光是為展覽，最好的設計往往融入生活之中。V ＆ A為此刻意找來新與舊的設計力量，讓他們產生意想不到的化學作用。標題展品系列由Sir Terence Conran帶領，邀請10位在設計和建築界顯赫盛名的設計師與新晉設計人才合作構思，環繞「我的願望清單」題材（The Wish List），尋找在生活中渴望已久而尚待實現的設計。 　　2015年的主題還未有定案，V ＆ A會否繼續成為設計節的核心展點仍待宣布。但多年的銳意經營，已經為藝術館與設計界奠下規模。 　　倫敦的文化工業在世界上獨一無二，各大小藝術和設計園區，包括 Brompton、Chelsea、Shoreditch和Clerkenwell等也有不同的藝術氣氛。另外，期待巳久的Design Museum新館亦將於2016年初在前Comm onwealth Institute正式揭幕，到時會否成為設計節的主要基地，鹿死誰手，有待下回分解。
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