中國美術史上那些最具代表性的「畫派」近現代篇—京津畫派

06-23

「京津畫派」，是指民國時期以金城、陳師曾為領袖和旗幟所領導的以「中國畫學研究會」為核心的、有著傳統主義傾向的京津畫家群。該畫派以北京為中心，影響波及天津，基本上沿襲了清代正統派的畫學思想，標榜清代「四王」，強調繼承古法。該畫派相對重視元以來文人寫意的「南宗」畫家，該派畫家更重視工筆及以功力見長的北派傳統，其以對傳統的重視回應了康有為、陳獨秀等人對傳統中國畫的批判，從一定程度上抗衡了以西畫的科學造型改造中國畫的勢力。第一代民國時期代表畫家有金城、陳師曾、齊白石、蔣兆和、溥儒、王雪濤、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。第二代新中國成立後代表畫家有李可染、白雪石、田世光、啟功等。

陳師曾：又名衡恪，號朽道人、槐堂。為湖南巡撫陳寶箴孫，清代詩人陳三立長子，現代史學家陳寅恪之兄。擅花鳥、人物、山水。其山水畫在承襲明代沈周、清代石濤技法的基礎之上，注重師法造化，從自然景觀中汲取創作靈感；寫意花鳥畫近學吳昌碩，遠宗明人徐渭、陳淳等大寫意筆法,畫風雄厚爽健，富有情趣；人物畫以意筆勾描，注重神韻，帶有速寫和漫畫的紀實性；風俗畫多描繪底層人物，像收破爛者、吹鼓手、拉駱駝、說書、喇嘛、賣糖葫蘆的、磨刀人等等，斑斕多致。

代表作品有《讀畫圖》、《北京風俗》、《庭園小景》等。著有《中國繪畫史》、《中國文人畫之研究》等。

《溪山雲雨圖》

作品畫山谷幽澗，板橋茅舍，雲煙繚繞，雜樹成林。畫面構圖飽滿，景物豐富，與傳統程式化的「四王」山水截然不同，皴擦點染間不刻意追求章法技巧，布局和用筆隨意疏放，渾然天成，但又不失中國畫的筆墨功力。畫家用筆墨來塑造物象的形態，而不是以形態去附就筆墨，與單純為了突出筆墨形式的繪畫相比，畫家這種尊重自然的態度在某種程度上體現了這一時期畫家創作心態的轉變。也剛好印證其在《文人畫之價值》一文中提出的：「文人畫首重精神，不貴形似」。

讀畫圖

該畫作取材於真實的歷史事件。畫面上社會各階層人士彙集一堂，氣氛熱烈，有穿長袍馬褂的老少國人，也有西服革履、金髮碧眼的西洋人士，還有身著洋裝的時髦女郎，人群排列錯落有致，形成一定的空間層次。畫中人物的面部用筆簡潔隨意，帶有些漫畫色彩。作者省略了線條，直接用大塊墨色塑造人物的形體，短促細碎的線條只在局部作些勾勒。

事件：1917年，國內發生水災，北京一批文化藝術界的知名人士大行義舉，在現在的北京中山公園舉辦展覽，籌款賑災。

齊白石：白石乃長子，派名純芝，號渭清，又號蘭亭。二十七歲時又取名璜，號瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生等大量筆名與自號。是我國二十世紀著名的書畫大師和書法篆刻巨匠。其作畫反對不切實際的空想，一生不妄作，不畫沒見過的東西，崇尚自然。主張藝術「妙在似與不似之間」。他衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時作品筆酣墨飽，力健有鋒；畫蟲一絲不苟，極為精細；與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽。繪畫以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。晚年其畫蝦技術更是達到了爐火純青的地步，令人嘆為觀止。

其表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》，《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》等各種畫集近百種。

《蛙聲十里出山泉》

該幅作品可能要數白石老人一生最有名的畫作了。老人用重墨在紙的兩側畫了一個山澗，急湍的山泉在山澗中流淌，水中游曳著六隻小蝌斗，蝌蚪們不知道已離開了青蛙媽媽，還活潑地戲水玩耍。畫作上方用石青點了兩個青青的遠山頭。在該件作品中，老人把「蛙聲」這一可聞而不可視的特定現象，通過筆墨表現出來。畫面上沒有蛙，卻讓人有如聞蛙聲之感，這就是該幅畫作的絕妙之處。真的是營造了「詩中有畫，畫中有詩，畫中有畫，畫外還有畫，「的意境。畫作聲情並茂，畫家惜墨如金，使觀賞者產生無盡聯想！

《蝦》

蔣兆和：中國現代中國畫家、美術教育家。新中國成立後，起任中央美術學院教授，曾當選中國美術家協會第2、3屆理事，第4屆顧問，中國文聯委員，中國畫研究院院務委員等職務。先生的作品集中國傳統水墨技巧與西方造型手段於一體，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。其代表作品有《流民圖》、《鴨綠江邊》等。

《流民圖》局部

作品高2米、長約26米，表現逃難群眾悲慘的生活。畫面中，畫家塑造了一百多個無家可歸的、社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大。構圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。在筆墨上則側重悲愴氛圍，烘染憤慨情緒的宣洩，縮短了藝術形象與觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為「為民寫真」的現實主義傑作，同時也顯示出了畫家在宏觀上整體把握矛盾衝突、把握社會現象的構思才能和水墨人物畫方面的創造精神。畫作以其前所未有的宏大、悲壯和以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾泄著對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位。

李苦禪：原名英，號勵公。現代畫壇大寫意巨匠。拜齊白石為師。李苦禪以其同學贈他的「苦禪」二字為號，孜孜習畫，求學藝專，未及畢業即嶄露才華，二十九歲便成為杭州藝專教授，後一直任中央美術學院教授。曾任中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。其在藝術實踐上吸取了石濤、八大、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨闢蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。其作品筆墨厚重豪放，氣勢磅礴逼人，意態雄深縱橫、形象洗鍊鮮明的獨特風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風範，其長屏巨幅更為世人所矚目。至其晚年，作品更是愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了「筆簡意繁」的藝術境界。代表作品《松鷹圖》、《盛荷》、《群鷹圖》等。

《漁樂圖》

畫中繪九隻漁鷹或棲或游，姿態各異。畫面以近景石岸和遠景水口「夾出」一道開闊水域，少許水草、蘆葦與點點浮萍益現澤畔生機。

《遠瞻山河壯》

《雙鷹圖》