為什麼我說街頭攝影是偉大的

之前有粉絲留言說：

為什麼你們總是要發跟掃街有關的文章，

難道堂堂徠卡就只能用來掃街嗎？

小編看到後一愣，因為在我眼中，掃街，跟其他攝影一樣，是需要有強大攝影功力和熱情才能長期堅持下來的題材，甚至，可能要更難。

街頭攝影更多反映的是平凡人的生活，可能不光鮮亮麗，也不蕩氣迴腸，看後莞爾一笑就過去了，但拍攝平凡人就意味著攝影本身是平凡的嗎？

我卻認為恰恰相反，也許放在當時，街頭攝影不過就是記下了一個普通的瞬間，但歷史卻是由無數個平凡瞬間組成的，透過這一張張看似普通的瞬間，我們才能在2017年的中國，看到上個世紀的歐洲街頭，看到爺爺輩才經歷過的世界。

1953 Paris, France，馬克·呂布

1954 London, England，馬克·呂布

什麼是街頭攝影？

可能沒有特別準確的描述和定義，廣義上來講，只要在街頭拍攝的都算吧。

說起街頭攝影，肯定要提到的人就是「老師傅」布列松，他標誌性的徠卡、傳奇的50mm標頭和神乎其神的「決定性瞬間」，影響了一代代熱愛攝影的人們。

布列松

姑且不提後人是否把布列松的抓拍手法神話過度，單論他老人家流傳下來的照片，確實值得我們深思：

街頭攝影，可以是偉大的；

平凡的人，平凡的生活，可以是偉大的。

布列松對於抓拍有極其強烈的執念，除了在生涯早期的20世紀30年代有少數例外，他非常反對預設場景和擺拍。

巴倫西亞，西班牙，布列松，1933年

大師可能是最早的一批「直出黨」了（現在很多徠卡玩家們也有此執念），在60年代末，他在曝光範圍之外的圖像周邊留了一圈黑色的細線，如果黑線不在照片上，那就明顯證明照片被裁切處理過。

銷售香煙花生的攤販，布列松

下面這張布列松早期的代表作，這麼一個平凡的人物，平凡的場景，為什麼能流傳至今依然被人津津樂道？

聖拉扎爾車站背後，法國巴黎，1932年

你可以看到，照片中一位男士跳躍水坑，與水面自己的倒影，與背後畫報女郎輕躍之姿，一上一下，一左一右，三者相映成趣。

雖說這幅作品被後人解讀出了各種政治意味，但我覺得都是比較扯淡的，人家布老爺子只是想安靜地拍張照片而已。

我們可以肯定的是，布列松基本上不可能是一到這個地方就立馬有了這個場景，他絕對是在這等了一段時間，預料到有人會在這裡跳躍，隨時準備好相機去抓拍，可以說，他是創造了這麼一個「偶然」的機會。

巴倫西亞，西班牙，1933年

如果沒有街頭攝影，我們看不到過去這些有趣的瞬間，甚至很難想像人們的生活。

想想沒有攝影術的年代，人們只能用畫來記錄當時的世界，但畫往往是主觀的，感性的，經過畫家藝術加工的畫面，固然是美的，但卻無法完全還原當時的真實生活，更別提還有大把的畫師壓根不會以平民為素材，畫宮廷貴族的肖像畫才是最吃香的。

《麥田群鴉》 部分，梵高

但是街頭攝影不一樣。它記錄的是每一個人，每一個人都有可能成為主角，每一個瞬間都有可能成為永恆。

如果馬克·呂布老先生當年沒有數次到訪中國，走過無數大街小巷，我們現在還有可能看到這些普通人的音容笑貌嗎？

平凡的人，因為不平凡的影像，而成為永恆。

1957 在食品店排隊的人們，by 馬克·呂布

1957 北京故宮，by 馬克·呂布

很多人可能覺得街頭攝影是一件很輕鬆的事情，只管按按快門就好了。但是真的走到街上去拍照，你才會感受到，街拍真不是個簡單活兒：

複雜的光線情況，轉瞬即逝的情節，似乎無窮盡的等待，而可能一個有趣的瞬間就因為你的一個遲鈍而溜走（這可能就是大師與普通攝影師的區別）。

街頭攝影不只是技術活兒，還是個體力活兒——出去掃街掃一天走個十幾二十公里是很正常的，關鍵一天下來也不一定能出兩張滿意的片子。

為什麼用徠卡的人大都喜歡掃街？

一來因為掃街與有目的性地去拍攝風光、人文不同，街頭攝影充滿了隨機性，你不知道能拍下些什麼，隨時可能收穫驚喜，當然也可能一整天都徒勞無功，這都太正常了！因為不確定性，才使得掃街擁有更多的趣味性。

Leica M9-p+50/0.95，?rick0530

Leica MM Typ246+50/1.4，?Young Kogh

二來徠卡相機本身就特別適合掃街，M系列經典得不能更經典了，體積小巧、經典標鏡、估焦盲拍，都是在街頭攝影中得天獨厚的優勢，更遑論徠卡相機誕生之初就是為了紀實攝影師能夠把相機隨身攜帶、shot 到更多場景。

Leica M10

所以在談起徠卡時，我們經常會提到街頭攝影。回到最初的問題，攝影無貴賤，但我絕對有底氣說：街頭攝影，可以是偉大的。

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