聽了那麼多道理卻依然寫不好劇本，你確定你聽的比這20句有用？

06-23

在「雲萊塢·中國新編劇」第六周開賽前，我們都很好奇評委之一周健森老師的模樣。這個在賽前甚至不愛露臉的開發總監，對入圍編劇們的作品提出了誠懇意見，全場乾貨滿滿。在賽後，還接受了我們整整一個多小時的專訪。

北京文化·摩天輪文化傳媒開發總監周健森

擔任「雲萊塢·中國新編劇」大賽評委

作為北京文化·摩天輪文化傳媒的開發總監，每天不停接觸編劇的他，太知道一個好劇本、好編劇應該呈現的樣子。我們把周健森老師的兩萬字採訪內容壓縮成20句乾貨，誠意奉上！

【1】最近讓我頭疼的是，投稿來的編劇不少都停留在文學青年層面，只是憑著感覺創作。

【2】現在很多編劇沒有理解好萊塢編劇撰寫的那些劇本寫作教程。有很多教程在開篇處就表述得非常清楚，這些編劇技巧是要教會編劇如何贏得投資人的青睞，進而爭取到一個由劇本轉變成影像作品的機會。但現在特別尷尬的是，我們這些做劇本評估工作的人，有時成了這些教程的忠實讀者，甚至比一些編劇對這些技巧的了解程度還要更深入一些。這裡面似乎發生了角色錯位，我認為這是不正常的。

【3】我們的一些編劇經常忽略這些技術層面的修鍊，而是把文字工作當成個體情緒的感性表達。編劇在創作時應該清醒地認識到：自己所從事的工作實際上是一個技術活兒。先把自己的手藝練好，這是基礎。

【4】中國編劇有個很大的問題：對自己的人物和故事會心軟，不敢將自己的人物推到一個面臨生死考驗的絕境，不敢讓他經歷非此即彼的痛苦。在和編劇張小北老師討論劇本的時候，他經常會問的一個問題讓我印象深刻：「你筆下的人物賭注是否夠大？」如果你的人物押下的賭注不夠大，反映在欣賞層面，會造成戲劇性和推動力不足，無法激發觀眾的興趣；反映在技術層面，則可能會造成故事的崩塌。

【5】阻礙我對一個劇本發生興趣的因素，第一個是編劇的技術能力。尤其是對商業類型片來說，你的劇本是否符合類型片劇作的技術標準，如果你不具備這樣一個基本的劇作能力，那麼你的劇本往往會出現許多結構性的問題，你的故事很可能是混亂的，甚至是不成立的。第二個是創作者的表達。我希望電影能夠給觀眾帶來光明或是溫暖，哪怕你講述的是一個黑暗的故事，我也希望能夠在你的故事中看到一束光，觀眾藉助這束光，穿過那一片黑暗領域。

【6】曾經有一篇文章總結了好劇本應當具備哪些要素，但我們的前輩、著名編劇過士行老師對那篇文章的一句點評讓我特別感同身受。他說評價一個劇本好壞最重要的標準，是看這個作品對生活有無新的發現。

中國國家話劇院專職編劇、作家過士行

【7】劇本敘事之外，創作者應該多思考人生和現實世界，去思考我們所處的現實環境，去發現一些新的視角。這樣的創作者寫出的劇本，一定能夠和更多觀眾發生情感共鳴，也許還能夠給我們提供不一樣的認知和處理現實問題的方法，這樣的作品一定更有意義。

【8】好作品靠口碑逆襲，原因在於它與人們的現實性發生關係。即使是空想、幻想的作品，它當中一定有某種表達，觸及的是我們現實中的人生困境，引發了觀眾的共鳴。

【9】曾經有一個新聞界的前輩問年輕記者，你們都買了車，開車去採訪和上下班，那誰還能為那些走路和坐地鐵的人發聲？我們的一些編劇其實也面臨著類似的問題，他們脫離了生活，對周圍的問題視而不見，沉浸在自己的假想中，這是非常可怕的。你塑造的人物是虛假的，與大眾無關，又如何能引起情感共鳴？觀眾為什麼會花錢買單呢？

【10】在電影本土化這個問題上，《三槍拍案驚奇》買的是科恩兄弟電影的改編權；《夜宴》是莎士比亞經典戲劇改編的，但這兩部電影在本土化上都失敗了，而其通病是一樣的，都是沒有和中國觀眾產生現實的和情感的關聯性，無法回答中國觀眾對現實的困惑，也無法解決他們實際的問題。脫離了這個現實的土壤，這樣的作品是很難獲得成功的。

【11】相反的例子是《路邊野餐》，它創造了一種中國文藝片敘事的另外一種可能。同時，在詩意的表達基礎之上，我能夠感覺到它有堅實的現實的土壤——這是一個只會發生在中國的故事。

《路邊野餐》劇照

【12】去年最打動我的片子也是《路邊野餐》，看了十幾遍之後，又看了劇本，然後又去看了幾遍電影。一開始很多人覺得這部電影是感性的詩意的表達，但看過劇本之後，你會發現它有很強大的現實基礎和影像邏輯基礎。讓我敬佩的是，畢贛在創作中如此懂得收斂，藏住了很多看起來可能顯露聰明和技巧的東西。我終於在中國電影當中找到了一個不太一樣的文學性的詩意表達，這個是讓我特別激動的一件事。

【13】我們總經理杜揚跟我講過一個例子，當時他們做《卡拉是條狗》，導演路學長那一代導演深受歐洲電影的影響，很難和商業類型片融合。杜揚跟路學長交流的時候說過：拍電影是一種表達，讓更多人看到和認知到，表達才有意義。把商業化作為包裝手段，就好比「糖衣炮彈」，吸引更多的觀眾來看電影，讓更多的觀眾能夠接受並且理解導演想要表達的思想。後來這部電影在製作、發行和宣傳時，借鑒了很多商業片的操作手段，既取得了很好的票房成績，又保護了影片的藝術性和思想性。從這個成功的案例可以看到，商業與藝術未必是絕對矛盾的。

《卡拉是條狗》劇照

【14】商業類型片是一個工業產品，其實它各個流程都是有嚴格工業體系才得以完成。編劇是其中一環，我們容易把文字工作想像為個體情緒的感性表達，而忽略了技術性的基礎。

【15】但我不太建議新編劇上來就選擇某一個類型入門，而是應該先從自己熟悉的題材和生活出發，先去寫自己能夠駕馭的故事，至少有一個很好的現實基礎，創作起來會相對容易。同時，去讀前人總結的編劇創作技巧，尤其是想要做商業類型片的編劇。比如，拿《救貓咪》這類書去修正你的創作，把閱讀和實踐結合起來。

【16】編劇固然應該有極大的閱片量，但同時也應該有極大的閱讀量，除了閱讀文學作品，還要去讀歷史和哲學方面的書籍，並且還要儘可能去從更廣泛的藝術門類中汲取養分，比如戲劇。一是因為這些文本和經典中有大量的故事素材還沒有被轉化為影視作品，二是這裡面蘊含著大量的敘事技巧、人生經驗和哲學思考，會讓一個創作者的文化底蘊更加深沉。

【17】好的編劇經常腦洞足夠大，他有很多超越於我們日常生活經驗的想像，有很多有趣的東西迸發出來。這一點是我最欣賞的，這會讓一個劇本的討論變得特別有趣！

【18】優秀的編劇要熱愛生活，他應當對生活有著極大的興趣，善於發現日常生活中的情趣。他應當懂得關愛他人，同時也懂得關愛自身。

【19】好編劇一定是謙遜的。我們在討論劇本的時候會組織圍讀活動，會讓一些並非從事電影創作的外行人一起來讀劇本。這些人雖然未必有創作上的專業素養，但他們可以代表普通觀眾說出他們各自的感受，有時也會吐槽。我在每次圍讀的時候都會注意到，無論這些意見有多不靠譜，那些特別優秀的編劇，往往可以虛心、安靜地聽完別人提出的所有意見，並且認真思考。

【20】新編劇不要急，慢慢來。不要著急短時間就賣出作品。重要的是打牢基礎，保持對電影藝術的熱愛，然後堅持嘗試、堅持碰壁，在這個過程中拿出更好的作品，讓自己在行業中立足。

「雲萊塢·中國新編劇」

100位資深評委，100家評審機構，

等你來會面！