無剪輯拍攝——對攝像師的「非分」要求

似水流雲圖書館歡迎您光臨！作為一名電視工作者，或許你在製作電視節目的後期機房中，常常會發現一個有趣的現象，後期編輯師總是和攝像師爭論，好象二者是一對天生的冤家。究其原委，大多是因為後期編輯師面對攝像師扔給他們的一大堆素材，常常是一籌莫展。編輯師為了找到一個合適的鏡頭往往要在素材帶中搜索很久，以致編輯效率很低，工作無法按時完成，於是遷怒於攝像師了。為什麼會出現這種情況呢? 筆者認為是攝像師沒有掌握「無剪輯拍攝」的技巧，導致浪費了大量的磁帶和其它工作人員的時間。如果攝像師能夠通過學習熟練運用「無剪輯拍攝」的方法進行拍攝，不但能很好減少或避免以上問題，同時也可使自己的攝像水平得到大幅提高。一、何為「無剪輯拍攝」「無剪輯拍攝」源於電視新聞拍攝，是一種高效的新聞拍攝方法。在當今新聞爆炸的時代，時效性就是新聞的生命，如果在後期剪輯上花太多時間，新聞就變成了舊聞，所有的工作就失去了意義。所以人們開始考慮將拍攝與剪輯結合起來，拍攝完成就可以直接播出，於是產生了「無剪輯拍攝」。簡單的說就是攝像師用攝象機的開關控制鏡頭的長短，當拍攝完成後，剪輯也就隨之完成了，提高了成片的工作效率。「無剪輯拍攝」的本質是攝像師帶著編輯師的思想，根據節目的主題在拍攝的過程中完成編輯的工作，它要求攝像師在拍攝的過程中充當多個角色和完成多項任務。「無剪輯拍攝」對攝像師的基本素質要求很高。首先攝像師應具備熟練的攝像技巧。其次攝像師還要具備節目策劃的能力，能夠掌握整個節目的拍攝思想和基本框架。再次就是具備編輯的基本素質，能夠掌握編輯的基本理論，學會用編輯的眼光選擇鏡頭畫面。二、如何進行「無剪輯拍攝」1、拍攝前的準備工作首先攝像師要跟欄目策劃人員充分溝通，明確拍攝的主題，盡量提前拿到拍攝的劇本，並與編輯師協調制定好分鏡頭腳本，確定要拍攝的畫面。在條件允許的情況下盡量提前到拍攝現場去看看，對場地、背景、光線等要素做到心裡有數。回來後，針對以上情況確定攝像器材，要帶哪些鏡頭、是否要用軌道和搖臂、是否要用偏光鏡和色片等等。這些工作至關重要，千萬馬虎不得。2、拍攝中的注意事項拍攝的總體要求是要按照原來的設想或分鏡頭畫面腳本拍攝畫面，並保證每個畫面的質量優秀、長度夠用。還要注意的是畫面的拍攝及連接一定要符合剪輯的基本原則。具體要求主要包括：(1) 鏡頭長短的確定不同的鏡頭長度應根據畫面所包含內容容量和觀眾理解的時間長度為依據。鏡頭的長度安排要適宜，如果鏡頭過短，觀眾還沒有看清楚畫面的內容，鏡頭就轉換了，那就失去了這一鏡頭存在的意義；如果鏡頭太長，而且沒有新鮮的內容加入，就會造成節奏拖沓，使觀眾感到厭煩。一般來說，表現較大場面和特定的環境氣氛，要用較長的鏡頭連接，鏡頭轉換頻率要慢；表現強烈的動感、緊張的局面、激烈的情緒等，用較短的鏡頭，鏡頭轉換的頻率要快，有助於加劇節奏、強化情緒的變化發展。在具體實踐中，攝像師要時刻留意尋像器中畫面長短的時間顯示，一般每個畫面的長短在3到6秒之間。內容豐富的全景長鏡頭畫面一般在10秒左右，中景畫面一般5秒左右，特寫鏡頭一般在3秒左右。一個鏡頭畫面盡量只表達一個意思，鏡頭畫面的連接要有變化，才能有節奏感，不至於平淡。我們以影片《兵臨城下》中蘇軍強登斯大林格勒碼頭一場戲的鏡頭為例：蘇軍在斯大林格勒碼頭準備登陸的場景，全景大約8秒蘇軍在船上橫渡的場面，中景大約5秒丹尼洛夫在人群中躲避，特寫大約3秒

(2) 景別的組接景別是控制電視節奏快慢強弱變化和觀眾情緒變化的重要因素。景別基本分為全、中、近、特等。不同的組接會對觀眾的心理產生不同的影響。例如：利用中景、近景、特寫景別，內容調子上升快，對觀眾的心理衝擊強，情緒上升快；運用全景、遠景和長鏡頭的方式，內容調子上升慢，對觀眾的心理衝擊較小，情緒影響慢。攝像師在拍攝一組畫面時要注意景別的變化，一般根據拍攝的內容確定景別的使用，但景別變化時應避免畫面跳動。例如從全景直接到特寫，畫面會跳，中間應以中景或近景鏡頭畫面作為過渡，才能使畫面順暢。在一組鏡頭畫面拍攝完成時，盡量用特寫或空鏡頭畫面轉場。下面以一組丹尼洛夫小時候狩獵時的畫面說明全、近、特的景別組接。丹尼洛夫小時候狩獵時的畫面說明全、近、特的景別組接

(3) 不同角度畫面的連接電視畫面是具有運動性的，不同角度的組合，構成不同的表述關係，角度不同，表達的意思可能完全相反；角度不明確，會造成語意模糊、概念不清。人們在屏幕上觀察被攝體的拍攝角度的感受不同於現實生活中的體驗，由於畫面上缺少周圍環境物的參考，當拍攝角度發生變化時，觀眾往往不能意識到自己也要相應的調整視點的變化，所以難以正確判斷出真實被攝體的運動方向。而且拍攝角度的變化要符合視覺的變化習慣，否則也會產生跳動。如一個仰視的鏡頭畫面直接到一個俯視的鏡頭畫面，畫面會跳，中間要加個過渡鏡頭畫面，這樣才能使觀眾看得舒服。攝像師拍攝中還要特別注意軸線的問題。根據畫面方向形成的規律，當攝像機的位置確定時，就同時為主體的運動和主體之間的對應關係確定了一個基本的方向概念，這時，在攝像機與被攝體之間存在一條假像的線條，這是一條為保持畫面的基本方向而設定的方向性軸線。位於這條軸線的180度內拍攝的鏡頭稱為同軸鏡頭。當攝像機越過軸線拍攝時，運動方向和指引方向就會產生逆轉。為保持方向的一致，攝像師在拍攝畫面時必須選擇位於軸線同一側進行拍攝，即拍攝位置的改變不能超過此軸線的180度，才能保證一組鏡頭之間的方向關係不致混亂，這就是軸線規律。但是現實生活中被攝體處於活動狀態時，其軸線也是活動的，由此形成的動作方向也在改變，必要時攝像師必須突破軸線的限制，為了不使觀眾在觀看畫面感到方向混亂，攝像師在處理畫面跳軸時主要做法有下列幾種：A 運用移動拍攝方法，邊拍邊越過軸線，讓觀眾看到拍攝的總角度在變化。B 運用固定拍攝方式，表現主體運動的本身正在改變軸線，讓觀眾看到主體的運動方向在變化。C 在兩個相反方向運動的鏡頭之間，加入中性鏡頭或特寫鏡頭。中性鏡頭是指在軸線上拍攝的鏡頭，特寫鏡頭的畫面方向性不強，它們一般不反映與其它事物的位置對應關係，可以減弱相反方向運動的衝突感，對軸線兩側的畫面連接起過渡作用。D 利用方向轉變時幅度較大的動作作為組接點，以引導觀眾對動作的注意來消除方向變化造成的視覺跳動。下面以人群跑向岸邊的鏡頭演示軸線的變化：人群從畫左跑向畫右用一個在軸線上拍攝的中性畫面組接鏡頭人群從畫右跑向畫左，攝像機已經順暢的越過了軸線

(4) 運動畫面的拍攝要符合動接動、靜接靜的基本編輯要求。動接動是利用含有動態因素的鏡頭相互連接，「動」是指畫面含有動態的因素，視覺上有明顯動感的鏡頭。除了利用畫面主體本身的動態連接外，在很多情況下，畫面動感是由運動拍攝的方式所造成的，因此，動接動還包括：A 運動鏡頭與動態主體的連接。用運動拍攝的方式跟隨表現動態主體，可以是同一主體在不同範圍內活動的連續構成方式，也可以是分別表現不同主體動態的隊列構成方式。B 運動鏡頭與靜態主體連接。在運動拍攝方式下，靜態主體同樣具有明顯的「動感」，例如，使固定的背景變靜為動，就像帶動視線瀏覽巡視不同的景物。C 固定鏡頭與動態主體的連接。拍攝位置固定，主體處於動態過程中，這種連接方式有利於集中表現特定場景下主體的動態，視覺動感明顯。D 運動鏡頭的互相連接。在鏡頭運動過程中直接轉換，例如：搖接搖，變焦接變焦等，可以保證流暢的運動效果和視覺效果。總體來說，動接動是利用動感畫面來組接鏡頭，能夠造成流暢得視覺效果。靜接靜是指視覺上沒有明顯動感的鏡頭相互連接，這是一種靈活方便的組接方式，但在選擇組接點時，同樣要考慮畫面中的動態因素，尤其是被攝體動作幅度較大時，要特別注意主體動態的連貫性。動接動、靜接靜是鏡頭連接最基本的方式，這種方式能帶來和諧自然得視覺感受，是編輯師常用的編輯手段，攝像師要熟練掌握和應用。3、拍攝結束後的收尾工作拍攝完成後要留點兒時間，檢查拍攝的效果。如果有不滿意的鏡頭畫面或是漏拍的，可以及時補拍。在其它人員撤收後，可以拍一些空景，以備劇本有小的變動。這些工作都完成之後，攝像師就可以把錄像帶交給後期剪輯師了，剪輯師只要簡單的加工就可以完成工作。「無剪輯拍攝」作為攝像師的較高素質要求，並非高不可攀，只要在實踐中注意探索總結，不斷學習和努力，相信人人都可以做到，這樣剪輯師和攝像師爭吵不休的現象就可能會很少了。
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