工筆畫家 李子強 花鳥作品欣賞，形神兼顧而不失風骨，真乃精雕細琢的美！

李子強工筆花鳥作品

花鳥畫自唐代前期獨立成科以來，其創作一直以工緻艷麗的工筆設色形態為主。儘管也有零星的墨筆形態的作品出現，然而始終不能改變工筆設色形態一統天下的局面。

北宋中期，花鳥畫壇進行了一次旨在突破「黃家富貴」風格統治宮廷畫院的嬗變。至北宋晚期徽宗宣和畫院時期，出現了工筆設色形態和墨筆形態同時並存的格局。雖然此時的工筆設色形態仍然佔據主導地位，但墨筆形態的發展已然不可小覷。

這為元代墨花墨禽的盛行和明清以水墨大寫意為主的多元化花鳥畫格局的形成奠定了基礎。宣和畫院花鳥畫兩種形態的並駕齊驅，是花鳥畫由工筆形態為主向寫意形態為主轉型的端緒。

李子強工筆花鳥作品

黃筌父子富貴閑逸的工筆重彩被奉為花鳥畫的楷模達百年之久。其後，崔白大膽創新、善於揚棄，一舉打破了宋初宮廷院體畫一統天下的格局，絢麗端莊的工筆重彩呈現出極為豐盛的面貌。入元，野逸的文人畫家注重書法用筆入畫，花鳥畫又多了幾分高雅的情趣和理想。

中國畫的寫實，從一開始就兼顧形、神，追求意境。「形」走向極致，「神」才能水到渠成。工筆重彩花鳥畫里，花兒的一絲嫩蕊，鳥兒的一根翎羽都表現著精密的組織結構，畫家們用毛筆小心刻畫，虔誠地尊重著大自然的生長秩序。

入畫筆觸凝練，點染精準，色澤莊嚴厚重，神情一塵不染。作畫其實就是創造矛盾，解決矛盾的過程。就如同文學作品，總要有起有伏才能抓住讀者的心，繪畫亦然。入畫的一草一木都可以給鳥獸的情緒增加力量，而鳥獸之間亦可以有歡樂、悲傷、驚懼或者閑適的情感交流。工筆重彩描繪的自然之景是一目了然的，是具體詳盡的，所以，恰好能講述一個短暫的有趣的故事。

李子強工筆花鳥作品

崔白，趙佶，那些線條為骨、線條為魂的精美畫面里，儘是自由瀟洒的精神表現。崔白，將院體花鳥千篇一律、富艷萎靡的風格推翻，無拘無束地深究起大自然的神情來：枯草竹葉紛飛向一處，蕭瑟景緻里兩隻山鵲聒噪地劃破靜謐，甚至驚到了坡下的野兔。《雙喜圖》鄭重地重現了大自然的一隅，卻讓滿滿的緊張感真實地衝出畫面。而趙佶則用他「魔術般的寫實主義」嚴守著「形神並重」的理念，筆驅造化，發於毫端，讓萬物生出靈性。

其實，文人的哲學思緒高山仰止終究還是要印證在柴米油鹽的生活里。想要將藝術呈送到世人眼前，不論使用了多麼複雜專業的手段，不論注入了怎樣百轉千回的意念情懷，讓人一眼就能心生喜歡才是最終目的。所以，精雕細琢的筆墨，筆筆精到的線條表現一個傳達著文人信仰的花鳥世界。

李子強工筆花鳥作品

李子強

國家一級美術師

中國工筆學會會員

北京大雪堂畫院院長

北京重彩工筆協會會員

當代匠心藝術簽約畫家

李子強，號大雪堂主，堂號槐風，1966年生於遼寧蓋縣，與中國美協理事馮大中是同鄉，曾數次登門拜訪，與馮大中老師成為忘年交，亦師亦友。1989畢業於魯迅美術學院，師從著名畫家江一鳴。他是現今關東畫派的代表人物之一，被譽為工筆奇才，曾受教於當代工筆大家何家英、喻繼高， 當代書法大家啟功看到他的作品後曾為其題字 「禮前賢，師造化，可畏當世奇才。」 天津美院霍春陽老師也對李子強老師的畫作讚譽有加，並曾為其畫集題名。他吸收了眾位老師作品的特點，作品兼顧馮大中的細膩溫婉，何家英老師的唯美雅緻，喻繼高老師的清新自然，再融入自己的創作風格，加上雋永的書法以及精緻的印章，整幅畫面清新脫俗，文氣十足，和諧自然，每幅作品都可以稱得上是當代教科書級作品。

大部分畫家為了追求利益而不願碰工筆畫，當今畫壇工筆畫後繼無人，李子強老師在工筆繪畫方面的造詣在國內都是鳳毛麟角，又師從諸位名師，他對繪畫作品，對自己的做事準則要求又都如此嚴格，隨著書畫市場的越來越正規化，正常化，像這樣才華橫溢，靠作品說話的中青年畫家必定成為市場追逐的對象，必將成為新一代的國畫宗師，他的作品絕對是當今書畫投資的原始股，未來價值不可限量。

李子強工筆作品