關於舞蹈的斷想

關於舞蹈的斷想(一) ·舞蹈一旦形成作品的概念，就應當是藝術的最高綜合體，是「全息藝術」。舞蹈是人類最原始的藝術工具，又是人類實現超越藝術夢想最先鋒、最前衛的體栽之一。 ·舞蹈作品可以非主流，但拒絕非精品；可以非公認，但拒絕非個性；可以非時尚，但拒絕非超越；可以非再現，但拒絕非表現；可以非理性，但拒絕非理想；可以非主題，但拒絕非情緒。 ·音樂是舞蹈作品的潛在形式，是潛規則；文學是舞蹈作品的外在標籤，是外衣；沒有潛規則，將手忙腳亂；沒有外衣，將魂飛魄散。 ·手舞足蹈是舞蹈的本義，故舞蹈是最原始的行為藝術。舞蹈只有「動」起來才有「作」為，故動作構成舞蹈語彙。舞蹈語彙，是人類傳情達意最高境界的語言——此時無聲勝有聲。 ·舞蹈作品的形成重在創意與設計，但舞蹈作品的成功離不開隨意與即興。 ·思想是舞蹈的絆腳石，但沒有「絆腳石」的舞蹈跳不起來；誰能夠高明地使思想情緒化，誰就有可能成為舞蹈大家。 ·項莊舞劍是一種舞蹈；舞文弄墨何嘗不是另一種舞蹈。舞蹈是可視的，然亦是可供閱讀的。 ·舞劇是一種反舞蹈的工程藝術，是自討苦吃的歧途；所以成功的舞劇大多從名作或廣泛流傳的典故改編而來。但舞劇是當代舞者心中的金字塔，故朝聖者絡繹不絕。 ·舞劇可以獲得大成功，但更多的是大失敗。舞劇需要大投入，但更多的是小產出；舞劇可以獲得「工程獎」，但大多難獲「時間獎」。 ·舞劇是需要團隊作戰攻克的高地，集結這樣的團隊不難，但誕生這樣的領軍人物不易。 ·現代的舞台美術技術，可以更多傳遞舞蹈作品的「言」外之意，卻有可能掩飾了一大批舞蹈家的黔驢技窮。舞蹈作品是虛擬的生活，但藝術追求和水平不能虛擬。 關於舞蹈的斷想(二) ·中國民族舞講究勾攏腳背；西方芭蕾舞講究綳直腳尖。這與中國美學追求含蓄內斂、曲徑通幽；西方美學追求個性張揚、舒展奔放的主張一脈相承。 ·中國舞以「圓」為境，而芭蕾舞以「直」為美；中國舞重內心體驗，西方舞重形體表現。 ·舞蹈是空間藝術，亦是時間藝術；是視覺藝術，亦是聽覺藝術，故，舞者多注重線條，而編者更注重塊面；舞者多注重韻律，而編者更注重節奏。 ·舞蹈作品是線性的，而舞蹈構思是橫斷面的；舞蹈作品的線是音樂，而舞蹈作品的魂是詩。 ·舞蹈的造型是雕塑，而舞蹈的流動是書法；舞蹈可以是水彩、是油畫，但舞蹈的構成卻大多是寫意的。 ·舞者有技巧高下之分，更有悟性高下之別；舞蹈有作品優劣之分，沒有專業業餘之別。 ·個體的舞者不能沒有個性，但集體的舞者不能有差別；舞者的生命是有血有肉的，但舞者的肢體是藝術符號。