世界名畫中的數學6 — 幾何e

卡西米爾.塞文洛維奇.馬列維奇 (Kasimier Severinovich Malevich, 1878——1935)，俄國藝術家，至上主義藝術奠基人。出生於烏克蘭基輔的一個製糖小作坊家庭，是家裡14個兄弟姐妹的長兄，12歲前不知什麼是藝術。馬列維奇先當了基輔藝術學校的學生，後轉入莫斯科美術學院。他從接受嚴謹的西方藝術美學的教育開始，後和康定斯基等人一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實而抽象或黑白或亮麗的幾何形體，創立這個幾乎只有他一個人獨舞的至上主義藝術舞台。他的成名作《手足病醫生在浴室》、《玩紙牌的人》，具有立體主義和未來主義的特色。他還曾參與起草俄國未來主義藝術家宣言。十月革命後參加左翼美術家聯盟。1935 年 在貧病中卒於列寧格勒 （今聖彼得堡 ）。　　

他的名言：「模仿性的藝術必須被摧毀，就如同消滅帝國主義軍隊一樣。」。

我特地提到他，是因為他的兩幅畫：「White on White" 和 "Black Square"，譯作「白色上的白色」和「黑方塊」。

這兩幅作品最早分別是馬列維奇在1918年和1915年所作。馬列維奇在這兩個作品中將幾何元素和色彩用到了極限。充分地表現了他的藝術理念。

馬列維奇曾經說過，「方的平面標誌之至上主義的開始，它是一個新色彩的現實主義，一個無物象的創造……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。」 他在簡化了繪畫中的主題、物象、內容到最終的表現，將人的意識在接近於空的內容中，用繪畫的黑白的極限色表現出來。「無」成為了至上主義最高的繪畫原則。

　　1918年，馬列維奇著名的《白色上的白色》問世。這一標誌著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素，白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨，它和底色融合，卻從中瀰漫浮現上來。在這裡，馬列維奇突破了用肉眼看見的層次，也穿過以感覺品味的境地，將所有實際的概念，都變成了毫無意義。畫家所要表現的，是某種最終解放或近似涅磐之類的狀態。那模糊的邊緣，就是掙脫留下的唯一具象痕迹。這是至上主義精神的最高表達。他說，「方形（人的意志，或許人）脫去它的物質性而融匯於無限之中。留下來的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕迹。」

而他更具代表性的作品是「黑方塊」。他的一生畫過了幾幅黑方塊，第一幅是1915年所作，其他都是在不同時期為不同的畫展專畫的。他自己也留下了至少一幅。現在這些黑方塊收藏於莫斯科和聖彼得堡的藝術博物館裡，黑方塊就成了馬列維奇的特別符號。在黑方塊里，他走向了另一個極端，就像數學中兩個方向的極限。如果說「白色上的白色」表現了某種躍變，那麼在「黑方塊」則表現了完全的淪陷和沉默。

比起後來跑到法國的康定斯基，馬列維奇的晚年相當悲摧。1926年，他任主任的彼得堡文化藝術學院被迫關閉。這個學院被官方報紙批為「吃官餉的修道院」，進行著「反革命的佈道和藝術放蕩」。馬列維奇的藝術理念與當局提倡的政治性的社會現實主義嚴重衝突，而後者是馬列維奇一生為之反對的。黑方塊更是居心叵測和紅色社會格格不入。這些當然導致他沒什麼好果子吃。再後來，對他的批判進一步升級，他的作品被批為資產階級的藝術。 他被剝奪了辦畫展寫文章的所有權利。後他又被捕流放到西伯利亞，雖然他最後被釋放，但他的健康已被摧毀。1935年，他在貧病中離世。時年57歲。在他的病榻上，就放著一幅黑方塊。

馬列維奇的藝術後來在西方得到了廣泛的肯定和欣賞。他的家人後來拿出了他後期的一幅黑方塊。可當時市面上也流傳著好幾幅未經證實的黑方塊，畢竟這幅畫太容易模仿了。最具諷刺意味的是據說最後確認家人拿出的黑方塊的真實性源於畫布上的一枚指印，而這枚指印與西伯利亞監禁馬列維奇時，他被留下的指印吻合。這幅畫1993年Inkombank以25萬美元買下。2002年4月拍賣估價100萬美元，後一位慈善家買下後捐出，現藏於俄羅斯國家遺產博物館（State Hermitage Museum）。

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