年會演出舞台攝影介紹與技巧

06-23

辭舊迎新，蜂鳥網以及各公司單位的年會即將到來，年會就少不了精彩的演出，為了廣大攝影愛好者能夠更好的在演出時拍出好片子，本帖為大家總結了一些舞台攝影的知識和技巧，希望能幫助到大家。當然您有更好的建議或者自己的看法也可以跟帖留言，大家共同交流學習進步。下面為您介紹：一，舞台攝影的特點：1.光線暗淡舞台表演一般都在夜晚或者禮堂表演，通過燈光照明來實現照明和舞台效果，光線較暗。2.燈光變化無常舞檯燈光會隨著劇情的發展變化而變化，亮度時高時低，色光和白光單獨出現或混合交替出現，形成了舞台的光源不斷變化，曝光較難掌握。3.反差強舞台上的燈光，根據劇情的需要，常出現正面光強側光及頂光弱的現象。頂光下產生的強烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現較重的陰影。有時局部表演區明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強烈的反差。4.舞台表演瞬間變換舞台演出，演員動作表換無常，變化多樣，特別是舞蹈類的演出。舞台片好拍，但拍好了難，能拍出意境更難，強調的是抓住決定性瞬間。

圖片來自：【英國艾夫曼芭蕾舞團】北京保利劇院演出http://bbs.fengniao.com/forum/2627050.html二，一張優秀的舞台攝影作品，應包含：構圖美造型美影調美動感美等要素。

圖片來自：楊麗萍告別演出天津站【艾鏡視覺】http://bbs.fengniao.com/forum/2727353.html構圖美:舞台攝影藝術的美感，首先是通過照片的畫面構圖來體現的。偌大一個舞台，拍全景、拍局部還是拍特寫，是攝影者需要考慮的問題，一幅構圖美的舞台攝影作品應該是主題突出、層次分明、畫面均衡。造型美:造型美是舞台表演藝術最基本的特徵。通過相機，把舞台演員的表演姿態和神態中最動人、最感人之處定格下來。影調美:當前舞台美術設計水平日新月異，舞檯燈光形式繁多，這對舞台攝影藝術中影調處理的多樣化提供了良好條件。舞美裝置和燈光調度是隨劇情和劇中人物情感的變化而不斷變化的，時而呈暖色調，時而呈冷色調，時而現低調，時而現高調，因此把握好舞台攝影的影調，對烘托主題，突出人物性格起著重要作用。動感美:動感美在舞台攝影藝術中是最具魅力，也是最難把握的表現形式。在舞蹈、雜技、戲曲、武打等表演中，演員的形體動作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而攝影者一旦捕捉到這其中的美妙瞬間，必然是一張動感效果極強的佳作。

圖片來自：[原創舞台攝影] 歌舞《太湖美》http://bbs.fengniao.com/forum/2777191.html三，舞台攝影相機的相關設置：1.白平衡：舞檯燈光大多為白熾燈外加各種塑料色紙，所以一般情況下設置在「白熾燈」應該差不多，在如今有數碼後期，完全可以設置在「自動」檔。當然您更可以拍攝RAW格式圖片，後期電腦再重新調整白平衡。2.ISO：舞台光線一般比較暗，應該適時提高ISO以適應這一環境。現在很多中端以上單反相機ISO800以內時，都會有可以接受的畫質；如果擁有一台佳能5D2或者尼康D700或者更高檔的機器，設置高一些的感光度，例如1600，是完全沒有問題的。3.測光：宜採用「中央重點測光」和「點測光」。特別是在有舞台追光的情況下，這兩種模式基本上都可以保證對主體的準確曝光。應該注意的是，尼康相機「點測光」模式時，測光點是隨著對焦點而變化的，因此應當適時調整對焦點的位置；而佳能相機「點測光」（1D3以下的機器）測得是畫面中間那一點的光線。還應該根據拍出來的畫面，適時調整曝光補償。如果光線變化不是那麼迅速的話，可以使用平均測光。根據需要適當加減曝光。4.光圈和快門速度：由於光線較暗，所以盡量使用最大光圈，保證快門速度。【由於舞台表演主題大部分都在同一個平面上，所以對於最大光圈，能保證畫面的清楚。】這個問題要根據舞台上演員動作快慢來定了。站著不動的，1/40應該沒有問題；而行動中的，則需要快一些，如1/100--1/200秒；若抓拍跳躍動作，一般需要1/500秒或更快。當然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那種朦朧的感覺，你可以再動作快的時候使用慢快門，使得畫面出現「鬼斧神工」的效果。5.對焦：除一些站位比較固定的演出（如戲劇、歌曲）外，宜採用「連續跟蹤對焦」模式。6.焦距：在舞台劇現場拍攝中，相機與舞台有一定的距離，再加上舞台本身有一個深度，兩者加起來一般都在10米以上。鏡頭焦段宜在70—200mm左右。拍特寫時，最好使用300mm以上的鏡頭。以山上禮堂為例，從舞台到中間位置，大約是10米左右，但實際經驗表明，70—200mm的鏡頭是無法拍特寫的，也只能拍大場面，只是由於是長焦，壓縮透視感比較強；要想拍特寫，要不然就拿焦距更長的鏡頭，要不然就把相機往前移動。當然如果是70—200mm的鏡頭用在非全副機器上，在乘以鏡頭轉換係數（佳能的1.6；尼康的1.5），那麼最遠端就相當於200*1.6=320mm，完全可以拍特寫，只是非全副機器從感光和成像質量上都比不上全副機器，我覺得得不償失。當然你完全可以選擇坐在禮堂第一排的位置來拍攝。

圖片來自：紅色經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》部分劇照http://bbs.fengniao.com/forum/2802047.html四，一些應該注意的事項：　　1.在舞台攝影中盡量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞檯燈光效果。閃光燈光線比較強，光線硬，拍出來的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當然，必要時可以柔和的補光。　　2.想要成功率比較高，使用相機的連拍功能比較好。特別是動作比較強烈的舞蹈劇，使用連拍功能能抓住瞬間工作。這凝結的畫面比動感的舞蹈更能感染人。　3.舞台劇拍攝考驗攝影者的應變能力和對相機的熟練程度。如果條件允許，還是提前熟悉舞台表演的規律、節奏、風格以及燈光的布置比較好，讓自己提前有了心理準備，能大致知道下一步將要發生什麼，以免錯過精彩瞬間。4.想拍好舞台，一定要多拍。學校的演出和表演還是蠻多的，而且又不花錢，可以尋找一切舞台拍攝的機會，多拍多練；另一個是不要「心疼」相機的快門，該使用連拍的就使用連拍。即使快門用壞了還可以更換。最後為您送上我們網友的精彩舞台攝影供您欣賞：