方寸之間 氣象萬千

篆刻藝術是我國傳統文化中最為燦爛的藝術門類之一。它與書法藝術一樣，經歷了一個由實用性藝術轉化為純表現性藝術的發展過程，具有悠久的歷史，是我國獨特的傳統藝術。如何繼承和發展傳統的篆刻藝術，這是我們面臨的一大課題。

我們繼承和發展篆刻藝術，不是「厚古尊今」，而是在繼續傳統藝術的同時取其精華，古為今用。古代篆刻藝術講求實用性，注重的是結構勻稱、端莊秀麗；現代篆刻藝術講求表現性，注重視覺的動態美，既有豪壯飄逸的書體，又有美觀悅目的構圖，更有刀法生動的刻韻。當代篆刻藝術講求篆刻家對個性化的刻意追求，表達自由奔放的情感世界，其具有寫意形式的篆刻，穩、准、狠地大膽落刀，大大豐富了篆刻藝術的表現力，也增加了篆刻藝術的個性化色彩和藝術化特徵。據有關調查，近些年出版.的各種當代篆刻作品中，具有大寫意形式的作品約佔近百分之二十；直接承襲傳統形式，且印風趨於工整的約佔百分之三十；而半數作品都屬於在傳統的基礎上強化新的篆刻形式，都或強或弱地表現出一種寫意的趨勢。從中我們可以看出，當代篆刻在繼承和發展傳統方面正在不斷探索前行。

篆刻藝術是一門實實在在的學問，不是「雕蟲小技」，當然也不是高不可攀的。然而要使篆刻藝術達到較高境界，只有通過不斷學習，才能掌握其藝術規律，才能推陳出新，發揚光大。我們知道，篆刻藝術是將漢字書法的美與章法表現的美、刀法展現的美及金石的自然美集為一體，在小小方寸之內跌宕生姿，充滿了時間的古樸、空間的渾厚、古雅的韻趣和溫潤的光澤，是獨立欣賞的表現性藝術。我們學習篆刻藝術就應在書法、章法、刀法三者完美的結合上多下苦功。

書法是篆刻的根本。篆刻是一種「方寸之內」的文字藝術。古代印章因多採用篆書入印而得名。傳統認為，篆刻必先篆後刻，甚至有「七分篆三分刻」之說。篆刻從廣義上來講，先有篆法，後有章法，再有刀法。篆法是篆刻的基礎，刻是篆寫效果的體現和抒發 。從藝術上來講「書畫同源」，書法和篆刻是兩姐妹，所以有「印從書入，書從印出」之說。只有弄通書法尤其是篆法，才能治好印，創作出像樣的作品。書法講究線條、結構、章法布局，篆刻也同樣如此。但是書法又不等同於篆刻，因為書法是用毛筆寫字，篆刻是用鐵筆；寫書法用的是紙，而篆刻用的是印石。書法和篆刻有密切聯繫，又有區別，兩者都有章法的要求，篆刻章法中挪讓、離合的藝術手法和書法又不一樣。因此說，書法家不一定是篆刻家，篆刻家也不一定是書法家。如果一個篆刻家同時又是書法家的話，他的篆刻藝術水平一般地說是要高一些的。所以，我門學習篆刻應當將書法作為優先條件，首先爭取成為一名書法家。

章法是篆刻的核心。章法在篆刻的術語也叫「分朱布白」。篆刻的章法一般可分為布排印文、經營虛實、完善整體三個方面，通過布局表現出來。篆書入印，要經作者進行藝術處理，要運用虛實、挪讓、屈伸、呼應等手法加工。文字的線條是由章法支配的，所以極為生動活潑、富有藝術性的篆刻作品能給人們以精神上無限的藝術享受。一方成功的印章，就章法而言，既要自然，又要變化，在自然中求變化。變化不能太突兀，要時刻顧及整體感，過分獵奇求變，取巧逞妍，會渙散傷神，也不能一味平直，刪繁就簡，而板滯無味，更不可嬌媚輕薄，而油粉小氣。印章的章法是一個複雜而深奧的問題，千年篆刻，千變萬化，流派紛呈，章法處理各成家數，一些看似規律的東西又常常會因作者的個性而隨即改變，甚至打破。它們不但左右著印章布局多方面的美感，還影響著作品整體的藝術性。在一方印中，光有熟練的刀法是不夠的，也要思考複雜變化多端的章法，不講究章法而刻出來的印必然會比較死板。

刀法是篆刻的表現形式。刀法，具體言之是用刀的方法，當然這種用刀之法是具有一定書法屬性的，不是單純工藝性的，在長期篆刻用刀實踐中形成了不同的刀法程式，並由這不同程式的刀法創造出不同藝術效果的印麵線條，傳達出不同特點的「筆意」。同樣地，刀法能夠表現出印章的筆墨效果。前人對刀法的理解非常慎重，以刀法分派別；現代篆刻家在刀法上推陳出新，創作寫意淋漓盡致。所以說，有什麼樣的章法設計，就要用什麼樣的刀法來表現。關於刀法，古人曾提出過許多名稱，然而從我們今天的創作實踐來看，刀法最基本的藝術表現形式就是沖刀、切刀兩法，所有的刀法藝術表現都是從沖刀、切刀兩種方法中變化而來。正確把握沖刀、切刀兩法，關鍵在於把握好「穩、准、力」三字，即執刀要穩，落刀要准，運刀要有力。當然，「穩、准、力」之間又是相互滲透的。其中，穩、準是前提，要求作者執刀入石要正確把握角度、速度(運刀的節奏)，使刀刻的點線產生力度，力是關鍵，篆刻作品生命力的顯現，全在於刀法中力的顯現。力源於身心，運於手指，發於鋒刃。我們學習篆刻應當不斷發掘刀法對筆意表達的微妙變化和不同感覺，在刻印過程中以刀代筆，形成自己刀法的個性風格。

方寸之間，氣象萬千，這是篆刻藝術獨特的藝術價值所在。對篆刻家來說，是通過印面作品來表達自己的思想，抒發自己的情感，並體驗和享受創作過程所帶來的偷悅。一方好的作品從醞釀到製作再到完成，可以說是審美的實踐過程。而對欣賞的人來說，通過對印面的欣賞、研究，也是一種美的享受，同樣可以感受到作者所表達的情感、思想和作者的修養、藝術追求，並與之產生共鳴，完成一次審美的歷程。

縱觀當代印壇的發展，篆刻藝術空前繁榮，學術研究氣氛寬鬆，科學技術迅猛發展，極大地推動了對篆刻藝術的繼承和發展。只要我們借鑒著民族的優秀藝術傳統，善於學習，勇於探索，敢於創新，就能讓篆刻藝術的生命力更加旺盛。(唐鐵軍，江蘇省書法家協會會員、中泠印社副社長)