中國墨彩山水畫代表性人物——梁明作品鑒賞

06-23

春山雲起圖 264cm×62cm 2017

一、閩西山水的自然與人文特徵

閩西是龍岩的簡稱，位於福建西南部，與粵、贛兩省相鄰，常年雨量豐沛，濕熱潤澤。自古以來，閩西之地便是多山地帶，山形地貌多逶迤平緩，林木蔥鬱且多霧靄煙雲。俗話說「一方水土養育一方人，一方水土孕育一方文化」。閩西這塊厚土孕育了客家文化、紅色文化和河洛文化。其中，土樓建築被視為客家文化的重要代表。-

土樓作為閩西客家的住宅形式，分方、圓兩種，主要集中於素有「土樓之鄉」之譽的永定縣。這裡的土樓依山就勢，錯落有致，布局合理，具有鮮明的地域文化特色，包含了中華民族深厚的傳統文化。從文化內涵角度體察閩西身後的文化底蘊來看，閩西自清代以來曾出現像上官周、黃慎、華喦、伊秉綬等有影響的書畫大家，也有豐富多樣的客家民俗文化。這裡獨特的自然環境和人文底蘊賦予了藝術家們創作的熱情，也為他們提供了豐富的創造靈感和素材。-

而關於閩西本土題材的山水畫創作，創作者需細研覓察閩西土樓之奇韻，山川之秀美，草木之蒼翠，雲水之氣象，方可在創作中自然融入閩西的地域特徵。通過長期不斷深入生活，堅持採風寫生，進一步對閩西民居和風土人情加以體驗與研究。以閩西的自然和文化背景為依據，在自身對閩西生活的真實體驗和情感的基礎上進行創作，最終得到「外師造化，中得心源」的過程。閩西自然山水滋生、蒙養著客家文化淵源和內涵，在山水畫創作過程中也應緊緊抓住為閩西山水的自然與人文特徵，保持閩西特有的地域特色。

閩壑煙嵐 124x380cm

二、閩西山水潑墨潑彩創作與實踐

中國山水畫是中國人傳統思維方式和情感內在需求的反映，它的形態面貌發展總是伴隨著中國文化思想的發展而不斷變化。時至今日，在多元的審美觀念之下，我們在繼承古人山水畫傳統精髓的同時，也應從當下文化視野去審視中國山水畫的現代性問題。生活在當下的畫家如何將個人技法與現代語境相結合，在作品中表現當代人的審美情趣，就此我以潑墨潑彩技法為主的閩西山水題材創作中進行了探索與實踐。

山外有山 145x420cm

中國山水畫發展的歷史源遠流長，潑墨潑彩作為中國畫山水創作的一種表現手法由來已。據現掌握的文字史料記載，潑墨潑彩的產生可追溯至唐代。唐代先驅王洽發明潑墨法，顧生在潑墨基礎上加以潑色。-

唐代的王洽作畫喜以潑墨技法為制，他「醉後以頭髻取墨抵於絹畫」。唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中記述了王洽潑墨過程，「凡欲畫圖障，先飲，醺酣之後，即以墨潑。或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水，應手隨意，倏若造化，圖出雲霞，染成風雨，宛若神巧。俯視不見其墨污之跡，皆謂奇異也。」-

我們通過史料中所記述的王洽潑墨的情景，了解到王洽在作畫過程中對墨的特性的嫻熟掌握。後世畫家對潑墨技法的應用則更多在作品中的某些元素之中，如宋代米氏父子的筆墨淵源也取之於唐代王洽的潑墨之法，在其「米家山水」以墨色見中，暈染見長，後結合他法在潑墨之路上探索和建構峰巒、樹木、雲水的表現形式。清代石濤的山水畫筆墨酣暢，變有法為無法，也運用了較多的潑墨效果。-

梁楷的人物和徐渭的花卉也將潑墨技法運用得遊刃有餘。當代黃賓虹、劉海粟在潑墨技法上進行了進一步的探索和推動。另外，張大千更是融合西方抽象藝術，在潑彩基礎上使用破墨、積墨等表現技法，使畫面的視覺效果更為大氣、靈動。縱觀中國山水畫潑墨潑彩技法發展的歷程，各個歷史時期的名家名作在中國美術史上留下了璀璨的一頁，也為當下中國山水畫的創作提供了有益的借鑒。

十方來福第 145x260cm

從潑墨潑彩的形式語言上看，它抽象、概括的特徵以及柔和自然的肌理能夠使畫面呈現生動氣韻和宏達的氣魄，此特點恰適用表現閩西山川延綿的律動，雲霧繚繞和溫潤濕茂的地域特徵。對於代表閩西客家文化的土樓建築本身而言，如何用屬於自己的筆墨形式體現其獨特的造型，避免出現土樓建築形式呆板化、符號化問題，又能夠較好地傳達土樓的文化內涵，這些都是我在創作實踐中需深入考究的問題。-

所以在創作之前，我對以土樓為中心的閩西地方文化景緻進行了大量的採風寫生。閩西地域中的山脈梯田、土樓建築、村莊流水是我寫生的重要題材。反覆深入生活，堅持寫生，對閩西山水越熟悉，越能體悟自然萬物的宏觀之氣和微觀之美。

煙嵐曉色 246cm×62cm

在閩西山水創作實踐當中，我主要以大面積的潑墨、潑彩和局部勾染相結合為主要的藝術表現形式，同時汲取西方現代藝術的表現手法，講究畫面構成形式美。以墨、彩造境，運用水墨的濕潤和流性，使墨彩間相衝、交融，藉助墨彩的張力使得畫面呈現水墨、色彩泅化流動的偶然效果。-

在用色方面講究畫面和諧，避免色彩的俗氣、燥氣和火氣。很多時候在潑墨潑彩過程中運用層層積染、積潑及破墨等手法，形成渾厚潤澤的墨色視覺效果。在畫面構成形式方面，由於潑墨潑彩技法在畫面構成中給予觀者的是一種整體團塊的視覺感受，也對畫面的構成和整體布局上起著重要的作用。墨彩之間關係應有和諧、均衡和聚散，具體來說要處理好畫面墨色團塊面積大小的呼應和調和，凝聚與疏曠的對立結合，虛實關係及開合之勢的處理，注重飛白、空白，以空為有，使畫面形成一種節奏韻律，在水墨和色彩的彰顯中給人以自然包羅萬象的視覺感受，以此表現出閩西大地自然山水的氤氳與潤澤。

移山出曉雲(180x150cm) 2014

「意境」是中國傳統美學的一個重要範疇，指的是一種情與景交融的境界，主客觀因素的有機統一，也是情與景、意與境的統一。中國山水畫以山川自然為主要描寫對象，在長期的發展過程中形成其特有的觀察方法和表現手法，注重個人心性的表達。我在創作過程中，在潑墨潑彩大效果基礎之上，於潑墨潑彩處的邊緣皴擦、勾勒出樹木、土樓、山路、河流等具體物象。此階段作畫過程擺脫了傳統技法中按部就班的程式，筆墨隨心，取其自然，從中體味隨機妙幻的樂趣，使畫面成為一種具有創造意義的運動。總體上通過潑墨、潑彩和勾染在畫面整體視覺上營造出形、色、光的運動空間，亦真亦幻，力求將眼中之景化為心中之景，使得畫面呈現出一種介於抽象與具象之間的意象美。

出谷泉聲 138x68cm 2016年

三、閩西墨彩山水的人文精神和時代氣息

在中國山水畫的創作過程中，人文精神是貫穿於其中的一條主線，它是中國傳統繪畫的生命和靈魂。人文精神是一種意識、觀念、態度、主張或宗旨，具體指尊重人的價值、人的尊嚴，強調人的本性。中國山水畫中所體現的人文精神是一種生命意識，追求自然與人的和諧，展現的是畫家本人的人文情懷。孟子的「浩然正氣塞於天地之間」，莊子的「天地有大美而不言」，以及宗炳的「澄懷觀道」都主張人與自然的天人合一之和諧。所以，中國畫家在山水創作中更多的是通過宏觀自然，在自然景觀的描繪過程中孕育、移情與釋放自己對人生、社會、自然的體驗與情感。

山靜雲初吐 130x68cm

在閩西墨彩山水畫創作過程中如何體現人文精神，主要從兩個方面考慮：一是強調自然天成;二是追求時空意境。在山水畫創作中，潑墨潑彩的過程不僅是一種緊張富於激情的運動過程，也是一種對客觀物像關係的認識和形象控制的過程。-

在成畫過程中需保持畫面氣息的通暢連貫，把握好墨彩的運動和節律，使畫面達到一種渾然天成、曠遠悠然的視覺感受。另一方面，為了使整體畫面獲得一種時空的無限性，採用遊走和「以大觀小」的觀察方法，將客家土樓與閩西大地聯繫一起，宏觀造勢，心與物融，在物像的描繪中展現萬物之氣。

山高雲過遲 96cm×180cm 2016

在當代文化語境之下，對傳統重新認識和審視，追求作品的時代氣息已成為當代山水畫家的自覺性追求。在筆墨形式上，不僅要汲取傳統之優長，也要開闊自身的思想境界，注重民間藝術和西方現代藝術形態的發展。在創作之中，以自己的視角去觀察和體驗自然，抓住閩西山水表現的核心，以具象與抽象相結合的手法去表現閩西山水的形象。力求在傳統與現代、感性與理性的交融之中，傳遞出筆墨自身的價值所在，呈現閩西地域山水的當代審美面貌和文化情境。

天籟之聲 180x360cm

隨著時代的變革和藝術多元化的發展，當代山水畫發展面臨新的境遇，創作者既不能墨守成規，也不能盲目創新。山水畫創作的個人面貌受所生活地域的歷史軌跡、地理環境和文化特點影響，同時也折射出不同地域藝術創作的區域性特點。所謂的個性和地域特徵並不是封閉保守的，而是從傳統山水畫精神生髮的根源中出發，找尋畫家創作所需的地域元素，建立在新的時代面貌基礎之上傳承延續本地域文化，這樣的作品才能夠給予觀者以鮮明的印象，傳遞出作品中深厚的地域文化底蘊。

斜陽山雨外 96cm×180cm 2015

名家評論：讀梁明先生作品

文/徐里(中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席、秘書長)

潑彩潑墨是梁明先生作品的特色之一。所謂潑墨潑彩，主要是形容色墨在畫面上藉助水的衝力而具有流動感，可以展現出滲、暈、漬等多種多樣的視覺效果。潑墨潑彩是中國畫的重要技法之一，其與古人的畫山水的濕筆有密切關係，濕筆入畫是潑彩潑墨的基礎。-

中國美術史自王洽為潑墨，宋人米芾等繼承之，以為雲山，其墨色韻致高雅。清人沈宗騫講的「潑之為用最能發畫中之氣韻」，指出了「潑」這一手法所能激發出的微妙而豐富藝術感受。黃賓虹先生系統總結筆墨之法時，辯證的講它們之間的關係，他認為古人墨法妙於用水，水墨神化，筆力有虧，墨無光彩。在處理畫面時，水與墨、以及筆力都是畫家必須高度重視的因素。賓虹老講中國畫水法有9種，這些水法雖然手段不一，但完全可以視作潑墨潑彩技法發展過程中重要的啟示與經驗凝結。而金城、張大千、朱屺瞻、劉海粟、何海霞等諸大家為推進潑墨潑彩的發展，都有可見的藝術史功績。

雨過山峰潑黛濃 96cm×196cm 2014

梁明先生作品當中往往有兩個部分視覺特徵。一部分是畫家讓墨或色在畫面上自由流動，形成有韻味的流動感，其中他還讓墨與彩在紙上形成摺痕、褶皺、拓印等效果，這些效果形成畫面天然偶成的痕迹，耐人尋味;另一部分是畫家以乾濕之筆相結合，描繪福建地方特點的土樓、岩間叢林山樹與田間美景，融入到前者的墨色氤氳當中。兩部分相對照，虛中有實，實為虛目，形成虛實相間，虛實相生，虛實互化的閩西山水風貌。在這些作品當中，潑墨潑彩形成了活潑生動的雲煙之氣，進而生化為宇宙間的生命運行不息的大道，別造天地情境。

月滿樓 180X180cm

讀梁明先生的畫，便覺可以玩味宋人陳軒描繪閩中之景，「城裡三山古越都，樓台相望跨蓬壺。有時細雨微煙罩，便是天然水墨圖」。閩中風景一直都是天然水墨圖，而畫家的潑墨潑彩更增加的水墨造境的獨特魅力。中國畫最為關注的是人的內在覺性，山水畫即是人的心靈象徵，一片山水就是一種心靈的境界。因此在創造山水境界時，「潑」的手段往往會宛若天成，自然妙趣，更好的顯現對自然的遵循與規避人工的秩序，於對象的描繪當中造就一番「物境」與「情境」，而終極目的是營造出一種意境，從無中生有，恰如所謂「江流天地外，山色有無中」的境生象外，層層不斷進行深構的境界，想必梁明先生有著更深一層的體會。

雨過留雲 68X138cm

深林人不知 68X138cm

東湖寫生之一

東湖寫生之二