【名品賞析】明代 陳淳作品欣賞（六）

明代 陳淳作品欣賞（六）

菊石圖 紙本立軸

仿雲林墨竹 立軸 水墨紙本 1542年作 （106.4萬元，2011年4月中貿聖佳）

款識：昔見雲林畫竹，超於形似之外，甚有蕭散之趣。非尋常俗工所能及。吾今老矣，輒復效顰，其猶在夢想間耶。道復。嘉靖壬寅春暮，道復。鈐印：陳氏道復（白文）

熟悉中國繪畫史的人都知道「青藤白陽」在花鳥畫中的地位。青藤即徐渭，白陽則為陳道復。二者的意義，在於他們開闢了文人大寫意花鳥畫的新天地，將傳統筆墨的狀物功能上升到抒發與宣洩個人情感的主觀表現主義高度。開啟這一變革之門者，始自沈周，而成於徐渭，陳淳承上啟下，是這個鏈條中至為重要的一環。他的貢獻，在於完善了沈周開創的文人意筆寫意體系，以大草入畫，開拓了大寫意花鳥畫的新境界。後人言大寫意花鳥畫，必稱「青藤白陽」，其實徐渭晚於陳淳三十八年，反而要受到陳的影響。只是作為與周之冕「勾花點葉」、惲南田「沒骨法」並行的一路，是徐渭將陳淳開啟的大寫意花鳥發揮到淋漓放縱的極致，並影響明清達四百年之久。

陳淳自幼聰穎，既為父祖鍾愛，與沈、文又有世交之誼，繼入衡山之室。從游唱和，品鑒書畫，關係密切，不言而喻。因為性格上的原因，與其它文門子弟相比，陳淳的詩文書畫均較少為師門所囿，風標獨具，卓然成家，是最富特色的一位。文徵明稱「道復游余門，遂擅出藍之譽」，是對其藝術成就的最好評價。他的山水畫效法米友仁、高克恭，簡逸放縱，淋漓蒼渾，迥別文派。花鳥則尤擅勝場，上取元人，近師沈、文。中年以後以淡色或水墨作大寫意，筆墨放縱，詩畫結合，對明清花鳥畫產生了廣泛而深遠的影響，是吳門畫派最著名的花鳥畫大師之一。

《仿雲林墨竹》創作於嘉靖二十一年（1542），作者時年六十歲。與乃師不同，文氏一生以山水畫作為創作主體，花鳥（主要是蘭竹）因局限性交大，雖然喜好，亦只偶然為之；陳淳山水花鳥兼擅，可在其眾多的花鳥畫題材中，唯獨蘭竹不多，尤以墨竹為少。這件晚年墨竹，在筆墨上早已跳出了文徵明的窠臼。作品自雲仿元代倪瓚，雲林畫，自來「江東好事家以有無為清俗」，陳淳出身士夫家庭，家藏書畫甚富，見到倪瓚的原作也很正常。但戲玩畫中自題，似是憶寫雲林筆意更為確切。「倪迂沒已久，畫品入清妍」，陳淳對倪瓚的欽羨在本幅作品中再次得到印證：畫中墨竹兩枝自右下而上負勢而出，濃淡相生，聚散得宜，雖逸筆草草而盡得此君蕭爽出塵之致。陳淳「自幼好寫生，往往求為設色工緻」，此則不求形似，似乎雲林畫作中「超於形似之外」的「蕭散之趣」才是他更加關注的。「觀者當求我于丹青之外」，這句話是他的前輩沈周對水墨花卉而發的，作為藝術理論，曾被陳淳反覆引用。今天所見明人題跋花鳥冊頁，常書「寫生」二字，這「生」，即為畫外的「生氣」或「生意」。繪事不難於寫形，而難於得意，超於形似之外、丹青之外的「意」與「趣」，才是中國畫的靈魂，此作的成功之處，就在於畫家對這點的徹悟與把握。

花鳥 立軸 1542年作

枇杷晚翠 立軸

昆璧図 立軸 1543年作 台北故宮博物院藏

本幅用墨畫，景物簡單，描寫盆、座、水石、小樹及雜草等，用筆不多，卻能一一表現其質感。構圖沉穩，用筆力道十足，幾乎無一敗筆。至於石上用焦墨點苔的方法是受沈周的影響，都淵源於王蒙的作風。而畫面上方長篇題字的作風則源自沉周。據題識所稱，此畫成於嘉靖癸卯（1543）年，是年陳淳六十一歲，為答謝朋友送他的一座盆景而作。

菊石圖 紙本立軸 1543年作

竹石菊花圖 紙本立軸

瓶蓮圖 紙本墨筆 1543年作

本幅右下款題曰：「癸卯夏六月晦作於五湖田舍，時既醉，不知其草草也。」鈐「陳道復氏」（白文）印。本幅上方作者草書沈周題自畫《瓶蓮圖》「臨江仙」詞並追和、題句：「花葉亭亭渾似采，坐閑涼、思橫秋，幾回相眄越嬌羞。翠羅仍卷袂，紅粉自低頭。前輩風流猶可想，丹青片紙還留。水枯花謝底須愁，只消浮大白，何必盪扁舟。石田先生嘗作《瓶蓮圖》，上有此詞，詞調《臨江仙》。今日小子效顰，再追和如右。道復。」鈐「大姚」（朱文）印、「復生印」（白文）印。「癸卯」為嘉靖二十二年（1543年），作者時年61歲。

作品以行草書作寫意花卉，勾寫結合，荷花清靈，花葉舒展，因是畫家醉後遣興之作，故筆酣墨暢，不拘泥於成法，且題跋的詞句與書法皆放逸出塵，顯示出陳氏晚年詩畫自適、人書俱老、臻於佳境的藝術水平和文士之風流。

素富貴 立軸

夏蔬圖 設色紙本

菊石圖 立軸 水墨綾本

花鳥果蔬冊 冊頁 設色絹本

花卉 設色綾本 1544年作

（未完 待續）

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