數 碼 攝 影 入 門 之 二---數碼相機的拍攝知識
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數碼攝影入門（二）
二、數碼相機的拍攝知識
買了數碼相機，目的當然是要拍攝了，對於很多人來說，拍攝不是一件很難的事情，相機拿在手上就可以隨意拍了，不過要拍好一張照片，那可是有很多講究的，我們就來介紹數相機的拍攝知識吧。
1、拍攝前的準備
我們要出外旅遊、遊玩或逛公園、逛街要拍攝一些照片作為留念，這樣就會帶著您的數碼相機出去，在這裡向大家提醒一下，出去拍攝還是要準備幾件：
（1） 檢查一下數碼相機里的電源卡，存儲卡是否裝在相機里，否則外出拍照時就不能使用了。
（2） 相機里的電源是否已充足了，否則沒有拍幾張就沒有電了，這是多沒勁啊。
（3） 如果出外旅遊，要帶好充電器，備份的存儲卡（可多拍攝更多的照片）交流電源適配器，還有音頻視頻線纜，因為您去旅遊晚上回到賓館可以通過電視機來欣賞您所拍攝的照片。
總之，做足了準備，懷著好心情，外出拍照就會拍出好的照片來。
2、如何處理拍攝中的光線問題
數碼相機和傳統相機一樣，在拍攝過程中離不開光線，有光才有影，所以認識光線和利用光線是拍攝好照片的必要條件之一。
（1）水平方向照射
水平方向照射的光線，根據光源位置的不同，共有三種：順光、逆光以及側光。
l 順光 （圖 28 ）
光線從攝影者背後射向被攝體稱為順光。攝影者背對光源，光線均勻地照射到主體上，主體的受光面積大，陰影少，使人感覺明亮。此時的測光和曝光都較容易控制，但順光照射的景物往往給人平板的感覺，拍成照片後立體感和空間感不足，畫面反差小，缺乏影調層次。順光對於拍攝人像有一定的長處，尤其是拍老年人，順光可用來掩飾臉部皺紋、斑瘡，對人物有美化作用。還有，在翻拍資料時，順光是最合適的。順光優點：光線照射均勻，無光比。缺點：光線平淡，陰暗反差小，缺少豐富的層次。不能表達景物的主體感，拍攝時不宜過多採用。
l 逆光 （圖 29 ）
光線從被攝體背後射來，陰影落在景物的前面，這種光照稱為逆光。光線由於照射不到主體的正面，使主體產生了輪廓線條，因此對於曝光控制比較難掌握，如果此時採用背景測光或自動測光會導致圖像曝光不足。逆光拍攝使主體圖像顯得簡潔而且有表現力，可以充分體現出主體的層次感和質感。逆光拍攝時被攝主體只顯出明亮的輪廓，大面積處在陰影中。或被攝主體完全呈現暗的影調，被光亮的背景所襯托。逆光照明有利於區分由近及遠的多層景物，形成遠的亮近的暗的大氣透視效果，表現出空間深度。當畫面中有透明的物體、易於反光的物體時，逆光常常能夠產生生動的光線效果。
逆光照明時，被攝主體的前方常常產生清晰的投影，能夠渲染藝術氣氛。在這種光線下如果仍舊要看清細微的部分，需要在陰影部分另加輔助照相（如反光板、閃光燈等）。
逆光的優點：逆光是一種最理想的造型光線，透視感強，影紋色調豐富，在人物攝影中，運用逆光可以拉大光比，形成輪廓鮮明、線條強勁的造影效果，拍攝風景，強調層次特別豐富、畫面晶瑩透亮、色彩清新、富有生氣。
l 側光 （圖 30 ）
光線從側面射向被攝體，稱為側光，側光令主體表面產生陰影，對於主體來說，側光既可以勾勒主體輪廓線有可以表現主體的立體感，營造出色的造型效果，所以在攝影中應用很多。側光的優點：符合人的視覺習慣，有一定的陰暗反差，能顯示出主體感和比較豐富的影紋層次。
(2)垂直方向照射
垂直方向照射的光線，根據光源位置不同，分為倆種：頂光以及腳光。
l 頂光 （圖 31 ）
頂光的光源是從主體的正上方照射下來，與數碼相機構成90o的垂直角度，由於頂光會讓主體平面化，缺乏層次感，而且在主體下方產生大面積陰影，因此不建議在拍攝人像時使用頂光。但對於一些特殊效果的拍攝，例如一些怪異的照片效果等，這種燈光方法是不錯的選擇。
l 腳光 （ 圖 32 ）
光線從主體下方往上照射，稱為腳光。腳光使主體受光不均勻，腳光除了襯托一些靜態雕塑的雄偉感之外，在人像攝影方面，腳光往往會醜化人物或營造詭異的氣氛，例如很多電影里的詭異鏡頭就是利用這種燈光方式來拍攝的。
圖 28 圖 29 圖 30 圖 31 圖 32
（3）光線的品質
根據光線的品質來區分，光線還可以分為：硬光以及軟光。
l 硬光
直射到主體上的光線，通常稱為硬光。一般常見的硬光有直接照射到主體上的人造光、閃光燈、照明燈、自然界的太陽、月亮等。硬光光線直接照射在主體上，受光面積和陰影面積都比較大，容易造成強烈的反差，立體感強等。在硬光下拍攝的照片有明顯的方向性，面向光源的比較亮，背向光源的比較暗，明暗反差較大。給人一種約束、嚴格、有規律的立體效果。
l 軟光
光線以散射的形式照射到主體上時稱為軟光。軟光是一種柔和的光線，不會產生明顯的陰影，方向感不強，如天空陰暗示或帶有反光板的照明、人造光源通過三十過濾的光均稱為軟光。因為軟光的光線是從多個方向照射到主體，受光均勻，主體上的色調和陰影都很平和，在軟光下拍攝的照片陰暗反差較小，主體感較弱，但影調柔和、層次豐富，給人一種浪漫的情調。
圖 33 圖 34
（4）最佳自然光
自然光就是大家常見的太陽光。由於太陽光所處的位置和雲層的遮擋會給數碼攝影帶來很多影響，通常可以分為以下幾種光。
A．藍天白晝光
天空無雲時總是藍的，此時照明陰影里部分的光線是藍色的天空光。這時，拍出的照片顏色也必然偏藍。同樣，在多雲的天氣里，特別是當太陽被濃雲遮住，天空大部分是藍光，或是當天空被高空的薄霧均勻地遮住的時候，拍出的照片也會偏藍，在這種情況下，如要校正色調，可以用密度適當的色彩平衡濾光鏡。
B．紅色白晝光
日出不久和夕陽西下時，太陽呈現為黃色或紅色。這是由於大氣中很厚的霧氣和塵埃層將光線散射。只有較長的紅黃光波才能穿透，使清晨和黃昏的光線具有獨特的色彩，在這種光線下所拍攝的景物，其色彩比在白色光線下所拍攝的顯得更「暖」一些。為了避免這種現象，最好在日出後兩小時和日出前兩小時內拍照，用一種密度適當的藍色平衡濾光鏡，也可避免。
C．透過薄雲的陽光
一天中最佳的拍攝時間是上午10點左右，下午2點以後，如果此時天空有薄雲的話，拍攝效果還會更好些，因為薄雲下陽光較為柔和，而且被攝物仍有明顯的陰影，卻又不十分刺眼。
透過薄雲照射的陽光猶如一面巨大的漫射柔光鏡，它能使照片的陰暗部位之間起到漸變的作用。這種光線相當強，它是一種能夠產生和突出被攝體陰影部分的質地，或是作為一種人像攝影方面的造型光。如果拍攝彩色照片，則用這種光線拍攝出的照片不如在直射光線下的鮮艷。
D．晨曦的光線
薄霧蒙蒙的清晨，常常預示著是一個晴朗的日子，此時往往有著絕佳的光線條件。在這種光線條件下拍攝，色調會不斷變暖，被攝體經過金燦燦的陽光照射，會變成一種令人愉快的暖色調。
E．下午的光線
中午過後，太陽就慢慢地西下了，此時有許多從側面拍攝各種被攝物的機會，這樣拍攝的照片會有立體感。太陽已降得很低時，還可以拍攝逆光照片，被攝者近乎於剪影，而背景則是曝光正確的天空。
F．天黑以後
當太陽消失在地平線上，夕陽最後一抹餘輝消失的時候，也是拍攝的好機會，此時天空是深藍色，街上華燈初上，景色十分優美，但拍攝一定要快，因為這一情景持續時間很短。
G．特殊天氣的光
很多時候，天氣並不是一成不變的，尤其是出去旅遊，當天氣不好的時候，由於時間關係，通常還要進行各項活動，這時，必須合理租用利用自然光。
l 薄霧天氣
在陽光直射的情況下拍攝的照片，給人以明快和清晰的感覺。但在薄霧情況下拍攝的照片，卻能產生截然不同的效果。它給人以變幻莫測的夢幻般的感覺，就像汽車司機在霧天開車一樣，眼前白茫茫的一片。此時拍攝的照片中，被攝物的層次、亮光和陰影淹沒了，薄霧可以柔和風景照片的背景部分，但同時又能使照片的前景部位顯得更為引人注目，從而使前景部位的被攝主體同背景明顯地分開。
l 陰沉多雲的天氣
攝影者最為煩惱的是遇上陰沉多雲的天氣，因為這種天氣拍攝出的照片缺乏陰影和反差，光線效果也不好，而且景深一般很淺，被攝物顯得非常平淡，如果天空變化比較小，可用反差濾光鏡以增添黑白照片的拍攝效果。如果要靠強光和陰影來烘托拍攝效果，千萬不要在陰沉多雲的情況下拍攝。
奇妙的大自然也會創造出有利的攝影條件，而且相同條件在一天中只會出現一次，我們當然要好好地把握這個天賜的良機。
l 最佳人物拍攝角度
一天當中，日光的照射角度不斷變化著，一般來說在主體側上方45°左右照射下來的光源，就是拍攝人物的最佳角度，相當於上午10時左右下午2點以後的日光照射。同樣角度的日光照射一天只會出現一次。
l 風景照的黃金時間
拍攝風景照的最佳時間在每天日落前的一小時左右，此時的日光照射角度最低，光線讓景物產生較長的陰影，為風景添加了質感和深度。其次，此時的光線比任何時候都要平順、反差小，色調柔和豐富，因此可以記錄更多的圖像細節。
(5)光線的運用
光線運用是攝影的一個重要因素。在攝影過程中運用好了光線，可以使照片效果有很大的提升。
A．側光的運用
在攝影過程中，側光運用非常重要，主要運用方法有以下兩種：
l 當光源和照相機與被攝體構成45-60度夾角時，所形成的光線角度稱為三角光。用這種光線不拍攝，既能表現被攝體的主要部分，又有豐富的影調變化，是攝影中常用的一種光線。
l 當光源和照相機與被攝物構成90度夾角左右時，被攝體的一半受到光源照射產生明亮的影調，另一半則處在陰暗面，產生較重的陰影。所以也有人把這種光線稱為陰陽光。用這種光線拍攝，被攝體的主體感和陰暗反差都比較明顯，光線效果比較生動，也是攝影中常用的一種光線。
B．逆光、側逆光的運用
逆光、側逆光能使主體與背景分離，主體輪廓突出，好象鑲了一條明亮的邊。對半透明或透明體，能顯示出比較鮮明的質感。逆光、側逆光不善於描繪細部，容易偏色。如果被攝體與背景顏色相近，容易混淆不清，這時就可以使用逆光，側逆光來改善這種情況。
逆光、側逆光，還能夠在被攝主體的前方或側前方形成投影。填補畫面上的空隙，增強空間感，使畫面更為生動，還可以利用逆光、側逆光不善於精描細繪的弱點，把不需要的或者雜亂多餘物體隱沒有陰影中。
黎明和黃昏也屬於逆光照明，這時的光線很弱，也比較柔和。從被攝景物的明暗配置來說，天空亮，地面暗，形成很大的明暗反差。這時候，地面景物不能區分出細部層次，所以，在黎明和黃昏時刻拍攝，往往把地面景物作剪形處理，而以天空的雲霞作為畫面的重要部分。在使用逆光、側逆光時，要避免有直射光射入鏡頭。
C．室內自然光的運用
室內自然光比室外自然光亮度雖低得多，但也是攝影時常用到的一種光線。室內自然光照明，有以下特點：
l 室外陽光直接投射進來的地方以及靠近窗戶的地方較亮，遠離窗戶的地方較暗，這兩者之間往往有很大的差別，假若運用不好，暗處的被攝體在照片上就顯不出層次。
l 靠窗近的被攝體反差大，離窗遠的被攝體反差小。這是因為對著窗戶的淡色牆壁就像一塊大的反光板，對被攝體的陰影部分起輔助照明的作用，根據這個道理，如果被攝體能夠移動位置，則可以調整其窗戶的遠近，以控制陰暗反差的大小。
D．光線的反差
如果在強烈的陽光下不降低影像反差和在陰雨天時不提高影像反差，勢必對畫面效果造成一定的影響。在這樣的情況下可以對進行適當的調節，使畫面效果更加完美。
l 強烈陽光下降低影像反差
在強烈陽光下拍攝照片，影像的明暗反差很大。畫面的色調顯得太硬，亮部和暗部的層次都不夠豐富，尤其是拍攝人物時，這種情況就更加突出了。這就要設法降低影像的反差，可以通過增加曝光量進行設置，這樣可以明顯地降低影像反差。
l 陰雨天提高影像反差
在陰雨天拍攝照片時，切忌曝光過度。因為陰雨天景物本來反差就小，如果曝光太多，被攝景物中較亮的部分，在成像時密度增加並不多。而景物中較暗部分，成像明密度卻顯著增加，這就更縮小了影像的明暗反差，使照片效果更加不好。所以，在陰雨天拍攝，為了提高影像的反差，可以將曝光量調低一些。這樣拍出的照片，影像反差能增加一些。
(6)如何正確地曝光。
在生活中經常會看到一些美麗的風景，想把這一刻拍攝下來留作紀念。但拍攝出來的照片有時會一片蒼白，顏色根本沒有看到的那樣豐富多彩。出現這樣的問題是因為沒有適當的曝光，不是對場景曝光過度就是曝光不足，掌握正確的曝光對拍攝有很大的幫助。
A．曝光的概念
曝光，就是調好光圈與快門的速度，在快門開啟的瞬間讓光線通過鏡頭形成影像傳達到成像器上的過程。曝光量是由快門的開啟時間和通過鏡頭的光束直徑來控制。快門時間會改變運動物體的記錄方式，模糊或是凝結，鏡頭孔徑會改變被攝體的深度(景深)，新手在使用數碼相機的時候往往會曝光不適當，有時過度，有時不足。
使用數碼相機拍攝物體和進行構圖時，均需要用取景器或顯示器，而為了測量被攝物體的亮度，還需要測光器(表)，目前的數碼相機都具有多種測光模式可供攝影者選擇，這些測光模式由於相機品牌不同，說明書上的叫法也略有不同，說明書上常見的測光模式有平均測光(或評價測光、矩陣測光)、中央重點測光(或局部測光)、點測光等。它們的本質區別，在於測光和計算的面積不同：平均測光最大，點測光最小。
l 平均測光是將整個畫面分割成多個區域，將各個區域的測光結果進行整體分析，取得一個平均的曝光值。它適合在光線比較平均，沒有強烈的明暗反差時也使用，也適合大場景拍攝，應用比較廣泛。在拍攝風景和建築物等大的場景時，往往運用這種測光模式，可以得到較為準確的曝光。當然，有一個重要前提，那就是不能對著太陽等強烈光源拍攝，也不能在畫面中大面積反光面時(如陽光下的白雪)使用，因為很亮的光源會導致「平均」之後的數值不準確。
l 中央重點測光也是一種使用很廣泛的測光模式，它是根據來自畫面中央10%左右的區域的測光結果，再搭配畫面中央之外的測光結果，經過加權平均之後得到的測光數據。在日常使用中，中央重點測光最實用的應用場合是拍攝人像，因為人像攝影最基本的要素就是把人臉拍清楚，臉部的曝光的正確與否是拍攝成功的關鍵。在背景光線比較複雜的情況下，特別是在樹林裡面，如果使用其他測光模式，人像的臉部就會出現發灰的情況，這時候即使調整快門和光圈，甚至提高曝光補償都沒有什麼效果，除非使用反光板對面部補光。
l 點測光模式目前在中，高端機型中已經普遍配備，它是以畫面中央極小範圍的區域 (約佔整個畫面的2%-3%) 作為曝光基準點，根據這個區域測得的光線，作為曝光數據。這是一種相當正確的測光方式，它不考慮測光範圍以外的亮度，因此可確保攝影者完全按照自己選擇的某個具代表性的「點」來測光曝光，做到「點哪測哪」，所以能滿足嚴格的曝光要求。如拍攝花卉的特寫鏡頭等，點測光適用於主體在畫面中比例較小，且與背景光線反差較強的場合。但其應用難度也最大。
B．曝光的調整
正確的曝光就是使感光器受到精確調整的定量光，為了獲得這樣的效果，必須使快門速度和光圈的調整協調一致 (一般均使用「自動」)。介紹幾種曝光方法。
a． 利用曝光改變色調
利用曝光過度表現高調：高調在人物攝影中可以使皮膚色彩變淡、色調潔凈。在風光攝影中可以產生強烈、醒目的氣氛。
利用曝光不足表現低調：可使影調變暗，從而產生更加豐富的色彩。如果在室外拍攝，暗淡的基調和輕微的曝光不足可以使景物呈現出陰雨環境效果，即使在晴朗的天氣拍攝也一樣。
b． 分級曝光法
先按照測光的指數拍一張，然後用比測光的指數高一檔和低一檔，再分別各拍一張，在三張照片中，再選擇一張曝光較好的照片進行保留就可以了。
c． 利用聚集與景深正確曝光
在拍攝過程中如果聚焦或景深調整不精確，也會對照片的曝光帶來影響。如果一切設置好後發現照片還是不清晰的話，肯定是由於聚焦或景深調節不夠精確造成的，在進行拍攝時可以根據下面的方法進行操作：
l 果斷聚焦
在進行聚焦時應該果斷，調整聚焦環的動作要快，而且應使焦點稍過一些，然後再回調到最佳清晰點，在聚焦清晰時立即按下快門按鈕。
l 移動聚焦
在近距離拍照時，由於景物的景深是很短的，手持照相機拍照最簡單的方法是前後移動照相機，當聚焦清晰時立即按下快門按鈕。
l 中途聚焦
使用小光圈時，可以將焦點對在遠、近景物之間的距離上，以保持它們的清晰度。
l 縮小光圈
可以提供更大的景深，以使近處及遠處的景物都保持清晰。
l 減小景深
可以把精力集中在表現前景或者背景上面。
3、如何取景構圖
構圖是指在拍攝取景時，如何對整個圖像的空間做合理的安排與調整，從而表達出最佳的藝術效果和攝影意圖。
（1）線條
線條是構成圖像的基本元素，任何圖像都由不同形狀的線條所構成，懂得如何運用線條，就可以拍攝出有主題有意義的作品。
A． 垂直線條：促使肉眼視線上下移動，令人產生高大、聳立、廷撥雄偉的感覺，例如高聳的建築、參天的樹木等。
B． 水平線條：引導視線左右移動，使人產生視野開闊、博大、寧靜、廣闊無邊的感覺，例如海岸線、筆直的高速公路等。
C． 傾斜線條：吸引視線向遠處移動，使人產生深入透視、躍動的感覺，例如結構錯綜複雜的高架橋，會引導視線到圖像的深處，體現一種縱深美。
D． 曲線：促使視線不斷改變方向，令人產生優美、柔和、平緩的感覺，例如鄉間蜿蜒的小路，彩虹掛在天上的弧線等。
E． 抽象線條：抽象線條比實際線條更容易惹人遐想，因為線條不僅僅存在於實體中，大自然有更多更豐富的線條，必須靠自己的雙眼去發掘和創造。
線條的作用雖然如此重要，但應該靈活地運用，一定要符合攝影主題，與主體內容密切相連，絕不能單純、過度追求線條的效果。
（2）襯托物搭配
完美的作品除了直接表現主體外，也可以通過其他的元素來襯托主體，使主體通過對比效果而突顯出來。在主體前面的襯托物稱為前景元素，在主體後面的襯托物稱為背景元素。前景元素由於在主體之前，所以特點是成像大，色調深，大部分都僅次於圖像的四周邊角部分，通常對像為樹木或花草。我們還可以把前景當作一個畫框，將主體包含在內。
背景元素是在主體後面的陪襯景物，一般是強調主體所處的環境，豐富主體的內涵，有時候也可以去掉背景環境中多餘的元素，一樣可以達到突出主體的目的。如原本的背景凌亂不堪，但利用大光圈的方法製造淺景深，將背景模糊掉，使主體更顯清晰突出。
襯托元素的處理是攝影技巧里極其重要的一個環節，精挑細選才能讓圖像表達更精練，獲得完美的視覺效果。
（3）黃金分割
在攝影與繪畫領域中，藝術家們常常都遵循黃金分割的比例進行作品的構圖。它最基本的公式就是將1分割成0。618和0.382，接近3：2的比例，這個比例值在經過論證後確定為長和寬的最佳比例。
黃金分割是古希臘學者達·芬奇從數學關係中找出的一種能體現自然和諧美的構圖方法、形式。將圖片的橫和豎，都分成三等分。將重要的畫面元素放在黃金分割線或它們的交叉點附近，形成自然和諧的視覺效果。
黃金分割是傳統構圖方式，它既能給人以愉悅的平衡感，又有無拘束的寬鬆感，如果你拍攝的主體沒有更滿意的位置，不如就把它放在這點。
黃金分割這種構圖方法，只不過是投影藝術理論的一部分，而不是必須遵循的規則，在現代藝術攝影創作中，不按規則行事甚至是反其道而行之，會產生出奇的圖片效果。但一定要慎重、恰到好處、符合同情理、哲理，否則很可能給人以不舒服的感覺。
（4）幾種構圖型式：
l 十字型，井字型構圖 特點：肅穆、規整
l 之字型，S字型構圖 特點：富有變化
l 三角形構圖 特點：紮實穩定
l 對角線構圖特點：感覺強烈
l 圓形構圖 特點：感覺飽滿
l 門框式構圖 特點：有透視感
（5）構圖十禁忌
l 主體安排忌孤單無陪襯
l 主體位置忌上、下、左右居中
l 水平線忌平均一分為二
l 水平線及景物忌歪斜不穩
l 主體和襯景忌賓主不分，喧賓奪主
l 畫面忌雜亂無章，包羅萬象
l 主體與景物忌錯位重疊
l 畫面人與人，人與物忌不呼應、不協調、各顧東西
l 畫面忌撐得太足，主體忌頂天立地
l 畫面要保持平衡，主體忌落格
（6）畫面造型十字經
l 簡潔：畫面主體突出
l 和諧：畫面色彩和諧
l 均衡：畫面布局合理
l 多擇：畫面結構形式多擇性
l 呼應：畫面主體與陪襯的相互呼應
4、室外拍攝通用技巧
室外拍攝是最常見的拍攝場景之一，尤其是陽光普照的日子，更是攝影者最愛的黃金場景。充足的陽光將萬物照射得色彩繽紛，只要構圖正確，即使只是初學的攝影者也很容易拍出具有立體感，清晰度的作品。
當選好了時間、地點、準備好了器材後就可以開始創作了。
一般拍攝周圍可能有：樹木、草坪、花叢、樓梯、走廊、牆壁、柱子、門、窗等，這些地方都較容易取得好的構圖。道具方面可以運用：手機、太陽眼鏡、絲巾、書包、花朵、絨毛熊玩具、帽子等；襯托物體有：石頭、椅子、汽車、機車、路燈、欄杆等。必要時，場景和道具互相配合，結合模特兒的個人特質和裝扮，綜合處理表現出人物的美感。
採光方面，選擇側逆光、自然光、順光都不錯，其中，利用側逆光會得到比較好的效果。以下就以側逆光為例，說明拍攝技巧：
(1) 開始構圖
首先選定場景，讓光源在模特兒側面約45度的角度照下來，擺好姿勢後就可以開始構圖了。
(2) 拍攝角度的選擇
構圖完畢後，選擇拍攝的角度：平視、仰視、俯視，各可以得到不同風格的圖像，最好在拍攝前多變化幾個不同的角度試試。
(3) 進行補光
如果模特兒臉上的陰影太明顯，就需要用反光板來補光，進行補光時要注意反光板的方向和距離的遠近，應當盡量淡化測光所造成的陰影。如果沒有反光板，可以利用一張大的白紙鋪在一塊厚紙上替代反光板，也能製造出同樣的效果。
(4) 進行測光
開始對模特兒進行測光，在這裡採用點測光模式，即針對模特兒的臉部進行精確的測光。以還原模特兒的正常膚色。
在室外日光下拍攝人像，最好採用較大光圈獲得較淺的景深，以襯托出人物主題的個性美，如何控制景深可根據個人喜好自由調整光圈的大小，當覺得一切都安排妥當後，就可以按下快門完成拍攝了。
(5) 畫面基本要素
面對著在假日中拍攝的照片，要想分析哪一幅是比較好的，仁者見仁，智者見智，沒有一定的標準。因為每個人看作品的角度和想法都不一樣。但有些作品確實被大多數人所喜愛，因為這些作品在被攝體的表現和構成方法上有著傳神的作用。
每張照片所表現的題材各不相同，但每一幅都有引人注目的特點。有些影像能抓住被攝體的形狀；有些是因為其輪廓具有三維效果，而另一些照片主要是由於其色彩變幻莫測、充滿活力等。這些都是在攝影中要考慮的畫面基本要素。
A． 形狀的作用
在照片上，最有效地突出形狀的方法之一就是影像的外形輪廓，一定要在影調上與周圍環境形成強烈的對比，在單調的中性背景映襯下，具有豐富細節的被攝體形狀會非常顯眼，因為這種背景不會爭奪人們的注意力。另一種方法是用極端的照明反差，也就是讓被攝體具有相同的色調的、生動的圖像輪廓。
被攝體的形狀不是一成不變的，可以移動拍攝位置改變其外形，俯視拍攝被攝體會縮減其整體大小，改變各部分的影像尺寸，使某一部分相對於其他部分看上去大得多，也可採取仰視拍攝或採用不同的鏡頭來改變被攝體的形狀，以下為突出形狀幾個方面。
l 利用陰影
利用陰影突出，包括被攝體外圍輪廓陰影和光線投射出的陰影兩種表現方法。被攝體光線在地上投射出清晰的陰影，會使整個畫面上增強了立體形狀效果。
l 通過視點
表現一個被攝體的形狀，從不同的角度或視點進行拍攝效果是截然不同，如某個場境用遠景拍攝和近景拍攝，其所拍攝的照片的效果是不一樣的。
l 形狀對比
如果要在同一幅的照片中表現出兩個或多個形狀差異不大的被攝體，這時就要考慮到形狀對比的作用了，要精心考慮到形狀對比並確保畫面的均衡，達到和諧的構圖效果。
l 畫面的注意點
在一幅好的照片中，要存在主體與襯托物體。主體一般較近，它要與較遠的襯托物體互相均衡，形成一個明顯的框架，這樣就把人們的注意力轉而集中在畫面的主體部分。
l 剪影
剪影作品大多是逆光拍攝，背景明亮，而主體曝光不足，形成了鮮明的輪廓，對比強烈有一種特殊的視覺效果。
B． 突出形態
被攝體的形態突出不同於二維輪廓的表現，如在逆光照明下被攝體無表面細節可言，其二維輪廓非常突出，但其主體特徵不突出，沒有層次感，形態不僅要表現被攝體的平面特徵，還要表現其立體特徵，如被攝體的勻稱，堅實和牢固等。在照片上，形態可用不同的明暗層次和色彩強度來表現，同時它還與被攝體表面反射光量的多少和吸收光量的多少相關。
被攝體表面幾乎沒有或根本沒有變化的光線只能產生平淡的影調。這種光線不利於形態的表現，為了便於突出形態，最好避免強烈的正面光照，可以採用某種角度照明或側光照明，這有利於展現色調或影調的層次。這樣突出了被攝體的表面紋理和質感特徵。
C． 表現圖案
圖案代表順序和協調，讓人感到賞心悅目，為了拍攝周圍豐富的圖案，必須選擇恰到好處的視點。當精心選擇好拍攝位置後，就可以拍攝被攝體各部分偶爾排到整齊時的圖案。如秋天的落葉或「霜痕累累」的樹枝。如一群鳥可以看作是相同色彩和形狀堆積；而灑落三排房屋上的陽光在一處不明亮的場景中可能會產生深色的三角形圖案。只是簡單的蔬菜堆放，也可以體現生活的情趣。生活中還有不少很多不規則的圖案有待我們去發掘拍攝。當然，有時圖案轉眼即逝，猶如曇花一現，要我們去很好把握。
D． 深度和透視
透視是一種運用空間因素表現畫面深度和距離的方法。它能使平面照片產生三度空間的感覺，我們可以用幾種不同的透視方法來表現畫面深度感。
l 地平線的運用
如海邊落日，在這處景物中，落日以及大海和天空相交處的影調層次產生了一種深度感和距離感。
l 線條透視
如街道照片，由於拍攝角度的合理選擇，這樣的照片就會產生強烈的線條透視馬路邊具有明顯的會聚效果。
l 消失點
如摩天樓的照片，這些摩天大樓的牆面逐漸縮小是線條透視造成的結果，假如這些會聚線繼續向上延伸，大家可以想像到將在某一距離處交匯我，這就是所謂消失點。沙漠中的柏油路也具有這樣的效果。
l 空間透視
連綿的山峰，山中大的範圍素覆蓋著白雪，隨著山峰逐漸遠處伸展，其色調變得越來越淡，越來越藍。
l 比例縮小
如沙漠的柏油路一直延伸到遠處的大峽谷中，人們的視線被引導到遠處的大峽谷，這是線條透視產生的效果，即比例縮小。
5、解決拍攝的常見的問題。
當在拍攝過程中，很多時候明明很認真、很正確地拍，但是在顯示屏上看到的拍攝結果總是令人不滿意，其實還有一些細節是需要注意的，下面舉兩個例子來說明：
(1) 解決近距離拍攝模糊不清的問題
看到前面的花朵很美，想用數碼相機拍來，誰知拍出來的照片卻模糊不清；有時拍攝其他體積細小的東西時也都有如此情況發生，怎麼辦呢？
其原因是數碼相機與主體之間的距離太近，同時又沒有啟動大部分數碼相機都有的近攝功能（微距模式）。
就剛才所講的拍攝花卉之照片，首先要估算相機與花卉的距離。一般適當距離為
(2) 解決嚴重偏色問題
相片偏色通常是因為拍攝場合的光線問題或者相機的白平衡設置不正確所造成的，如在室內日光燈下拍攝，而相機的白平衡卻設置在「日光」下。這樣就會產生嚴重偏色，這時只要把白平衡設置為「日光燈」就行了。
一般數碼相機都可讓用戶調校多種不同的白平衡設置，以適合拍攝時的需求。
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