文化漫談: 走近吳道子

作者: 蘇醒中國繪畫，源遠流長，魏晉南北朝時期已臻成熟，象衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇、曹仲達等都是彪炳千秋的畫家。至唐代，國勢強盛，文化藝術極度繁榮，此時的繪畫亦走向輝煌，畫家閻立本、尉遲乙僧、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、梁令瓚、張萱等如群星璀璨，交相輝映，展現出意氣勃發、磊落勁邁的時代風貌。尤其盛唐時期的吳道子更是天才俊發，不僅超越時人，而且被尊為「百代畫聖」，成為中國繪畫史上最卓越的代表。吳道子，河南陽翟人，少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。漫遊洛陽時，玄宗聞其名，任以內教博士官，改名道玄。他在前人基礎上吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格。其落筆奇偉，筆意精妙，如鋼絲牽盤，恢宏磊落，形神飛動，在唐代已有「冠絕於世，國朝第一」的稱譽。吳道子早年學顧愷之、陸探微；中年取張僧繇筆法，更為雄健豪放，「行筆磊落，揮霍如蒓菜條」。賦予線條更強的運動感、節奏感，把線的造型和表現能力提高到一個前所未有的水平，豐富和完善了民族線描藝術手段。吸取西域畫之長，與民族繪畫中以線造型的傳統特色融合起來。在用色方面，緊密結合造型的特點和線條的輪廓變化，「傅彩於焦墨痕中，略使微染，自然超出縑素」，在焦墨線條中，略施淡彩，稱為「吳裝」。落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就，畫圓光毫釐不差。他用狀如蘭葉，或狀如蒓菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，創造出「吳家樣」，成為繼南梁張僧繇「張家樣」、北齊曹仲達「曹家樣」之後興起的另一種更為成熟的中國釋道美術樣式，被稱為「吳家樣」，標誌著嶄新的民族化的宗教畫以至整個人物畫，已完全成熟。吳道子亦善山水，筆墨雄放，與當時流行的李思訓父子的精麗縝密的青綠山水不同，亦具里程碑性質。曾畫嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，唐玄宗頗為感慨的說：「李思訓數月之功，吳道玄一日之跡，皆極其妙也。」畫史上素有「吳帶當風、曹衣出水」的美稱。曹仲達，發明了一種剛勁稠疊的筆法，所畫人物的衣衫，都緊貼在人身上，就像人剛剛出水一樣；而吳道子發明的是一種圓轉飄逸的筆法，所繪的人物衣帶，都迎風飄曳，猶如當風舞動。所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱蒓菜條描，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，遂稱「吳帶當風」。他在長安興善寺作畫，長安市民，扶老攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏「立筆揮掃，勢若旋風」，一揮而就時，無不驚嘆，發出喧呼。

他擅佛道、神鬼、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道人物，長於壁畫創作。據載他曾於長安 、洛陽兩地寺觀中繪製壁畫多達300餘堵。除壁畫外，還有大量捲軸畫。據宋代《宣和畫譜》載，宣和年間宮廷中還藏有吳道子捲軸畫93件，但真跡到今天已經無存了。除文獻記述外，還可以通過下列作品了解其藝術風格：莫高窟盛唐172窟《凈土變》、103窟《維摩變》、《道子墨寶》、《送子天王圖》、《朝元仙仗圖》、《孔子行教像》及梁令瓚《五星二十八宿神形圖》等。《天王送子圖》又名《釋迦降生圖》，是他的代表作，現存者據說是李公麟臨本。描繪的是佛祖釋迦牟尼降生後，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱他去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。人物雖多，表情各異，一張一弛，很有節奏；且人物身份、心理、形態刻畫入微。畫面的人物衣飾迎風飄舉，充分體現了「吳帶當風」的特色。這是一個重大的佛教題材，吳道子用線描表現的如此生動，可見他的技藝高超，同時在這裡人物及服飾都完全中國化了。《朝元仙仗圖》與《八十七神仙卷》相似，取材道教故事，描繪五方帝君朝謁元始天尊的盛大場面，舊傳為吳道子所畫，後定為北宋武宗元，但與吳道子《五聖朝元》相近，當承於吳道子。衣帶飄舞，疏密有致，純以線描，景象宏大，仙人形像刻畫入微，筆墨遒勁洒脫。線條的組合猶如行雲流水，極富節奏感，使你覺的在仙樂聲中，眾神仙腳踏祥雲，御風而來，颯颯有聲。畫面構圖繁複，卻又顯的空靈，達到了以線條替代渲染的高妙境地，是古代線描繪畫藝術的代表。

《孔子行教像》整體符合吳道子畫風，畫中孔子雍容大度，身體稍稍前傾，雙手作揖，謙卑有禮。孔子頭扎儒巾，雙目前視，鬚髮飄逸，透出聖人的智慧。作品用筆提按流轉之間表現了畫家嫻熟的技法，深得「吳帶當風」的精髓。畫面上方題寫：先師孔子行教像；右上方題寫：德侔天地，道冠古今，刪述六經，垂憲萬世；左下方落款：吳道子筆，並加蓋一方印章。吳道子畫藝高超，立意宏遠，筆法精妙。唐代張彥遠評曰：「自顧陸以降，畫跡鮮存，難悉詳之。唯觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化也。所以氣韻雄壯，幾不容於縑素；筆跡磊落，遂恣意於牆壁；其細畫又甚稠密，此神異也。」由於其卓越的成就，被尊為「畫聖」，在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。畫筆超凡，留下了很多神奇的故事。黃休復《益州名畫記》載：五代時，後蜀君王孟昶，夜夢一神人，戴破帽，著舊衣，站在大殿台階上，蹺起一隻腳說：「請修理修理。」蜀王驚醒，次日果在殿內發現一幅古畫，畫上人物正是夢中神人。仔細一看，原來畫絹損破一洞，那洞正在神人的右足處。蜀王很驚奇，問這是何人所畫？查後得乃吳道子親筆，於是命人重修此畫。幾天後，復夢畫中神人說：吾已穿上鞋子。《唐朝名畫錄》載：「嘗於慈恩寺西面廡下畫降魔盤龍。又畫皇宮內殿五龍，其鱗甲飛動，每欲大雨，即生煙霧。」有一石橋，因吳道子曾在橋上畫過一隻虎得名「卧虎橋」。傳說吳道子隨手在橋上畫了一隻老虎，結果，很長時間也無人敢從橋上經過，直到後來吳道子將畫擦掉，人們才敢過橋。另外據說吳道子還是鍾馗畫的開創者：唐明皇夢鍾馗捉鬼，詔吳道子繪鍾馗，吳道子奉詔作畫，「立筆圖訖以進」，與明皇夢中鍾馗「極肖」。乾元年間，吳道子尚在，後來就不知所蹤了，據說晚年修道於昆崙山麓的李家溝。唐朱景玄在《唐朝名畫錄》中品評了唐朝諸畫家「近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸、顧。」張彥遠《歷代名畫記》曰：「國朝吳道玄，古今獨步，前不見顧陸，後無來者。」推許為「張（旭）旣為書顚，吳（道子）宜為畫聖。」又載「張懷瓘云：吳生之畫，下筆有神，是張僧繇後身也。」可謂推崇備至。他的弟子很多，著名的有盧稜伽、李生、張藏、韓虯、朱繇、翟琰等，形成了強大的吳生畫派，人物畫步入了全盛時期，對後世影響極大。

北宋武宗元、李公麟都承其脈，造詣非凡。元代趙孟頫的人物畫亦高古淳厚。明代唐寅、仇英精工富麗，頗負時譽。明末陳洪綬當為此時又一高峰，影響畫壇百餘年。晚清海上四任，尤任伯年當為此時最著者。其實只是在表面技法上的積累，但脫化之功已經不能與唐宋時相比了，也缺少了唐代那種豪邁剛健之大氣。即便所畫佛道題材，亦失莊嚴神聖。早在明代已趨世俗化，呈下滑趨勢。近代由於受西方現代派和抽象派的影響，人物造型誇張，更加怪異，其實亦已走向了魔變。宋代之後人物畫漸衰，山水畫卻盛極一時。山水畫體現了神傳文化的另一層面，展現了不同的山川河流、屋宇樓台，反映了對天地宇宙的理解，容納了更多的修鍊內涵，境界深遠曠達。近代新文化運動興起，隨著詆毀傳統文化，討伐「四王」，傳統繪畫語言消解，取而代之的是粗筆狂放派。八大、石濤、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千等一躍成為此時中國畫正宗。在我們的感覺中，民國幾大家，聲名顯赫，是承前啟後的大家，真正主宰近代畫壇的風雲人物，其地位甚至超過了以往任何畫家。承前啟後不假，大家亦不假，其實盛名有時是舊勢力促成的。無論如何的耀眼奪目，都無法與唐宋相比了。查近年拍賣記錄，近現代畫成交額以齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等為最；古代畫家以八大山人、鄭板橋、石濤為最。2011年5月齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》拍出4.255億元的天價，創造了書畫拍賣史上的奇蹟。似乎近代的拍賣市場就是為他們開設的。價格的暴漲和拍賣的成功為他們贏得了無上的榮耀。或許是舊勢力就是這樣借常人之手過份抬高了他們的地位，從而改變了中國繪畫的方向和格局。早在明代，尚有行家戾[lì]家之爭，戾家是業餘人士，與職業化的「行家」相對，意味著文人畫家不以畫為生，而是以畫為寄、以畫為樂。被人說成「行家畫」是很不光彩的。今天早已沒有這些顧慮，已經把能否在市場站住腳、賣出錢才算成功，成為時人的共識。以書畫糊口，本來無可厚非，不依附權貴，是文人寄世的手段，亦是近代可行的運作方式。但藝術走向市場，並被其左右，相應帶來整體藝術的下滑，**一方面用各種協會組織，將文人園囿；再是商業化的牽制，使藝術迅速走向墮落。北京的潘家園、宋庄等地聚集了全國大量的書畫界人士，做著金錢美夢。這也是自揚州八家、海上畫派一路鋪就下來的。民國三大家無疑是書畫走入市場的成功者。比如齊白石，近代承前啟後的大家，筆墨簡練，自創紅花墨葉派，貌似簡約，而內蘊深刻，近世鮮有比肩者。估計存世作品當有四五萬幅，數量驚人，且價格最高，是書畫市場的引領者，這裡並非菲薄其人，平心而論，他的畫確實相當不錯，本人很長時間就是學他的畫。尤其欣賞他四十年代所畫草蟲，精絕生動，似乎後來沒有超過的。尤粗細結合，頗有感染力。畫分三科，表面上反映了人們對事物的不同理解。花鳥畫展現的是生命的鮮活和生機，給人以美的感受。而把草蟲作為主體來描繪，即為後世鋪就此路，才有人去畫蒼蠅蚊子，愈加精細。比如我自己就曾刻意臨習他的草蟲，甚至還選了一些觀察寫生，曾畫了一百隻，號稱《百蟬圖》，意趣和境界其實更低下了，走向了一種迂腐和庸俗之中，愈加小巧，描繪愈微其實入世更深了。只是擺放不同位置，湊成百數，且窮首草蟲，終非高致，實在挖掘不出更深的內涵。覺的池塘一隅，蜻蜓翻飛，或草葉落蟲，當時覺的很難寫成一篇文章，卻可以湊成一幅畫的，用於應酬，唯以塞責，幻想著將來也能賣錢糊口，出於方便省心而為此。所謂商品畫，就是可以大量甚至重複炮製的。而事實上他本人亦無意於國家大事，只以硯田糊口，為養家大量作畫。甚至曾積存了大量只畫草蟲的半成品，後來目力漸衰時，添上草葉即可。**建政後摧殘文化，鉗制思想，更多的畫家被迫害，人物山水由於題材緣故而變的敏感，花鳥相對更安全些，其實也反映了此題材的淺白。他不是**的人，而能被**看重和推崇，或許就基於這一點吧。真正回過頭來看看，與宋代花鳥小品亦有很大的不同，與宋元山水無法相比，和畫聖時代更是不能相提並論了。但由於年代的久遠，作品的缺失，和對傳統繪畫的衝擊，給人以當時繪畫尚處幼稚階段，畫家少而賺的虛名之覺。其實他的輝煌是真實存在的，唐代就被尊為「畫聖」，並非泛泛空洞之語；即便到山水極盛的宋元時代，對其評價亦是極高的。北宋郭若虛說：吳生之作，為萬世法，號曰畫聖，不亦宜哉。元代湯垕也認為吳道玄筆法超絕，為百代畫聖。蘇軾早年出於個人喜好，推崇詩人畫家王維，曾尊王抑吳，說「吳生雖妙絕，猶以畫工論。」但隨著年齡增長，對吳道子的評價也趨公允，乃至發出「詩至於杜子美，文至於韓退公，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣」的讚歎。並言：「道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側出。橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末。出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外，所謂游刃餘地，運斤成風，蓋古今一人而已。」尊為「畫聖」，並不僅僅他的高超技藝，讓人嘆為觀止的線描藝術。而是由此確立純正的傳統繪畫樣式，奠定的繪畫之正統，其實是為人確立的高標，高山仰止，而為百代師。人物畫在魏晉南北朝蓬勃發展的基礎上，至盛唐出現畫聖吳道子，絕不是偶然的，是神意的安排。他所提煉的更成熟精純的繪畫語言，把線描的表現力提高到了前所未有的高度，成為中國畫最具特色的表現方式，同時融入了更多的精神內涵。作畫三百多堵，僅佛教經變題材就多達十餘種，《凈土變》、《本土變》、《維摩變》、《降魔變》等，尤以《地獄變相》聞名於世。用高超的手法給人展現了因果輪迴，善惡有報的真理。據載：都人咸觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售。可見作品的感染力之強。教化世人，敬德崇善，正是佛法的威力。用純善純美的極具中國特色的線描藝術去表現神佛的偉大，展現天國世界的神聖，這是真正為人開創的大道，同時也是沒有止境的。
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