東亞電影在近些年來越來越得到全世界的矚目，相較於好萊塢等主流電影可以預見的固定品味，日韓以及中國等地的導演們卻可以突破慣例的束縛，拍攝出突破電影常規的實驗性佳作。這些電影的取景地往往在山水畫一般的當地風景中，而東亞特色的地方建築和欲言又止的詩性美學使得影片最終的視覺效果往往令人沉醉其中。
這裡挑選了10部影史上最驚艷的東亞電影，它們雖不能展現亞洲電影的全貌，但至少在世界影壇上建立起了獨樹一幟的亞洲風格。你看過下面片單中的哪幾部電影？又或者你對這個片單還有些自己的補充和想法，站長都歡迎你在評論區為大家推薦自己心目中的亞洲佳片。
1. 玩偶（2002）
導演：北野武 國家：日本
北野武希望片中的主角「要像娃娃一樣，有種不存在的透明感」，因此採用了兩位新世代偶像——菅野美穗和深田恭子。
《玩偶》是北野武的電影中最抒情而傷感的一部，它講述了三對情侶間以季節為軸的凄美愛情故事。電影以文樂木偶戲開場，這場傳統的舞台表演串聯起三段情節曲折的故事。在劇場獨有的莊嚴氛圍中，那些命中注定的悲劇就此徐徐展開。
在常常停滯乃至靜默的畫面中，愛情和命運的相互糾纏講述著美到極致的悲劇。
男主角們像玩偶一樣單調而僵硬的動作帶來了很強的視覺衝擊，這樣的安排也呼應了那種身不由己的宿命感。但本片也充滿了生動而鮮艷的色彩，它們和片中人物的憂鬱並行不悖。秋天飽滿的紅葉、令人感傷的花瓣、雪山上的皚皚白雪、栩栩如生的魔鬼和熊貓面具、男主角們深色的衣服，這些元素共同構建了一個獨特的北野武的美學世界。
2.春夏秋冬又一春（2003）
導演：金基德 國家：韓國
曾經有段時期，金基德厭倦了對無限暴力的追求，轉而拍攝了這部訴諸細膩情感的影片——一部能讓他最激烈的批評者也為之折服的片子。《春夏秋冬又一春》是一個關於生命和死亡，內心平靜和混亂不安的寓言。
一個童僧居住在一個四周被湖水環抱的寺廟中，隨著他師父年齡的增長，他發現自己的行為和周遭的一切都在潛移默化地影響著他。伴隨著一年裡四季的變遷，這些自身的變化最終引領他踏上了內心冥思的道路。
寺廟所處之地的景色如水墨畫一般，人物的細微情感從中緩緩滲出。片中季節和天氣的變化鮮明而又飽含情感，在帶著一絲憂鬱色調的同時又不失克制的冷靜，這些點滴的變化都反映著角色內心微妙的情感變動。影片視覺力量的另一來源是宗教和民俗，那些極具東亞特色的雕塑、帶有儀式意味地刻在地上的漢字以及和尚們身上的民族服飾都構成了金基德這部傑作的獨特美感。
3.花樣年華（2000）
導演：王家衛 地區：香港
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？
王家衛的每部電影都擁有令人難以置信的魅力。他對飽和的色彩、舊式的掛毯、幽暗的復古燈光、演員的優雅著裝都情有獨鍾，這使得他的影片對那些最不敏感的觀眾都有著強大的視覺吸引力。值得提起的是，王家衛美學世界的神奇魔力很大程度上要歸功於他的美術指導和服裝設計師——張叔平。
在這部優雅而華麗的影片中，有一幕是慢鏡頭一格一格地從站在樓梯上的張曼玉和梁朝偉身上掃過，而梅林茂的動人音樂從他們身後響起。像這樣令人記憶深刻的深情鏡頭在影片中俯拾皆是。張曼玉身上不斷變換的精緻旗袍和梁朝偉身上的帥氣西服使得他們成了影史上最時尚的銀幕情侶，而迷人的暖色背景和熱情四溢的色彩將他們的愛情定格在了最美妙的畫面上。
4.夢（1990）
導演：黑澤明 國家：日本
在拍攝了《羅生門》《七武士》等名垂影史的偉大電影后，黑澤明已經將時代劇這一類型電影提升至了前所未有的高度。他決定挑戰一些新的方向，比如拍攝一些包含更多的哲學、社會和政治意涵的影片。《夢》就是這樣一部影片，它基於黑澤明自己做過的一個真實的夢境。縹緲的氛圍和對細節的苛刻使得本片一眼看去就是一場夢，或者也可以說是一場噩夢。
影片由幾個互不相關的小故事組成，他們全都在半實半虛的環境中展開。黑澤明將自然景色當作他的畫布，把自己天馬行空的想像力肆意揮灑其上，結果就是影片看上去既有水彩畫的韻味也有劇場表演的出奇表現。艷麗的色彩和靜止的鏡頭構成了難以抗拒的迷人畫面，而在這畫面中浸潤著日本的傳統文化、歷史以及獨特的民俗。影片中既有自然的神靈、神話中的鬼怪，也涉及了傳統的祭典和長崎的原子彈事件，而這些元素都像我們自己的夢境一樣，被完整地容納進了這樣一部寓意深刻的作品中。
5.最好的時光（2005）
導演：侯孝賢 地區：台灣
正如北野武的《玩偶》一樣，侯孝賢的《最好的時光》也講述了三個動人的愛情故事。他巧妙地利用女主角舒淇和男主角張震去飾演全部三個故事，這些故事組成了侯孝賢自己對時間與巧合、激情與悲傷的思考。
侯孝賢的御用攝影師李屏賓為本片的視覺表現做出了突出貢獻。影片對燈光傳神的運用實為神來之筆，隨著鏡頭在明暗地帶的交錯推動，人物臉上的表情隨著光影不斷地在一明一滅間變換。影片的美術設計也頗具地域特色，背景道具和場景構圖以及角色極具時代感的服裝都在細微之處向我們傳達著台灣歷史上三種決然不同的時代精神。
6.超凡神樹（1999）
導演：黑澤清 國家：日本
黑澤清最為人所知的是他的恐怖電影，其最突出的特點是純粹而又極富節奏感。但即使是他最忠實的粉絲也少有人看過本片，一部詭異而又極具創意和想像力的生態戲劇。影片雖然不是一部標準的恐怖片，但它不同尋常的氛圍卻時刻讓人想起黑澤清那些個人名片式的恐怖電影。
在一片森林的中心地帶有一棵名叫「超凡神樹」的怪異樹木，一名警官被捲入了圍繞著這棵樹展開的神秘事件中。他的周圍既有想摧毀這棵樹的人，也有想保護神樹以及知道神樹秘密的人。影片也可以被看作一部自然驚悚片，片中古怪的自然景觀給觀者帶來了奇妙的視覺體驗。在一望無際的森林盡頭，日出和日落的金色光輝映染在舉目皆是的綠色之上。儘管代表著生命和活力的綠色是本片的色彩基底，但象徵著相反力量的暗系色調也時不時地在各處浮現。
平穩而又極具跨度的鏡頭精巧地搭建了一種平靜的氣氛，這種異常的寧靜讓人不自然地預感到了不詳的味道。在這種物極必反的奇妙氛圍中，一個充滿寓言和象徵的詭異故事就此展開。
7.甜蜜的人生（2005）
導演：金知雲 國家：韓國
一個以無情著稱的殺手是韓國某黑幫的模範成員，但當他拒絕執行殺死一個年輕女人的命令時，他卻不得不面對被其他黑幫成員追殺的宿命。這一情節看似老套，但金知雲的處理卻讓本片脫俗於其他韓國犯罪片之上。
影片極具氛圍渲染的燈光、不同尋常的主人公以及精心打磨的灰暗色調使得本片成為一部出類拔萃的犯罪影片。與此同時作為一部類型片，影片在履有突破常規的前提下又不失極為震撼的暴力鏡頭，這在同類題材的影片中難得一見。影片中的很多鏡頭就像是一部精緻的香水廣告，不管是男主角還是他所在的場景看起來都時髦又別緻。這些華麗的景緻都是金知雲的特意安排，目的是凸顯男主角內心的空虛和那些即將發生的殘忍暴行。本片是韓國電影產業發展的絕佳例證，韓國電影所代表的發展策略和暴力傾向都在影片中得到了完美體現。
8.雨月物語（1953）
導演：溝口健二 國家：日本
《雨月物語》是溝口健二又一部對日本時代劇電影的突破性貢獻。一對夫婦還有一個妄想成為武士的幼稚村夫一起見證了他們命運的急轉直下，當他們所在的鄉村被一隊流竄士兵洗劫一空後，他們發現自己所有的夢想也都化為了泡影。
影片同時具備了恐怖電影、動作電影和愛情電影的元素。極具感染力的場景、意味深長的特寫以及隨著節奏變換的快切鏡頭組成了本片獨特的視覺美學。從漂蕩在霧氣瀰漫的湖中小船到男人被神秘富婆所勾引的夢一般的場景，溝口健二運用他飽含詩意的迷人鏡頭向我們傳達著文字所不能的微妙力量。影片的極簡風格使得這部傑作像一幅過目難忘的畫一樣，既攝人心魄又強勁有力。
9.老男孩（2003）
導演：朴贊郁 國家：韓國
朴贊郁的復仇系列電影已成為人們談論韓國電影避不開的經典，而這部電影正是使得韓國電影衝出本土市場的立功之作。《老男孩》不僅是一部在技術和敘事上聰明而別出心裁的影片，它更是一份獻給眼球的視覺盛宴。
本片當然是一部充斥著暴力的影片，但它的暴力也極具朴贊郁的個人特色。從吳大修和他的仇敵李有珍對比鮮明的服飾，到影片飽和的色彩和迷人的霓虹燈光，朴贊郁證明了自己能在視覺表現和故事情節上同時征服自己的觀眾。搭配上神秘的氛圍和曹英沃節奏感十足的配樂，片中吳大修出彩的殺人狂歡看起來就像是一組精心準備的錄像片段。
當講述吳大修在私人監獄中度過的那些壓抑歲月時，獨特的拍攝視角和乾淨利落的鏡頭剪輯使得他的臉變成了一副隱忍著巨大痛苦的面具。影片另一組出色而又抒情的鏡頭來自吳大修憶起他命中注定要遇到的那場事件之時，這次事件使得他被多年囚禁在私人監獄中。在頗帶韻律的剪輯和令人喘不過氣的節奏中，他想起自己的童年時代曾有著和自己成年後相似的經歷。影片當之無愧地可以被作為當代電影的一部大師之作。
10.切腹（1962）
導演：小林正樹 國家：日本
小林正樹的電影常常帶有極強的戲劇特色，在某種程度上可以被視作希臘悲劇的當代迴音。他的電影鏡頭在擅長抒情的同時又帶有對稱構圖的工整特色，這使得它們成為視覺上的罕見珍品。
影片是小林正樹的代表性作品，同時也是他諸多時代劇傑作中的一部。影片講述了一個沒落的武士尋求到藩主家切腹自殺的故事。片中優美的鄉村景色構建起了詩意而又極富張力的打鬥場景，而按照幾何原則布置的房屋內景又為劇情的發展提供了極簡的舞台。影片對光線獨具匠心的運用使得角色臉上的表情極富戲劇張力，他們內心的情感也由此跳出銀幕之外。小林正樹對細節的狂熱追求使得本片成為武士片中視覺傑作的典範。
推薦閱讀：
