演員在影視表演知識精華（中）

影視演員拍攝中的假定性。影視表演在屏幕上的逼真性往往是在實拍中極大的假定性下完成的。如斷續、顛倒的拍攝；面對攝影機進行無對象交流的表演；借視線、借地位等技術要求；運用背景重疊特技拍攝的鏡頭；以及由於生產周期等條件限制，不得不夏季拍嚴寒的侵襲，冬天拍酷暑的煎熬，會遇到種種複雜情況。因此影視演員應具備很強的信念感，豐富的想像力、表現力，並具有注意力集中和適應的本領。表演的鏡頭感影視演員在攝影機鏡頭前表演的創作感覺。影視演員的表演是通過攝影機的拍攝，屏幕上的放映，間接與觀眾交流的。必須建立不同於「舞台感」的「鏡頭感」。它包括：1．鏡頭前表演的生活化(參見「生活化表演」)；2．對畫面效果的具體感受。影視時空自由給影視演員的表演提供了廣闊的天地，然而這種自由需要通過有限的鏡頭畫框來體現，所以演員要適應影視特有的表演區；3．對不同攝影技巧處理的適應。要求演員適應攝影師、燈光師拍攝技巧上的需要，熟悉不同的攝影技巧(推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等)對表演的不同要求相限制，並能掌握對攝影機拍攝的具體感受；4．對不同景別及蒙大奇處理的適應。影視演員除了分析劇作家的影視文學劇本外，還要學會分析分鏡頭劇本，並依據導演的蒙太奇處理去構思自己的表演。如不同景別的鏡頭要求以不同的表演分寸和手段去體現。遠景(或全景)與近景(或特寫)兩極鏡頭要求演員的表演運用不同的動作幅度和表現技巧。前者持重於外部形體的表現力，後者則要求豐富的內心體驗和細微的面部表現；5．完成影視特有的場面調度：6．對攝影棚、實景拍攝及攝影機前無對象交流、借地位、借視線等影視特行技巧的適應等。影視表演的非連續性影視演員創作的特點之一。蒙太奇的分切手法、鏡頭的分割拍攝，使影視演員的創作是斷斷續續在攝影機前一個一個鏡頭進行的。最長的鏡頭有幾分鐘，最短的只有一剎那。所需拍攝的場景既不連貫，又無順序，甚至根據場景分類顛倒拍攝。這種拍攝的非連續性卻要求屏幕放映時藝術的連續性．因此，要求演員能斷斷續續不間斷地生活在同一形象中，以保持人物形象的統一性，思想、情緒發展的、連貫性和鏡頭銜接的連續性。演員一般在開拍前就充分做好案頭工作，將整個角色醞釀成熟，包括對劇本及人物的理解，對人物基調、性格及其發展的掌握，對規定情境的挖掘和人物關係的把握，對各場戲，甚至單個鏡頭的設想，對節奏的處理力度的配置等，並通過排演及做各種小品，探索和掌握形象，補充和豐富鏡頭和場景間的空白部分以使形象豐滿統一。總之要有人物創作的總譜，並預想到在屏幕上的效果。為了適應拍攝的非連續性特點，影視演員必須有豐富的藝術想像力、很強的信念感和即興表演的本領，以便拍攝時能迅速進入規定情境，深入形象；並在鏡頭的間隔拍攝中，能很快地從形象的一種情緒轉到另一種情緒，做到從分鏡頭劇本中抽出任何一段戲或一個鏡頭進行拍攝，都能演好並掌握住分寸和連續性。表演的最佳瞬間影視片拍攝中，演員表演達到真摯、自然、情感飽滿、動作準確、最富於魅力的瞬間。影視是一次性的藝術，演員的表演一經實拍就永遠固定在膠片上。為了讓最符合人物形象的出色表演展現在屏幕上，影視演員不但要充分做好「實拍」前的創作準備，而且要掌握和適應拍攝現場的工作狀況，學會在「無窮的等待」(等布光、等各部門加工、等日出日落)和反覆的「技術性排練」(適應攝影地位和燈光的排練)中節省精力，以便保持旺盛的創作熱情，進入實拍前應有的創作狀態。而在拍攝人物的「激情戲」時，還要求導演和攝影師特別注意保護演員的情緒，給演員創造出能充分醞釀角色感情的氣氛環境，抓住演員產生良好表演的時機投入關鍵的實拍，將表演的最佳瞬間攝入膠片。後期工作中，又有賴於剪輯師的精心剪接，將樣片中的表演最佳瞬間剪輯入完成影視片。
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