《中國好聲音》巡演慘淡背後

儘管曾經的超女、快男、達人秀、好聲音等都給電視觀眾帶來眼前一亮的感覺，但是新鮮的快感過後，這些選秀大多進入熱鬧過後的悄無聲息。正如去年夏天火爆的《中國好聲音》接下來的全國巡演市場慘淡致演出商瀕臨破產。 　　是什麼導致選秀虛火背後的的脆弱生命力？殆盡的音樂原創能力、不具可行性的全產業鏈模式成為正在吞噬選秀明星生產力的兩個根本原因。

　　消失殆盡的音樂原創力　　新人扎堆借選秀成名，卻看不到新的作品，原創能力的喪失，不僅影響了節目的可看性，實際也決定了節目的延續性。 　　2012年，在燦星製作（《中國好聲音》的製作方燦星製作隸屬於星空華文傳媒，是一個專業娛樂節目製作公司，曾引進《英國達人秀》的版權製作《中國達人秀》，並製作過《中國夢想秀》《麥霸英雄匯》等節目。透露《中國好聲音》的巡演消息後，多家演出商希望接盤，競標價從每場500萬飆至800萬元，最後被世紀飛歌拿下。 　　好聲音巡演實行全國統一定價，普遍都是天王價。據世紀飛歌公司負責人何先生介紹，為了接下整個巡演，公司花了1.2億元。何先生透露，就算把門票賣光也只能收回成本。廣州和長沙站上座率都不高，成都站取消，好聲音線下巡演在賠錢中爛尾。為什麼電視火爆，線下遇冷，音樂人宋柯表示，主要是對於演出市場的預估錯誤，票價過高，一張2000元的票價對普通觀眾無法承受。 　　「快男、超女、好聲音、我是歌手、最強音都是電視形態的突破而不是音樂行業的突破。音樂節目生命力的延續，不僅僅來自於前端歌手的表演，更多的基礎是幕後音樂人，而如今華語音樂的原創力已經消失殆盡。」十三月唱片CEO盧中強告訴《中國經營報》記者。 　　相比90年代，流行音樂的黃金時期，好作品隨著新人湧現噴薄而出，留下很多膾炙人口的作品。現在的流行樂壇，一年只能出一兩首耳熟能詳的好歌曲，新人扎堆借選秀成名，卻看不到新的作品，原創能力的喪失，不僅影響了節目的可看性，實際也決定了節目的延續性。 　　百盛年代文化傳播有限公司總經理楊樾表示，最後根本上大家需要的是好作品而不是好歌手，比賽沒自己的作品，維持不下去，所以中國的選秀現在是無源之水，無根之木，電視台不停換模板，只能從形式上改變，不能從本質改變，作品才是內容之源，萬變不離其宗。 　　全產業鏈模式的夢可望不可即　　音樂全產業鏈模式就是細分模式，細分需要每個環節都很專業，包括技術的專業，人的專業，各環節之間的關係明晰和緊密。而不是推火一個藝人就開經紀公司，這叫搭便車利益最大化，不叫全產業鏈模式。 　　去年的《中國好聲音》猶如一台賺錢機器，從節目開播後兩周之內就幫其播放平台——浙江衛視收回了成本。而面對火爆的收視狂潮，節目的製作方燦星製作選擇了全產業鏈的模式尋求商業利益最大化。 　　其選手簽約以及簽約之後的商業演出等項目收入都會100%收歸自己所有，這其中包括音樂學院、演唱會、音樂劇、線下演出等在內的全產業鏈收益。　 　　但是隨著巡演市場的冷淡，好聲音選手的熱度降低，全產業鏈模式的夢也隨之崩塌。 　　一位資深音樂人士直言，音樂全產業鏈模式就是細分模式，細分需要每個環節都很專業，包括技術的專業，人的專業，各環節之間的關係明晰和緊密。而不是推火一個藝人就開經紀公司，這叫搭便車利益最大化，不叫全產業鏈模式。 　　楊樾表示，人人都有一個全產業鏈的夢，但是燦星一直是電視節目製作公司，根本就沒有藝人經紀運營的能力，一檔節目就想撈乾所有價值這是不對的，要讓擅長的人做擅長的事。在市場的殘酷教訓下，燦星製作已經開始改變策略，燦星製作總裁田明1月宣布，將推出製作人分賬合作模式，只要好聲音的學員演唱了製作人的歌曲，該製作人就可以得到包括商演、唱片銷售及其他渠道收入的10%。 　　但業內人士表示，這個動作有點晚了，長時間推不出好的作品，這一期好聲音藝人的熱度已經耗費殆盡。 　　如果全產業鏈模式完全不適應中國的市場環境，那麼什麼方式能夠幫助選秀類的音樂節目找到生命力？ 　　盧中強表示，適合中國的模式類似《中國好聲音》後期分成的簽約模式，能夠激勵音樂製作人參與其中，從音樂比賽一開始就跟進同步，針對每一個選手全面考量市場性，用作品找到市場激活點和觀眾消化點在哪，才能真正使音樂綜藝節目的生命力得到延續。來源：凱迪社區
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