照片的本質——讀中感

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在網上可以找到很多他的作品，但今天小胖主要是想分享一下在閱讀《照片的本質》時候的一些想法和體會。這本書仍在閱讀中，到手隨便翻了一遍，隨後又翻開了細細讀起，內容對於我這種菜鳥來說，相當「澀」、「干」，所以讀的很慢很吃力。偶爾有一些體會，所以乾脆就在知乎專欄里記下來，順便分享一番。

（目前正在看攝影、藝術類的書，也看了一些攝影史上有名的大師和作品，算和這些圖片混了個臉熟吧，哈哈）

目錄中將書分為這幾個章節：

1. 照片的本質
2. 物質層面
3. 描述層面
4. 心理層面
5. 建造心理模型

原文中說到：「本書......介紹攝影家如何利用照片的物質特徵和形式特徵，來界定和闡釋照片的內容」。我簡單的理解為：探討如何將三維世界轉換為二維相片。

先來說說「照片的本質」。所謂的「照片」，分為幾個層面。

首先，它是一張相片（紙質的或者電子的）；

其次，是這張相片上存在著一個影像，這個影像能夠讓我們觀看到鏡頭外的「外部世界」；

再次，我們可以從這個影像中讀取到關於「外部世界」的內容；

最後，也是我認為最重要的，這些內容喚起了我們的思考，或者觸動了閱讀者的記憶。

觀看者（比如你）可以分析自己觀看照片時的過程，分析/體會/體會一下他所說的照片是否是以上這4個層面。

或者，反思在觀看照片時，是否忽略了照片首先作為照片這種物體的層面，或其他層面。

對照上面的四各層面，我們在觀看照片時的過程可能是這樣的：

1. 嗯，這是一張照片，平整的、矩形的東西；
2. 透過這張圖片，我看到了「部分」「世界」；
3. 這個「世界」是關於某人、某事、某物的「一部分」的；
4. 「這部分」讓我聯想到、體會到、知道...。為什麼攝影家用這種手法、他當時所處的位置、為何如此、為什麼這麼拍、是否有意、他真正想表達的是什麼...如此展開。

關於「照片」，在後文的「描述層面」提到的其中一點：

• 邊框

我認為可以與「照片的本質」的內容交叉理解。照片，首先作為一個物體，它是靜態的、存在邊緣/邊界的，它是攝影集在完整世界中截取的「時間碎片」，不能完全的展現當時所處的世界、時空，它是完整世界的「截圖」。

「物質的層面」

書中分配了22頁（配合圖片）來闡釋這一層面。

照片，是一個有邊緣、靜態的平面，它先是一個「東西」，實體的或電子的，它有物理特性（針對實體照片而已），比如影調、界限、質地、色調。

某些色調可能會讓照片具有某種含義，讓人解讀為某種文化或時代的特徵。書中以安娜·圖林《閃光燈的記憶》中的《1960年12月17日》為例，這張照片實際是在1986年拍攝，但照片偏黃的色調讓人想起60年代。

關於影調的解釋，書中以黑白相片（膠片）為例子，提到相片影調層次受到不同感光乳劑的影響、印製相片的光源性質等等等，簡單理解為相片的製作工藝（包括電腦後期調整）不同所導致的影調分布的變化（影調的拓展、壓縮）。

照片作為一個物體，誕生後便成為了獨立的個體，自有其生命，它甚至比它拍攝的物體擁有更長久的生命。所以，在不同的背景（或者時間、時代、目的）之下，觀看照片，都會有不同的解讀。

此外，在攝影家所採用的「風格」中，攝影家通過某種風格為我們觀看照片提供了某種「背景」。照片是「紀實」、「記錄」還是「凝視」，取決於攝影家的表現手法。

關於「描述的層面」，限於篇幅，今天先不講（其實是沒讀完，理解不夠深刻）。

附上一篇關於《照片的本質》的介紹。