對印象派影響巨大的浮世繪巨匠---歌川廣重

06-22

藝術是無國界的，此刻我們拋開一切，只看藝術。

【梵高與歌川廣重】

浮世繪對印象派畫家的啟蒙性影響這是世所公認的。

但浮世繪本身有多種風格，有風俗畫，美人畫、「浮世春夢」、風景畫等。而真正對印象派影響巨大是浮世繪中的風景畫。

浮世繪巨匠之一歌川廣重對印象派的影響，尤其對梵高的影響尤為深重，可以說梵高是廣重的知音，廣重是梵高的師承之一。梵高最喜歡臨摹的浮世繪畫家之一就是歌川廣重，這也讓歌川廣重得到了遠比其他浮世繪畫師更為久遠的名聲。而早於梵高時代的歌川廣重，後期的畫作也借鑒運用了很多西洋透視技法。這兩位畫家跨越國界與時空開啟了美術史上東西方最奇特的一次神交。

下列作品是梵高與廣重的對比

左圖歌川廣重運用了一些西方的透視技法。右圖梵高的畫作重疊透視很明顯借鑒至廣重

另外一幅仿作就是大橋驟雨。這幅畫可以感受到梵高所稱道的「筆觸快」：線條和構圖，用色都在直接傳遞情緒氛圍，有很強的即時動態感。

左為歌川廣重《大橋驟雨》，右為梵高仿作

左為歌川廣重《龜戶梅屋》，右為梵高仿作

從梵高選擇模仿的幾幅江戶百景畫作就可以看出廣重的獨特之處，首先構圖就非常靈動，類似龜戶梅屋這種突破日本美術常規，不僅致力於挖掘畫面的三維空間，又突出日本美術的色彩華麗平鋪的表現力，這種現在看來漫畫式的畫面表達在今天可能很常見，而在當時的西方人看來卻無比驚艷。

梵高作品

梵高生前大量收藏歌川廣重、歌川國貞、等歌川派的作品。梵高對浮世繪技法上的關注，主要集中在色彩與線條上。

【歌川廣重對歐洲藝術的影響】

1894年前後期間，經營浮世繪版畫為主的美術商人林忠正，他在幾乎沒有競爭對手的情況下，先後向歐美各國輸出一共約十六萬幅浮世繪版畫。鋸遺存至今的林忠正美術商店賬簿的輸出記載：「明治二十三年8月31日至三十四年12月5日約十一年間，共分二百一十八回、八百六十箱、浮世繪版畫總數十五萬六千四百八卜七幅、卷物十本。」其中最受歡迎的畫家就是葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿。

西方繪畫中作為點景出現的人物開始於17世紀的荷蘭繪畫，而從19世紀法國的巴比松畫派開始，才出現了真正意義上與東方繪畫相同的點景人物，而這較之中國與日本繪畫顯而易見的時間上的差距，印象派以風景畫家為主體絕不是偶然的。

1898年塞穆爾-賓在巴黎的《歌麿與廣重》展上，畢沙羅就感嘆「這個展覽會無疑證明我們是正確的，這些作品也有著令人驚異的印象派風格的灰色的夕陽。歌川廣重是偉大的印象派畫家」。

年輕時的廣重對西方美術及其表現方法抱有極強的好奇心並且表現在了他的作品裡。廣重早年創作的名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》確立了浮世繪中稱為「名所絵」的風景畫風格。尤其是晚年的作品《名所江戶百景》《江戶名所四十八景》，將他推向了浮世繪者的神壇。正是因為歌川廣重的作品中所包含的西方繪畫因素，使印象派畫家從中發現了相同處，產生了認同感，同時又從廣重的作品中發現了前所未有的表現力，廣重的作品才會非常受歡迎。

藍色與金色的夜曲：巴特西老橋

惠斯勒作於1870年初的《藍色與金色的夜曲：巴特西老橋》具有典型的抒情風格，不僅在構圖上模仿浮世繪的樣式，整體場景氣氛的表現與歌川廣重的情味也有著一脈相承之處。

左圖為廣重的木曾海道系列，右圖為莫奈的白楊樹

作圖為廣重作品，右圖為高更作品

這幅高更《雅各布與天使搏鬥》畫面被紅色背景下的一棵蘋果樹榦的側影斜分開來。畫中人物被極度拉近，以及平鋪簡單的色彩，切斷式的構圖。都是從浮世繪中獲得的靈感。

1895塞穆爾-賓將他經營的「東陽美術品店」重新裝修並改名為「新藝術沙龍」，這是首次提出「新藝術」的概念，並由此成為後來新藝術運動的名稱。

【歌川廣重的創作】

歌川廣重，一生創作無比豐厚。在1831年的《東都名所》中，歌川廣重在作品中使用了當時新興的礦物質顏料維爾林藍，這種新的色彩與歌川廣重獨特的文人品味相結合，在畫面上構成了一種感傷的審美情趣，凸顯了歌川廣重的個人品味。

東都名所

東都三十六景

而後的《東海道五十三景》《木曾海道六十九次》《雪月花》《富士三十六景》等作品，一步步將廣重推向巔峰。

東海道五十三景

木曾海道六十九次

近江八景

富士三十六景

京都名所系列

雪月花系列

【最後的傑作】

他最後的傑作是1856年(安政三年)開始製作並持續到1858年(安政五年)去世為止的《名所江戶百景》以及《江戶名所四十八景》，梵高所臨摹他的作品，大部分也是出自這一時期。

《名所江戶百景》《江戶名所四十八景》系列構圖上更加自由地利用透視法以及日本傳統的切斷主體手法，營造變化多端的視覺空間效果。同時隨著浮世繪雕版和拓印技術的高度成熟，加之海外輸入的化學顏料的使用，鮮亮的色彩和奇趣的構圖使他晚年作品愈加洋溢著感人的力量。

名所江戶百景系列

此外，這一時期的作品最顯著的特徵在於全部採用豎幅構圖，這是廣重晚年對自己新的挑戰。較之以往風景畫中常用的橫幅構圖，若將透視原理運用於豎幅構圖，天空通常將佔去畫面的一半，這給表現名所繪等帶來許多困難。

廣重採用日本傳統繪畫中的俯瞰式手法來調度空間位置，將地平線抬高，或有意壓低地平線，大面積空白與景物產生對比，使構圖更富趣味。他將前景物像極度拉近，主體被畫面邊緣切斷，使畫面更具空間縱深感。

名所江戶百景系列

江戶名所四十八景

通觀歌川廣重的全部作品，不難看到他在浮世繪風景版畫領域無以取代的成就。他擅長用詩一般的意境渲染平凡的生活，喚起人們對傳統的懷念和濃郁的鄉愁。畫面上沒有混雜的人群、華麗的神社寺院和繁榮的驛站以及旅館的歡宴，代之以綿綿春雨、林間月影和平野孤煙，旅途空寂與故鄉愁情沁人心脾。

【廣重與北齋】

人們常常將葛飾北齋與歌川廣重相提並論，但兩人明顯存在精神氣度上的區別，相對於葛飾北齋充滿力量感的繪畫世界，歌川廣重的創作更富有抒情性。日本文學家、詩人永井荷風在《浮世繪山水畫與江戶名所》一文中寫道：

「北齋的的畫風強烈硬朗，廣重則柔和安靜。就寫生而言，廣重的技巧不僅較之北齋更縝密，而且比北齋的速寫更清楚明快。若以文學形態做比喻，北齋就如使用了許多華麗的漢字形容詞的紀行文，廣重則是細緻且平穩地款款道來的文章。因此，正如我說過的那樣，北齋在他高峰期的傑作似乎並不特別體現日本情趣，反之，從廣重的作品中更能領略到典型的日本風情和純粹的鄉土感覺。」

一個人的成長期，往往左右其一生，歌川廣重本名安騰重右衛門，身份為武士階層，13歲左右父母相繼離世，15歲投師歌川豐廣門下，改名歌川廣重。他的作品，總有揮之不去的憂愁，他就是畫中的行旅者。廣重創作《名所江戶》系列之後便削髮為僧，皈依佛門了。------行旅者找到了歸處。

該篇文章轉載自「佰仕鑫藝術」微信公眾號《對印象派影響巨大的浮世繪巨匠---歌川廣重》一文，了解更多精彩內容請關注「自在FUN藝術生活館」微信公眾號和微博。