笛子高深技巧-笛子教程

笛子高深技巧氣息控制 笛子的發音、聲音的高低、強弱、長短、剛柔都與吹奏時的「運氣」有著密切的關係。這種運氣上的功夫，我們叫它「氣功」，意思就是說，要吹好笛子必須在「運氣」方面下一番功夫。在日常生活中，我們呼氣和吸氣的時間大致相等，吹笛子則要用深呼吸，就是用橫隔膜（位於肺部和腹部之間）著力，即胸腹聯合呼吸法。換氣時最好用口、鼻相結合的方法。以口為主，就是將嘴的兩角稍稍放開吸氣，這樣吸氣較快。吐氣時，應利用胸肌、腹肌和橫隔膜的控制能力，使氣息能夠均勻、有節奏地逐漸吐出。初學者一開始就要有意識地注意呼吸方法，不要違反正常呼吸的運動規律，否則會影響演奏，也不利於身體健康。一般初學者一口氣能吐 10—15秒鐘就不錯了　　 運氣對於吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。為了掌握正確的「運氣「方法，可以結合吹奏長音，作以下兩種練習：　1慢吸慢呼——深深地吸一口氣，吹一個長音。吸氣時要求吸足而不出聲，呼氣時要求均勻、平穩，時間長而不費力。所以，當你呼出一口氣時，在這口氣還未呼完之際（約留五分之一左右，這時小腹橫隔膜還處在控制之中）。即應吸入第二口氣。一定要使胸部的活動與橫隔膜腹部的運動始終保持連貫，否則，進入吹口的氣流就一定不流暢，而且容易出現嘴角漏氣、出音尖叫、音色難聽的現象。2快吸慢呼——這是吹奏竹笛時運用最多的呼吸方法。吸氣時間越短越好，因為在樂曲進行中允許吸氣的時間是很短的。　　 運氣對於吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。呼吸運氣要注意避免聳肩、收腹、挺肚等錯誤，還要注意弱音的控制。關於呼吸運氣要注意避免的幾個錯誤：　　①聳肩。吸氣時雙肩上抬，使氣吸得很淺，只能吸人胸部。用這種方法吸氣，胸部逼緊。在演奏時缺乏氣息的有力支持，不僅使音色較緊，而且長音不能持久。②收腹。吸氣時錯誤地將小腹用力向里收縮，結果氣息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉緊壓肋骨，使呼吸失去彈性。　③挺肚。吸氣時小腹像鼓一樣向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由於氣吸得過深，造成胸、腹部肌肉緊張，使呼吸失去彈性。　　 因此，要把笛子吹好一定要掌握正確的呼吸、運氣等方法。---------------------------------------循環換氣法 　 　中國笛子開孔貼膜，使之脆亮的音色不同於世界上任何一種笛子，這是在我國有許多嗩吶吹奏家，都能使氣息不間斷地進行吹奏，獲得了廣大聽眾的讚賞。他們創造了一種特殊的換氣方法------「鼓腮換氣法」。約在1957年間，笛子演奏家趙松庭先生，把嗩吶這一「鼓腮換氣」法運用在笛子上，定名曰「特長音演奏」。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，當第一口氣即將吹完之際（約留三分之一左右），將餘氣存入兩腮，使兩腮鼓起（比吹嗩吶時鼓得小些），然後用鼻吸氣，與此同時，將兩腮漸漸收縮，用儲存在兩腮的氣吹奏笛子，直到接上第二口氣時，又繼續吹奏。這樣一反一復，使笛音保持延續不斷。這種鼓腮換氣法，雖可解決笛子上的特長音演奏，但卻因在以下缺點，所以效果不很理想：1、因要鼓起兩腮，就會引起口形的變化，進而影響笛子的音色和音量。2、鼓起兩腮，不但吹起來很費勁，同時也不雅觀，容易引起觀眾為吹奏者擔心，分散觀眾的注意力，影響樂曲的演奏效果。3、氣的儲存量小，強度較差，往往不能吹奏高強的特長音和大段樂曲，易使笛音中斷。這種「鼓腮換氣法」使用在嗩吶上效果不錯，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通過研究和實踐找到了如下原因：1、因為嗩吶是雙簧管樂器，它是用嘴包住扁圓形的哨子，用氣息去吹，使哨子振動發音。也就是說，只要有氣基本上就可以吹響。所以當你鼓腮之後口形外表雖已變化，但並不影響嘴裡（口腔內）的吹奏形態。笛子是吹孔樂器，它是靠「風門」，將氣息恰當地送入吹孔而發音。所以當兩腮鼓起之後，口形就不能保持原樣。風門就要引起變化，故笛子也就不能正常發音。2、嗩吶上大多還有一個檔片，這個檔片可以幫助嘴的控制，在鼓腮之後，雙唇有力地頂住檔片，這就大大增加了兩腮的壓縮（控制）力量。也就有力地增大了氣的儲存和排氣時的壓力。而笛子上卻不能裝置和使用這個檔片。五十年代末，演奏家們在原鼓腮換氣（特長音演奏）的基礎上，通過反覆琢磨，練習和演奏實踐，使這一技巧更加充實、完整和規範並把這一技巧定名為-----「循環換氣」法和從理論上作了文字總結，於1962、1963年，先後兩次在《解放軍歌曲》上發表。這種「循環換氣」法，解放了鼓腮換氣法所不能解決的問題：1、可以使吹奏中的口形不產生任何變化；2、不致使觀眾因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特長音，而且也可以吹奏高音和整段樂曲。3、擴大了氣的儲存量，不但可以吹奏特長音，而且也可以吹奏高音和整段樂曲。循環換氣法有三種，第一種為長音循環換氣，第二種為旋律循環換氣，第三種為雙吐循環換氣。下面分別介紹這三種循環換氣的方法和要領：一、長音與旋律循環換氣此種循環換氣是所有循環換氣的基礎和前提，不掌握這種換氣法，其它兩種循環換氣就無法學會。循環換氣法比較難學，在初練時，除刻苦學練之外，還要細心尋找規律和突破點，循環換氣究竟難在何處？表面上看好像是換氣二字，其實是難在換氣時「循環」上。而使氣息循環不斷的突破點又是在「呼」與「吸」上。呼、吸二項對比，主要又難在呼氣同時的吸上。也可以反過來講，它難在吸氣同時的呼上。再進一步分析，與吸氣的同時的呼氣，氣又是從何而來？是來自胸、腹還是口腔？當然是口腔（下頜部），所以在吸氣時的同時，下顎蓄氣的呼出是循環換氣法的最關健之處。長音循環換氣在練習時，首先將舌頭（舌根）往內（後）收縮，使喉腔形成發「歐」音時的形態。當你發出這個音後，下顎必然會向外（下）擴張，喉腔也隨之擴大，口腔內的空間圓而大。在呼吸的運用上，和「鼓腮換氣法」差不多，每當你即將吹完一口氣時（約留三分之一左右），就將舌頭（舌根）往後收，把氣存入喉腔（下顎）處，要盡量增大氣在喉腔的儲存量，然後用鼻迅速吸氣（吸氣時小腹往裡收，把氣往上提）。記住，在與鼻吸氣的同時，下顎往上收縮（舌頭自然向前伸去），使儲存的氣根據樂曲的需要用顎收縮的不同壓力將氣壓出，吹響笛子，保持笛音的不斷。當第二口氣吸進之後，應迅速接上去，這樣反覆循環就可使笛音不斷。開始練習時，可先用曲笛練吹低八度「1」、「2」、「3」三個音（即平吹），待掌握到一定程度後，再練其它的音，或換梆笛、中音笛進行練習。練習可分以下三步：第一步：先練習儲氣和呼氣。先用下顎儲存氣的呼出，把笛子吹響。方法是：1、舌根往內（後）收縮，形成發「歐」字音的形態，把氣儲滿下顎部。2、下顎往上收縮（舌頭自然向前伸）把儲存的氣排壓呼出，此時最重要之點就是保持住吹笛時的口形，風門不能變化，不能抖動。否則，笛子就無法吹響。音吹得越長、越響越好。第二步：在第一步完成的基礎上，加用鼻子吸氣。這裡要注意：1、吸氣要快，先一口氣一口氣的分解練習，不要急於去連續進行。2、一定要在呼（吹）氣的同時用鼻吸氣（即口呼鼻吸同時進行），這一步比較困難，但只要第一步打好了基礎，也是容易掌握的。第三步循環不斷地連續練習，練習這一步時的關鍵在於從鼻子吸進氣之後又要轉送到肺部，然後呼出去。這時，鼻子和嘴需要一個連接轉換過程。變在這個轉換之中，往往易有一個斷續的痕迹，這是初學者普遍遇到的難題。要解決這個難題，在日常練習時一定要注意：1、全身不要過於緊張，特別是口腔、鼻腔要有意識地放鬆弛一些。2、加強小腹（丹田）的控制，以減輕口腔的控制力和緊張感。3、初練時，每到口吹鼻吸兩動作轉換這際，可將氣息縮小，使音弱下來，慢慢地去完成轉換過程。4、在兩動作（吸與呼）轉換過程中，頭部和上體盡量不要幌動，應保持平穩。只要注意到這幾方面，細心摸索練習，就可以很快突破這一關的。平日最好在笛子上練習，但在沒有笛子的情況下，也可以進行練習。方法是：1、把某一隻手（左右都可以）抬起，手心對著風門（嘴）練習換氣，依靠手心的感覺，來測量你我氣是否集中，有無中斷。2、用循環換氣方法來練習吹燈（蠟燭）要使燈火擺動，但不能使它熄滅，來測量你的運氣是否連貫、均勻。3、民間藝人過去練習嗩吶的鼓腮換氣法時，常用一節空心小棒，插入水中練吹，使水落石出泡不停斷地翻滾來練習吹、吸兩動作的連續轉換。這一方法雖不太適用於笛子，（因為在吹笛子時，要時常改變用氣的力度、角度和口形），但用來練習呼吸動作也還是可取的。在練習過程中，可逐步將嘴與目的物（燈或手）的距離由近漸遠地拉開，以測量你的氣量是否增加。在練習和運用這一技巧時，總括起來應注意以下幾點：1、吸氣的動作要迅速。2、第二口氣接上去時，一定要連貫均勻，不可時多時少，時緩時急。3、在吹奏時，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。這樣可使喉腔有力地擴大，以增加口腔和喉腔的控制力。4、在換氣的過程中，小腹要始終保持控制狀態，不可鬆軟，以免失去控制。5、身體要平穩，不可上下前後倒斜抖動。6、為使笛音柔細動聽，而且便於換氣，遇到長音時，可加用本位或下位虛顫音（即指震音）相助。二、雙吐循環換氣雙吐循環換氣，是近十幾年來一些演奏家發展運用的，它難於長音特環換氣。但又不及長音與旋律循環換氣使用廣泛。在吹奏單吐、三吐時，由於可以採用搶氣的方法，使吹奏不間斷地進行，而在吹奏雙吐時，是不能搶氣的。過去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙時間來換氣，這就使連續的十六分音符的雙吐不得不中途停斷。雙吐循環換氣的發展就解決了這一難題。雙吐循環換氣有兩種吹奏方法，吹奏者可以選練其一，或兩者全學。現分述如下：第一種是前音換氣法。所謂前音換氣法，就是在「吐庫」的第一個吐字的位置上換氣。在換氣時那個吐字發音，應變成「普」字發音。「普」音是利用下頜的蓄存氣，壓沖而出，使雙唇碰開之音。在此普字沖發的同時，鼻子吸氣並很快轉換，接上正常的吹奏，使笛音不停不斷。第二種是後音換氣法。所謂後音換氣法，就是在「吐庫」的「庫」字音的位置上來換氣。其方法同第一種一樣，只不過庫字音要變成由下頜壓沖而出的「虎」字音形。它們的練習方法如下：（1）循環換氣的基本方法，同前面所介紹的相同，這裡不再述。（2）用下頜（喉腔）處的儲存氣先吹響笛音，它於吹奏長音換氣不同之處是，氣流從下顎處壓時要短、猛而有力，氣速要快，使之能有力地沖響一個吐奏音。口形發音的「普」或「虎」要首先進行單吹練習，能把音吹響，吹結實。這裡要注意「普」「虎」兩音不是從丹田衝出的氣，而是胸腹都處在有控制的止氣狀氣，只由下顎的蓄氣衝壓而得。（3）當「普」或「虎」能把笛音吹出吐奏音的效果時，接著就練習舌頭的連貫動作，把「普」或「虎」與「庫」連結起來練習。前音換氣是，當舌頭隨著下顎壓出的氣流伸向前發出吐音，立即利用舌的慣性力，從根部急發出「庫」字音。這樣就把「普」與「庫」連起來形成雙吐。而後音換氣則是當「吐」字音發出之後，用下顎所存之氣，迅速衝壓出「虎」音的同時搶吸，並準確無誤地再接發「吐庫」演奏下去。（4）特別注意的是，在練習過程中，每發「普」或「虎」音的同時，一定要用鼻急速而靈巧地搶吸一口氣。雙吐循環換氣的難練之處，也就難在這裡。它比長音循環換氣時，要求吸氣與呼氣（下顎壓出的氣）動作更快而敏捷。（5）由慢練開始，找到正確方法後，漸次加速為宜。（6）先從第三、四兩孔的中音區練起，逐漸擴大音區。（7）以上練習達到要求時，即可進行同音的雙吐換氣練習。包吹法的練習和運用一、包吹法簡介：（一）關於發音包吹法不僅是一種笛子演奏技巧，而是一種全新的吹奏方法。顧名思義，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用雙唇包起來吹奏，它是一種自有笛子和類似笛子這類吹孔樂器以來，從未有過的，全新的吹奏方法。包吹法雖然是用上下雙唇把身子的吹孔包起來吹（形似吹巴烏狀），但它的發音不是通過簧片振動，也不像喉音那樣用喉頭或口腔振動發音，而是在雙唇包住吹孔的唇內側（外邊看不到）形成風門，氣息通過風門時衝擊唇內側的唇沿產生振動，進而振動笛體使之發出音來。道理上近似吹銅管樂器，但不同的是，笛子只有吹孔而沒有號嘴，沒有像號嘴那樣的東西擋住雙唇，也不需要像吹號那樣大的，強硬的口風和氣流。包吹法的風門形成是領先丹田的控制與兩腮的緊收（雙唇不能緊收，要自然放鬆）風門的大小、緊松、和口風的軟、硬、緩、急，決定著音的準確和音色的優劣。用包吹法吹出的音呼效果近似巴烏和喉管。音量大、音質渾厚、低沉，如控制弱一些就與巴烏的音色十分相似。包吹法可以採用笛膜和不採用笛膜兩種方法來演奏，不用笛膜（或將膜貼緊）發出的音圓潤，但振動的共鳴略差，用笛膜吹奏發音透明，秀麗，清脆，此兩種音色可以選擇使用。包吹法在笛子上所發出的音，比原來笛子上的音高一個大二度，就是說比笛子高一個調。用第三孔作D的笛子來吹奏，吹出的實際音高為E（第三孔變成了E）。所以，在實際使用中，包吹法應以第二孔為基調（第二孔作「1」）筒音為「低音6」。如用D調笛（全按為低音5）吹奏某一首樂曲，當吹奏要變為用包吹法時，變就要以第二孔作「1」（全按為低音6）的指法來吹奏，其音就與用哨吹法所用的第三孔作「1」的調一樣高。由於氣流的大小和口風的軟硬緩急不同，對音高的影響很大（最大幅度可達一個大二度至小三度），所以用包吹法也可以用和哨吹法同樣的指孔吹奏出同樣的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但這樣吹出來的音不夠圓潤，不夠豐滿，不夠明亮。因此我們經過反覆的比較，不斷探索，最後選定了高一個全音的吹奏方法，效果就比較理想了。（二）關於指法包吹法的指法和哨吹法的指法一樣，但是由於它的發音比笛子高一個大二度，所以必須轉調（變指法）吹奏。而這幾個調（指法）在哨吹法中卻很用的很少。所以演奏較為困難。如：小工調（全按為低音5）哨吹轉為包吹就成了第二孔作「1」（全按為低音6）的指法吹。正宮調的哨吹（全按為低音2）轉包吹法後，卻成了六字調（全按作為低音3）的指法。以此類推即可。（三）關於使用包吹法掌握好了，在實際工作中用途十分廣泛，可以代替巴烏進行吹奏，把膜帖松一點，或氣息猛一點，音色又很近似喉管和西洋單簧管的中低音色，把笛子發展成多種功能，多種用途，豐富了表現能力。包吹法的運用有兩個方面，一是單獨使用，另一方面是與哨吹法交換使用。因為能交換吹奏，能在一支笛子上吹奏絕然不同的兩種音色效果，正是運用包吹法的最大成功。它獨有的特色使人耳目一新。在獨奏中廣泛運用各種交換吹奏手法使演奏在高、低、快慢、長短、強弱變化中又增添了一種絕妙的音色對比，能出人意外，能引人入勝，收到極好的效果。二、包吹法的用笛包吹法適用於任何調的笛子。只要是依靠吹孔奏發音的笛子及西洋長笛，都能適用包吹法，不過用中音笛（如D、E調）和低音笛子，（如大C調、B調、A調等），效果尤佳。在梆笛了使用包吹法，發音高昂、粗壯、有力但音色燥，而且吹時較費勁，不如在中低音笛子上那樣自如，音色音質那樣柔麗動聽。傳統的六孔笛子，用包吹法可奏出一個八度的音，如果在傳統笛子的上、下（第六孔之上、第一孔之下的適當處）各增開一個音孔，音域就可達到十度音。隨著笛子不斷改革，包吹法的音域將還會擴展。三、包吹法的練習包吹法初練時會有些茫然，很不習慣，吹久了還會有些頭昏和嘴發麻，特別是辛辛苦苦練了一陣，連一個音都沒有發出來，這時最容易對此吹法產生疑慮和失去信心。「有志者事竟成」，如果堅持練下去，就會突破一點，只要突破了一點，就會全面開花，取得勝利。練習包吹法一定要一步一步地由淺入深，由易漸難地進行，不能急於求成。所以練習包吹法時應按以下步驟進行。第一步：練前準備首先準備的是選好的笛子，一般來講選用E、D、C調（三孔為「1」）笛子為好，而且最好是有調節頭的雙節笛，吹奏時先把吹孔和音孔兩節轉動一下，使吹孔與音孔膜孔不要成一條直線（同哨吹法那樣成為一條直線，雖也可以吹奏，但手指按孔有些彆扭，所以不如轉動一下好），要把吹孔向內側轉動與膜孔音孔約成20度的斜度，使雙唇包起來方便自然，使手指保持原吹笛姿態不變，如同吹巴烏那樣。用傳統的六孔笛吹奏，為了使包吹的音域增寬，可自己動手在第六孔上方適當處（準確位置應按音高的要求和個人持笛的習慣而測定），增開一個附加孔，如果自己製作笛子（也可以定製）可將兩個後出音孔（又稱穿繩孔）去掉，在適當處改開一個附加孔（即增加笛子本調的一個4音），這樣不但增加了一個音（包吹的本調是低音5），而且使用起來也很方便。開始練習先要注意找到正確的口形，注意在雙唇將要包住吹孔的那一瞬間，嘴巴不宜張開的過大，不宜緊張，要自然鬆弛，要微微地把嘴張開似微笑狀，輕輕地包住吹孔。雙唇外側邊沿要把吹孔包完，但所包的面積不可過大，要盡量少佔一點面積，以外面看不見吹孔為宜。雙唇的內側邊沿要微微接攏，注意不可用力緊閉。氣息的流動衝擊，使雙唇之間形成一個自然的風門，氣流的衝擊（口風）使雙唇微微有麻感地振動，進而振動笛子發出所需的聲音來。練習時要特別注意：（一）、事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。（二）、要用胸腹聯合呼吸法。（三）、不可拚命使勁地蠻吹猛練，要注意摸索，體會巧練。（四）、口腔、喉頭要放鬆，不可緊張，要使氣息通暢。不能漲脖子和喉頭髮出聲來（五）、注意運用正確的吹笛姿勢，千萬不可躺卧，東歪丁斜和翹起二郎腿。（六）、要集中精力，不可吹著笛子，而心卻另有所思。因為這樣最易不知不覺地產生許多毛病，久而久之成為惡習，改之困難。（七）、不可遇難而退，喪失信心。第二步：練習發音練習發音時特別注意要平心靜氣，不可性急，也不可埋頭苦幹，要開動腦子，邊體會，邊摸索，邊吹奏。練習第三孔的發音（此音比較容易發出）。先不要顧忌音準，要爭取儘快使之發出音來。第三孔的音能發出來了再去發第四孔，第一孔，第二孔這幾個音。只要吹響了第一個音，後邊的音就能較容易地吹出來了。吹響了一個音，再往下吹別的音時，可採用連線吹奏法練習，就是說音與音之間（一個音孔轉向另一個音孔）不要換氣，不要停頓，不要改變和重新確定口形和調整風門。在正吹奏著的這個音不斷延響之時，在口形、風門、丹田控制等一切保持不變的情況下，只把手指開放或按閉，這樣就比較容易發出各孔的音來，而且還能很自然地、慢慢地找到和掌握每個音在高低不同變化時，隨之而來的口形、風門、嘴勁，丹田控制的松、緊、緩、急、大、小、軟、硬等各方面的微妙變化。用包吹法最難吹奏的音是最高和最低的兩極音，吹奏兩極音的口形、風門和丹田控制的力度相互差別比較大，所以從吹高音突然跳轉到低音，或者由吹低音猛然跳轉到高音，就較為困難，因此在練習發音的過程中，當依次能吹出各音後，就應進行三度、四度、五度直到八度的跳轉發音練習。這樣由易漸難，由淺入深，步步練下去收效一定會很快。第三步：平吹練習當第二步練習基本達到要求時，即可進行平吹練習。平吹，就是不附加任何技巧的曲調練習，這一步除了吹奏一些練習曲外，還可以選一些音域在一個八度之內的民歌小調進行練習。平吹練習的主要目的是，使風門、口風、嘴勁隨著曲調的高、低、長、短、強、弱、快、慢的不斷變化而自如地變化，使發音更加鞏固，手指更為靈活。平吹是包吹法的基本功，一定要扎紮實實地練，要求發音準確，音色純凈、優美、明亮、節奏穩定和強弱的控制自如，在音符與音符、樂句與樂句之間的銜接轉化時要自然連貫，不能斷斷續續，不能虎頭蛇尾，開始很強很硬，結尾卻空虛無力。每個音發出時，要防止舌頭硬吐和氣息的猛衝，使發出的音獃滯難聽。第四步：吐奏練習平吹練習能自如地、毫無顧忌地、準確地吹奏曲調時，即可進行吐奏練習。吐奏練習要先從單吐練習開始，然後進行雙吐、三吐的練習。包吹的吐奏方法與哨吹的吐奏基本一樣。理論上講，凡是笛子上能運用的吐奏技巧，在包吹法中也同樣可以應用。不過這裡要說明一點的是：包吹法的吐奏應多用「內吐」（「齊」的發音），因為吐奏在哨吹法中的使用，吐的效果結實、乾淨、有力、而且富有彈性，但用在包吹法中雖然也可以使用，但效果太剛硬、太死板，所以包吹法中應多用內吐。包吹法中用內吐所奏的力度效果，與哨吹法中外吐的力度效果基本平衡，若在交換吹奏時就較統一諧和。為此我們練習包吹法的吐奏時應多練內吐「齊」為好。練習吐奏時，也要先從第二孔第三孔音開始，然後向其它音擴展，進而再吹奏練習曲。這樣由淺入深、由易漸難地練，根底才能牢固，才不致於產生毛病和引起不良後果。雙吐和三吐及反三吐的練習，也同單吐練習一樣，要以內吐為主，就是把外吐的「吐庫」發音，改變為「齊肯」。由於縮短了舌頭的運動線，縮小了舌頭的衝擊力，而使吐出來的音柔和圓潤，有點似吐似連的味道，有人說內吐即「輕吐」，這是一個誤解。內吐是一種吐奏的方法，它本身就可強可弱，音色可大可小。第五步：技巧練習在平吹、吐奏（單吐、雙吐、三吐）練習達到一定程度時，即可進行技巧方面的練習。這裡所指的技巧，也就是哨吹中常用的各種技巧（可稱常規技巧）和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能運用的技巧，一般來說在包吹法中稍加練習就可以適應和運用。我們把這些常規技巧分為兩大類：一類是手指技巧，如滑音、歷音、剁音和各種裝飾手法等，另一類是口舌技巧，如花舌、喉音、循環換氣等，這兩大類技巧相比，手指技巧在包吹法中較易掌握。但由於哨吹和包吹法的口形、風門、口風的不同，所以把哨吹中的口舌技巧運用到包吹法中就較為困難。在技巧練習時，應該相對的集中時間、集是精力，一個技巧一個技巧地練，不要隨心所欲。集中精力、集中時間練習，可以使你很好地去熟悉去摸索，去體會其中的巧妙，增加你的耐久力，鞏固你的練習成果。第六步：交換練習包吹法的發音、平吹達到要求後，在練習吐奏和技巧的過程中，同時可以進行哨吹法與包吹法的交換練習。這種練習的主要目的，是熟悉和習慣兩種吹奏法的相互交換使用。要求正確地完成交換動作，縮短交換過程中所需要的時間，使交換之後都能準確地發音和連貫順利地進行演奏，為以後的實際運用打下良好的基礎。交換練習的方法可採取以下幾種：（一）同曲調的交換練習，就是說一首曲調相同的旋律，可以用兩種吹奏方法交換吹奏，先用包吹法吹一至二遍，再交換用哨吹法去吹奏，不斷地反覆練習。（二）連接形式的變換練習。就是說用一段音域很寬的旋律把它的高音區用哨吹法來演奏，到低音區時（包吹法可達到的音區）交換成包吹法來吹奏，不論上行或者下行的旋律都可以採用此辦法，這種方法練好了，以後在實際吹奏中會有很大用場，特別在獨奏中的使用效果尤佳。（三）快慢形式的交換練習。當一段旋律音域寬、速度極快的十六分音符連奏或吐奏時，可採用哨吹法來演奏，待樂曲達到高潮，又突然收往，變為縱情舒展的自由板或慢板時，可交換成包吹法吹奏。除以上所談的三種交換練習外，也還可以用別的交換辦法來練習，這裡不再多談了，練習中可以自己酌情選此曲調進行練習。包吹法可以使笛子像巴烏、喉管那樣單獨用於伴奏、獨奏，但更多地運用應該是採取兩種吹奏法交換的辦法。因此，應重視兩種吹法的交換練習。和音(雙音)的練習和運用和音也可稱做雙音。這裡我們所說的和音練習，不是雙音笛、雙管、雙豎笛等所吹奏的雙音，而是指在原來的傳統笛子上一個音孔練發兩個音的吹奏技巧。和音的奏法有兩種：一、泛音和音這一吹奏技巧，就是要練習能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每發出本音（567與高音1）的同時，能再發出它們的關係泛音。或者是八度音。這一吹奏技巧的主要功夫是在風門和口風上。它要求風門松而細小，口風集中而輕緩。它需要用吹奏本音時的兩種嘴勁去吹，才能發出雙音來。練習時要平心靜氣，琢磨體會，千萬不可性急，猛吹，要近似吹簫時的那種文雅勁。越急於求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之處。這一吹奏技巧，從理論上是適用的，但由於它的發音音量太小，和音的雙聲效果比較微弱，而且也不易準確地發出，所以一般極少使用。特別在合奏、伴奏中，它的聲音將會被其它樂器聲淹沒。但在獨奏時，出奇不意地，突然亮出幾句，可能會收到奇特的效果。這是個新的技巧探索，還有待研究和發展，所以初學吹笛的人不要先去練習它，以免因小失大，應首先努力練好那些常用的技巧。二、自聲伴唱一九五八年來秋，胡結續在笛子獨奏曲《我是一個兵》中，首次運用了「喉音」技巧，使該曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子獨奏曲《騫馬會上》運用了「喉音」技巧。雖然變兩首曲子所表現出來的情緒、速度、節奏、調性、風格都大平相同，但也同樣收到了很好的效果，這兩曲其所以都先後獲獎，出版、製成唱片，在全國和港澳地區流行，不能說與在該曲中成功的運用了「喉音」技巧無關。現在這一技巧已流傳開來，為笛子吹奏中的常規技巧之一。三十多年來胡結續在長期運用這一吹奏技巧的過程中，不斷增添新的感受。80年代初，他在原「喉音」的啟示下，進而探索了另一全新的吹奏技巧-----「自聲伴唱」。現把這一技巧吹奏的原理和方法，及表現力簡介如下：「自聲伴唱」的名字，已點明了這一吹奏技巧的實質，它就是要求在吹奏笛子的同時（在笛子的演奏進行中），吹奏者在口腔中，發（唱）出與笛子聲音相同或不同的音。相同節奏或不同節奏的音。還能哼唱出與笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各種和音與簡單的復調。此技巧雖不算很難，但不下一番功夫也難以掌握。它難就難在吹響笛子提同時，口腔哼唱出各種聲音來。倒過來講，也就是在唱出聲來的同時，要能保持自己的嘴形不變，所氣息不斷，使笛子的演奏正常進行。另外還難在它對吹奏者的音樂素養的要求提高了，音準的概念及呼吸的要求也嚴格了。特別是兩種節奏，兩個不同的旋律（對位）同時流動時，雙方都要準確無誤順利進行，則難度就更大了。以上這些都是能否掌握好『自聲伴唱』吹奏技巧的關鍵所在。其次是對吹奏者的嗓音也有些要求，它雖不太要求嗓音的好壞，然而它卻要求嗓音能達到一般歌唱者的音域寬度。發音準確，不走（跑）調，不發尖刺的噪音。練好這一技巧，須經三個階段：第一階級是練唱。這裡的練唱，不是要求像歌唱演員那樣，講究共鳴、位置、口形、咬字等等；也不需要大聲地唱個不停。它的練習方法是，輕輕地閉上嘴（雙唇），在口腔中哼唱出各種音高和旋律。要求把音哼唱准，節奏穩定，情緒適宜，音區的轉換自如貫。同時要通過練唱使音域盡量擴展，使之能達到十度以上。當然，音域不寬並不等於就不能吹奏和運用『自聲伴唱』，而是說，具備寬廣的音域，就能把這一技巧吹奏和運用得更出色。第二階段是吹唱同步練習。所謂同步練習，就是說，要練習在吹響笛子的同時，使口腔中哼（唱）出聲音來。這裡應注意的是，在口腔發音（聲）時，一定要練發「嗚」這個音，不能發「哼」的音。因為「哼」的發音共鳴是在鼻腔里，它使氣向上提起，沒有向口外（向吹孔）的衝擊力，這樣在唱的同時就難以再吹響笛子。也難以使笛聲與唱聲協調一致。而發（唱）「嗚」的聲時，自然就會從口腔中產生一股氣流，向口外（向吹孔）衝出去，就會自然而然地使笛子不停地吹奏下去，與唱聲共同發出，糅為一體，諧和入耳。這裡要著重指出的是，在運用自聲伴唱的同時，一定要注意保持吹奏口形的不變。過去不少學生在練習過程中，往往都是吹響笛子，口腔內就難唱出聲來，要唱出聲往往兩腮就要抖顫，控制不住吹奏口形的變化，致使笛子吹不響，或笛音不飽滿潤。為解決這個難點，學練時可採用以下辦法：（1）笛音與伴唱要先採用同音、同度、同節奏的音來練習。（2）先用D、E調曲笛（全按為低音5）來練習，而且要先從中音區練起（即平吹的1、2、3、4、5、），逐步擴展到低音和高音區。（3）先從吹、唱長音練起，逐步加快速度和變換節奏，吹奏旋律音調。（4）練唱時（不吹笛子單獨哼唱時）也一定要保持吹奏笛子時的口形，以發（唱）「嗚」的音為準，並不可發（唱）「啊」、「依」、「哼」等音。（5）注意呼吸通暢，要用胸腹聯合呼吸法。一定要避免喉頭、脖子、兩腮及雙唇的緊收去擠憋發音。這不但時身體不利，而且也難以練好這一技巧。（6）練習要循序漸進，要先長後短，先慢後快，先中音後低音再高音，逐步進行。（7）要量力而為，練累了稍息後再練。練習中多用心琢磨，細心巧練，不要死練硬吹。不講成效地苦練，不明確目的地拚命吹，是收不到理想效果的。第三階段是實用練習。所謂實用練習就是練習在以後的實際運用中要經常演奏的一些實例。它的程度是無止境的，內容也是十分廣泛的。練習一般多從和音開始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到復調的演奏。這一步練習難度較大，沒有一番苦功，是難以如願的。不少學生，在這階級練習中都常出現以下問題：1、音發（唱）不準，同音同度還問題不大，特別是各種音程的和音，就常唱不準。吹、唱音不易區分，不庇和不純凈。2、習慣的概念和錯覺，致使在吹笛的同時，難以唱確與笛音不同節奏的音。或者唱對了又難以吹準確不同的吹奏互相影響、拉扯，不能各自獨立進行。3、吹奏對位旋律時，最難的就是各自聲部的獨立進行。其次是由於兩聲部的音高不同，所需用的氣息、嘴勁不同所以有時還會出現唱出聲來，吹不響笛子的情況。特別是笛子超吹時，而聲唱卻在低、中音區流動，這最易產生吹不響的情況。4、練習中，有時往往由於伴唱旋律高低流動的起伏過大，致使口形發生變化，使吹奏狀態的風門不能正常，影響演奏的順利進行。許多學生在吹奏中，凡是笛聲延長，唱聲流動的情況較易學，反過來在唱聲延長而要求笛音流動時，和吹、唱兩聲部成反向進行時就難以掌握了。形成這種規律的原因就在於如何保持吹奏氣息的充足和口形的不變。要克服在練習過程中所遇到的這些困難，就必須努力做到以下幾點：（1）努力提高自己的音樂素養。（2）要學習和聲與簡單復調知識。（3）要鍛煉自己的吹、唱不但能單獨，更能各自獨立流動的能力。（4）加強嘴勁和氣息練習，增強自己的氣量和丹田、嘴勁的控制能力。（5）要多練唱，努力唱准、唱熟，唱得流暢好聽。（6）多練習哼唱在延長的同時，笛子的旋律在不斷變化著進行吹奏.自聲伴唱是在「喉音」的啟示下探索發展的，但兩者卻區別很大。下面來談這個問題：自聲伴唱是在「喉音」的啟示下發展而來的，但它與喉音是完全不同的另一種全新的吹奏技巧。兩種雖同屬口腔中技巧，但兩者的發音、發音的位置、發音方法、表現能力、聽覺效果，都是絕然不同的。 自聲伴唱是一個新創的技巧。還需在實踐中不斷然地探索發展，巧妙地安排運用。在傳授的學生中，多數都能通過學習漸漸掌握，但也有極少數學生，費了很大勁也還是沒學好，節奏、音準很難達到要求。原因是吹奏者的耳朵和音樂素養差，所以，想要學好、掌握這一技巧，都需在學練這一技巧的同時，重視自己的練耳和音樂素養的提高。在練習自聲伴唱的過程中，要時刻注意以下幾點：1、每一條練習在初練時，都可分為兩步，第一步先把笛譜分別單獨練熟，之後再進行第二步吹、唱合成練習。練習開初速度要慢，要一小節一小節地來練，吹唱配合對了，弄清楚準確了再一一練下去，直到演奏出情緒來。2、一般說要少用吐奏，要用時也應輕軟為好，最好用內吐。這樣才能使音圓潤、柔和。要切忌強硬的音頭和歷、剁手法。3、笛聲與唱聲要同起同落（特殊藝術處理例外），不能一個地響，另一個斷了聲，既不能虎頭開始，也不能蛇尾結束。4、要保持正確的持笛姿勢和正確的呼吸運氣方法。一般最易犯的毛病是把氣都憋到了脖子處，弄得鼓頸漲面。
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