中國古典詩詞與現代流行歌曲
古詩詞是現代流行歌詞的遠祖，有其「剪不斷理還亂」的藕斷絲連和「抽刀斷水水更流」的一脈相承，這是事實，不可否定。這也是中國民族文化底蘊與文化傳承的結果。前蘇聯詞作家薩柯夫斯基明確指出：「好的歌，它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術價值。」因此，研究古詩詞的承傳與轉化，對當代歌壇的開拓價值，具有暢通古今的現實意義。
同是情感的載體，同是通俗的文化，
同是文學的創作，同是源於生活又表現生活。
古人云：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲」又云：「詩，言其志也；歌，詠其聲也」再云：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。」《詩經》中的風、雅、頌都是樂歌。楚辭「書楚語，作楚聲」，與《詩經》成為詩歌史上的兩座豐碑。《樂府詩集》中的樂府，多為歌詞，「詩為樂心，聲為樂體」，表達了詩與歌之間的密切的血緣關係。
在中國，詩與樂很早就發揮著抒情言志和教育人的作用，詩依靠樂得到廣泛的傳播，詩就是歌，即聲詩。古詩詞吟與詩是緊密相聯的。吟詩也是詩人賞析、抒情、創作詩詞的重要方式。《辭海》解釋「吟」為：「吟詠、做詩」。《孔穎達疏》又對「吟」作了明確解釋：「動聲曰吟，長言曰詠，做詩必歌，故言吟詠情性也。」實際上吟詩的過程也就是品詩的過程，吟出其情其感。吟詩有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。從原始歌謠、《詩經》、漢樂府、直到詞曲，聲詩的發展源遠流長，當一種詩體產生民間時，與音樂有著密切的關係。《詩經》也好，唐詩宋詞也罷，其實就是那個時代的流行歌曲，宋詞就是配合樂曲而唱的歌詞，「感於哀樂，緣事而發」。
流行歌曲稱通俗歌曲。「通俗」是就其演唱方式而言的。流行的歌詞創作也是一種文學創作，屬於詩詞創作的範疇。流行歌曲展現了千姿百態的生活，表達了各種各樣的情緒和心態，為一種通俗文化。「以歌傳情」是流行歌曲的核心，每首歌詞都確定一種感情基調，字裡行間中尋覓以詞抒情、以情帶聲的重要追求。
中國古典詩詞大都非常講究，在遣詞造句、敘事抒情上自有一套嚴格的理論，是字字珠璣，千古傳頌。古典詩詞非常強調韻律，大多音樂感極強，結合中國人的情感表達方式，含蓄委婉，百折千回，動人不已。這是當今諸多流行歌曲創作人所追求的一種境界，許多音樂創作人採用挑選經典的古詩詞，譜上曲，詮釋千古佳句。
如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》：「明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。……人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟」。著名歌手
李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》：「紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。……此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」此詞被重新譜曲後歌名為《月滿西樓》，配以古典情懷：一位古裝女子，手持羅扇，獨倚窗前，望穿秋水，只為等待歸人。整個歌曲樸素清新，籠罩著深層的相思之痛，與李清照的詞風尤為吻合，實乃天作之合。
李煜的《相見歡》（無言獨上西樓），《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》（春花秋月何時了），柳永的《雨霖玲》（寒蟬凄切），辛棄疾的《醜奴兒》（少年不識愁滋味）等，由古月、劉家昌、翁清溪等著名曲作家譜曲與詩詞可謂珠聯璧合，相得益彰。加之有婉約清新唱腔的
徐小鳳演唱的《別亦難》，由何占豪作曲，用的是李商隱《無題》前四句：「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」同樣是膾炙人口的好歌。
楊慎的《臨江仙》：「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。……古今多少事，都付笑談中。」詞人借千古英雄的是非成敗，抒發自己的懷古之情。在渾厚的音調之下，表現對世事滄桑的超然和感悟，雄渾而深沉。《三國演義》電視劇將詞譜曲，楊洪基演唱，為電視劇增色不少。
梅艷芳的《床前明月光》：「是你吧/高高掛在穹蒼千年啦/看盡了人世離與散……床前明月光/疑是地上霜/舉頭望明月/低頭思故鄉。」在這首歌曲中引用了古詩直接譜曲，在詩的前半部分，也可以看作是對李白的《靜夜思》做的全新注釋。
著名音樂人宋柯曾說：「我們可以看到，無論古詩新唱還是意譯古詩，都是適用了經過上千年有中國特色檢驗的文學精品，它們具有廣泛的認知度和群眾基礎。借用古典詩詞來表現流行歌曲的主題和內容，既給予了流行歌曲一表現空間，廣泛的也提升了流行歌曲的層次，找到了一條將歌手推進眾人的捷徑。」古典詩詞對現代流行歌曲創作有著深遠的的影響。
在流行歌曲創作中營造古詩詞的意境
意境是詩詞作品中情景交融的藝術畫面，營造意境是流行歌曲創作的一個重要手段，對歌詞作者來說營造的意境是否感人，是否新鮮獨特，決定了一首好歌的成敗。反之，有獨特完美審美意境的曲詞，一定是一首好歌。
如李海鷹創作的《彎彎的月亮》「遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋，小橋的旁邊，有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……」展現在人民眼前的是一副南國水鄉風情畫，對那一種有距離的愛情的重溫和懷想，言詞簡潔、真摯，沒有審美高深辭彙卻讓人感到一種任性的溫馨。
「月亮」，古典詩詞中多是以思鄉、思家的意象出現的。如「舉頭望明月，低頭思故鄉」；「露從今夜白，月是故鄉明」詩人面對寂靜的夜月，思鄉、憶弟之情油然而生。現代流行歌曲有的也沿襲了這一意象的思鄉情懷，《月之故鄉》（彭邦禎詞，延生、劉庄曲）「天上一個月亮，水中一個月亮，天上的月亮在水裡，水裡的月亮在天上。……」月亮純凈而美麗，透過開滿鮮花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。這時「月亮」的內涵發生了變化，早已成為美麗心上人的代名詞了。
「龍」歷來是中華民族的象徵，我們許多人都以龍的子孫而自豪。「遙遠的東方有一條龍，它的名字叫中國，古老的東方有一群人，他們都是龍的傳人。……」一曲《龍的傳人》（侯建德詞曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。
周杰倫演唱的《東風破》：「一盞離愁孤燈佇立在窗口／我在門後假裝你人還沒走／舊地如重遊月圓更寂寞／夜半清醒的燭火不忍苛責我／…… 一壺漂泊浪跡天涯難入喉／你走之後酒暖回憶思念瘦／水向東流時間怎麼偷／花開就一次成熟我卻錯過／……誰在用琵琶彈奏一曲東風破／楓葉將故事染色結局我看透／籬笆外的古道我牽著你走過／荒煙蔓草的年頭就連分手都很沉默」。
提及周杰倫，就不能不提到方文山。台灣著名詞人，1969年生於台灣蓮花縣。從《發如雪》、《雙截棍》、《愛在公元前》，到《菊花台》、《東風破》，再到風靡2008年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草綱目》，到目前為止，為周杰倫創作了五十多首優秀歌詞，首首經典，首首風行，被稱為周杰倫的「御用詞人」和「周杰倫成功背後的男人」。他的作品亦詩亦詞，亦詞亦詩，將唯美的古典情韻、濃郁的民族氣息與現代潮流元素完美融合，既承傳了古典詩詞的意象、意境、形式與語言，又用現代的創作技巧與思維對其進行了完美轉化，給人以特殊的審美享受。《東風破》是一首標準的中國小調歌曲，是標準、完整的中國風歌曲代表作，渾然天成的旋律，令人發思古之幽情的詞風，彷彿真有首宋朝傳世的詞牌叫《東風破》！中國風在周杰倫和方文山詮釋下獨具特色！
「東風破」題目可以理解為詞牌名的借用。詞牌里有「東風第一枝」大麴，從音樂上講大麴有「破」，也就是曲的後半部節奏加快，繁弦急促。借古曲來抒發憂傷的愛情，有描寫曲破的詞句：「重頭歌韻響錚琮，入破舞腰紅亂旋。」形容樂曲入破之後，隨著音樂的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的紅衣也隨身體翻轉而旋飛。古詩詞中還常用「東風吹花落」來喻示青春的逝去，暗含感情不能圓滿。比如「東風飄兮神靈雨……思公子兮徒離憂。」因此「東風破」是有多重涵義的。用「東風破」為題，帶給人不盡的餘味。
歌詞《東風破》是一首有古典韻味的作品，無論是取材還是題目，都能讓我們找到古典詩詞的浪漫感覺。又讓我們不會完全沉溺於陳舊的過去而找不到現在的自己，恰恰相反，它讓我們能夠找到現在的氣息，彷彿詞中的主人公就是我們自己。這就是方文山語言的魅力。他跳出了華語情歌慣常「聽到上句就可以知道下一句要唱什麼」的框框，將古代辭藻與現代口語結合起來，既做出了不太突兀的搭配，又遵循了流行歌曲歌詞要求口語化的原則。做到了既不少古風雅緻，又不少現代氣息。
歌詞選用了「月」、「燭」、「酒」、「琵琶」、「古道」等懷古的意象，整首詞呈現的意境與崔護《題都城南庄》「去年今日此門中，人面桃花依舊笑春風」中那種情愁及其相似；內容雖屬於寫情思，純真無邪，類於李白《長干行》「郎騎竹馬來，繞床弄青梅。」的兩小無猜的愛情；詞中「你走之後，酒暖回憶思念瘦」很有李清照「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」的凄苦；「水向東流，時間怎麼偷」似如李煜「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」的無奈。其實音樂本身也是一種語言，傾聽音樂所要的是一種感悟，或對過往歲月的追憶，或是對真我的喚醒，或是對內心深處的觸摸。如此濃厚的古詩詞韻味與文化底蘊的《東風破》是值得人反覆玩味。
作為一種寶貴的文化遺產，古典詩詞永遠都會對現代及今後的流行歌曲的創作起著這樣或那樣的影響。現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止，古典詩詞是流行歌曲創作中一個不可捨棄的主題，一種取之不盡用之不竭的源泉，一個無法迴避的誘惑，從遣詞造句、主題營造，意境鋪陳方面，都為現代的創作者提供了很多好的思路。
任何一種文學作品的語言都應當具有節奏性，歌詞更應如此。歌詞將有聲語言與音樂曲調相結合構成了歌曲，要求歌詞明快、響亮、朗朗上口，就韻律和諧來說，押韻是其中一個重要方面。押韻，是古典詩詞講求韻律美、節奏美、音樂美的傳統。在這一點上，承傳古典詩詞的傳統，不僅每首詞都押韻，更可貴的是，將古詩詞元素重新注入流行歌詞的文字里。
臧克家曾有這樣的論述：「押韻確是加強節奏的一種手段，有如鼓點，它可以使詩的音強更加響亮，增加讀者聽覺上的美感。」
在流行歌曲創作中融入古典詩詞，加以現代方式配器及演繹
流行歌曲的創作實際上也是一種文學創作，講究廣徵博引，引經據典，物為我用，展示其主題的廣泛性。在歌詞創作中融入古典詩詞，沿用古典詩詞中常用意象及意境，再加以現代方式配器及演繹，為廣大群眾所接受，也提升了流行歌曲的層次及品味。
用古典詩詞的標題或名句來作歌名：煙花三月（吳滌清）、敦煌夢（張眯）、濤聲依舊（毛寧）、青花瓷（周杰倫）、大浪淘沙（毛寧）、一剪梅（費玉清）、一江春水（
在歌詞中巧借古典詩詞的名句：如
如黃安的歌曲《鴛鴦蝴蝶夢》是化李白的詩歌而成的。李白原作：棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁……抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。黃安詞：昨日象那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，明朝清風四漂流。由來只有新人笑，有誰聽到舊人哭……。李白詩中寫送叔之情，從而藉以抒發不得志和人生在世不稱意的內心悲苦。詞作者也是抓著了這一低沉格調藉以轉換情感嗟嘆愛情和人世的苦楚。
如陳小奇的歌詞：《濤聲依舊》是化張繼的古詩：楓橋夜泊而來的。張繼原詩：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。陳小奇的詞：帶走一盞漁火讓它溫暖我的雙眼，……流連的鐘聲還在敲打我的無眠……月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，今天的你我能否重複昨天的故事，這一張舊船票能否登上你的客船？作者巧妙的把古詩句中的部分東西拆散然後再有機組合，在保留原詩和不失原詩格調的前提下進行情感轉換順口而就，雖然文字組合平常之極，但功底可見一斑。
借用古詩詞的語境和意境用現代漢語進行再創作，是最難和最挑戰作者的文學素養的。觀賞成功的例子，其歌詞本身就是很好的現代詩。前面提到的三個曲子，《新鴛鴦蝴蝶夢》寫得的確不錯，可惜譜的曲子不很優美；《濤聲依舊》就比較全面一點，詞曲皆備；《寂寞沙洲冷》似乎找到了一點《卜運算元》的凄涼幽美的意境，可惜也犯了改編歌曲的通病，從歌詞的文字內容看，思維和情緖的起伏不很流暢自然，給人支離破碎的感覺。將內容狹義化了，把所有的感情一律歸過於淺顯的愛情，使人感覺到重複和缺乏新意。
台灣女作家瓊瑤，改編的電視劇插曲有相當濃郁的古典詩詞意味。如《在水一方》(瓊瑤詞、林家慶曲)：綠草蒼蒼,白霧茫茫,有位佳人,在水一方。綠草萋萋,白霧迷離,有位佳人,靠水而居。我願逆流而上,依偎在她身旁,無奈前有險灘,道路又遠又長。我願順流而下,找尋她的方向,卻見依稀彷彿,她在水的中央。我願逆流而上,與她輕言細語,無奈前有險灘,道路曲折無已。我願順流而下,找尋她的足跡,卻見彷彿依稀,她在水中佇立。這差不多就是對《詩經·蒹葭》的白話解釋。《還珠格格》的主題曲《當》,是化用古樂府詩《上邪》：「當山峰沒有稜角的時候,當河水不再流,當時間停住日月不分,當天地萬物化為虛有,我還是不能和你分手。不能和你分手,你的溫柔是我今生最大的守候。當太陽不再上升的時候,當地球不再轉動,當春夏秋冬不再變換,當花草樹木全部凋殘,我還是不能和你分散。不能和你分散,你的笑容是我今生最大的眷戀。」
瓊瑤對中國古典詩詞十分熟悉,歌詞既源自某一首古詩, 她將這些古詩詞名句置於整首歌詞中而渾然一體,又融入了自己的解讀和人生感受,與電視劇中人物性格刻畫、氣氛渲染有機結合,營造出一種清新明麗、婉轉深情的意境。這些古詩詞與現代人的情感相結合而成的歌詞，形成了一種獨特的風格。因為「古詩詞表現的是中國人的歷史記憶，傳遞的是中國文化真善美的觀念，表達的也是中國人特有的細膩含蓄的情感處理方式，這將是流行歌壇取之不竭的源泉」。
賀歲電影《孔子》熱映，王菲五年後復出演繹主題曲《幽蘭操》應該有功勞。但主題曲《幽蘭操》的詞作者可能為了孔子的歷史文化氛圍，在沒有眞正理解內涵的基礎上居然將韓愈的同名原詩莫名其妙地改寫了，不是改編再創作，而是生搬硬套，把原詩的韻律、節奏和情緖的起伏順序都改了，手法顯見拙劣，這不能不說是電影《孔子》的一大敗筆。
意象是詩歌的重要元素，可以旋轉出不同的審美天地。同一意象在不同的詞作者手裡，會有不同的處理方法，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。「歌詞首先是一種藝術形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結構形式的藝術表達形式，歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境和氛圍」。
通俗歌曲的歌詞創作，一方面對歌詞的基本要求之一是通俗易懂淺顯直白，另一方面歌曲創作的主要部分是作曲，曲調旋律是歌曲得以流傳的主要載體。這兩個因素造成歌詞創作的質量要求略低，加上當代娛樂業本來就是一種快餐文化，通俗歌曲的受眾的文化結構層次也不高，大多數人壓根就不去在意歌詞寫得好不好，所以詞作者也就不需要花費多少心思精力了。通俗歌曲的歌詞粗製濫造的情況就很普遍，沒有確切的內涵，或者沒有完善的結構，有些是文理不通的病句。
寫歌詞一定要儘可能精簡句子，繁瑣的語句使人看了生煩，不得要領，不知所云。詞藻華麗和句式花哨更不好。不是提倡簡單或說簡單的就是好,是說以現代歌詞的形式你想表達什麼，表現什麼都是可以用簡潔簡短的文字來詮釋的。有一位著名的詞作家說：寫一首歌詞無論你要我寫什麼，給我二百字足矣，甚至更少。這一點與古詩詞是一樣的。上邊提到的蘇東坡的「十年生死兩茫茫」一詞，在有限的上下兩闕中盡現回憶亡妻和思念亡妻的悲傷。崔護的人面桃花一詩，28個字平平無奇，卻能讓人讀後感到莫名的悵然。歐陽修詞，40個字，也是平平無奇，但讀來內心卻有一種觸動，這種觸動就是共鳴!
歌詞繁雜咬嘴的歌曲是成為不了經典的，一時流行也只是曇花一現。有一個「留白」的問題。什麼是「留白」呢？「留白」就是給讀者留下想像的空間。有什麼話什麼詞你都用盡了說盡了，讓別人想像什麼？那就沒有味了。就象我們平時看的電影和電視劇給你一個無言的結局讓觀眾自己想像體味。所以說歌詞的語句表達是很重要的，通俗而不庸俗，簡潔而不簡單方為上品。
借用一些古典詩詞中的典故或內容,將其展開或加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是台灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如「才下眉頭，卻上心頭」，「庭院深深幾許」，「青山依舊在，幾度夕陽紅」等，這與她一貫苦惱經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。
另一個是陳小奇，他是歌壇嶺南派創作人的領軍人物。他的「濤聲依舊三部曲」，《濤聲依舊》（毛寧）、《白雲深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞有扯不斷的聯繫了。《濤聲依舊》中他分別用到張繼的《楓橋夜泊》「留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊」，「月落烏啼總是千年的風霜」，《白雲深處》用到「白雲深處有人家」還有杜牧的《山行》「坐在路口對著夕陽西下，白雲深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花」，「等車的你走不出你心中的那幅畫，捲起這片秋色才能找到你的春和夏」，「等車的你為什麼還慘不破這一霎那？別為一首歌把你的心唱啞」。他又寫了《煙花三月》，《朝雲暮雨》（均為吳滌清演唱），還有一首毛寧的《大浪淘沙》，喜歡古詩詞中的名句或典故經過演繹，與現代人的情感相結合而成歌詞，形成他獨特的陳氏風格，也為中文流行歌詞創作形成一個典範。不過他主要是以描寫個人情感為主. 後來有一個馮小泉，因為他是學民族樂器出身的，對民族文化有很深的興趣與植根，多是以古詩詞來營造一種氛圍，表現一種氣魄，表達一種情懷，更偏重於社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》「朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭」，《秋水長天》等。
用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞具有將語言與情感一同濃縮，增添回味無窮的空間和意境的韻味。
香港的流行歌曲中古典詩詞的滲透明顯超出大陸和台灣兩個地方，是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行有干係的。很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，往往是大俗大雅於一身。香港的很多詞作家，古文化功底相當深厚，用唐詩宋詞的寫作方式，規範來進行創作。
黃沾，最有名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：「滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……清風笑，竟惹寂寞，豪情還膩了一襟晚照……」，還有《射鵰英雄傳》里的一首《千愁記舊情》「紅日／再不會升／熱心漸似冰／彼此星沉天際／剩我低回血淚凝」，（《射》里還有一首《四張機》。手法相當規整「四張機／鴛鴦織就欲雙飛／可憐未老頭先白／春波／碧草／曉寒／深處／想對浴紅衣」，這應算是金庸的作品了。還有著名的《上海灘》「浪奔／浪流／萬里滔滔江水永不休／淘盡了／世間事／幻作滔滔一片潮流」，他的風格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。
鄧偉雄。他和黃沾一樣，寫了很多電視劇歌曲，是香港音樂創作的一個主要源泉。在《京華春夢》中他寫到「如夢人生芳心碎／空對落花我淚垂／為何緣逝似水／大江去／那堪追……無恨情深遭拋棄／漂泊如今怨恨誰／奈何又逢暴風雨／落花飛盡碎。」《萬水千山總是情》中說「莫說青山多障礙／風也急／風也勁／白雲過山峰也可傳情／莫說水中多變換／水也請／水也靜／柔情似水愛共永」，《射鵰英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》也是他的作品「依稀往夢似曾見／心內波瀾現／拋開世事斷仇怨／相伴到天邊／逐草四方／沙漠蒼茫／哪懼雪霜撲面／射鵰引弓／塞外賓士／笑傲此生無厭倦……應知愛意似流水／斬不斷／理還亂／身經百劫也在心間／恩義兩難斷」。擅長描摹內心感受，頗有宋詞的詞風。
盧國沾，他的作品中民族情懷與歷史評判的味道很濃，這正是諸多唐詩宋詞名家為世人所景仰的品質。他的《萬里長城永不倒》：「昏睡百年／國人漸已醒／……／萬里長城永不倒／千里黃河水滔滔／江山秀麗／疊彩峰嶺／問我國家哪像染病」《少女慈禧》：「巾幗歷次勝男兒／男女代代對峙／曾否推測過／明天舉世／重由弱者再把持」。
台灣方面的歌詞創作偏重於現代文本，關注風花雪月，恰好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫情懷。如「綠草蒼蒼／白霧茫茫／青山依舊在／幾度夕陽紅／且拭今宵淚／留與明夜風／風而攜我夢／天涯繞無窮」《幾度夕陽紅》。
小蟲的作品，都表現出古詩詞中的一些情懷。如他寫給陳淑華的《情關》：「我本有心／我本有情／奈何沒有了天／愛恨在淚中間／才能擁有這個夢」，《紅樓夢》「昨夜紅樓入夢中／多少傷心往事上心頭／今晨醒來夢已空／徒留紅樓在夢中／紅摟，紅摟／為何濃濃的紅妝遮不住你的輕愁／紅摟，紅摟／你輕愁只因為人們將你遺漏」，給潘越雲寫的《紅娘》「盼你來／盼到桃花謝又開／問天也不能明白／……／對望兩相愛／心似祝英台／這應是天的安排」。
大陸的歌詞創作人才多，畢竟是中華傳統文化的根基所在。除了陳小奇、馮曉泉，還有陳濤，他的詞作也是極具典雅風韻，他寫過《霸王別姬》：「我站在／烈烈風中／恨不能／擋住綿綿情痛／看蒼天／四方雲動／劍在手／問天下誰是英雄／我心中／你最重／悲歡共／生死同／來世也當稱雄／歸去斜陽正濃。《孔雀東南飛》：「孔雀東南飛，飛到天涯去不回……我願有情人，共飲一江水，紅塵外，……」《精忠報國》（均為屠洪剛演唱），還有《紅花紅顏》：「一朵紅花在今夜，匆匆帶走殘陽如血」（書劍恩仇錄主題曲），他的一首《雁銜泥》（眉佳唱）：「金陵的美人橫吹笛／引來了燕子銜春泥／燕子雙雙築柳堤／柳蔭深處傳來淺聲笑語／江南的春雨潤如玉／從來不濕行人衣／……／唱繁華，頌太平，天遂人意／且聽絲竹悠揚，管弦急，」精巧別緻，其意境又讓人想到那句「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無」，極富畫面感。寫過《苦樂年華》的張藜也有一首很有名的《未了情》。電視劇《夜深沉》的主題歌其中寫道「雖有靈犀一點通，卻落得勞燕紛飛各東西」恰好映襯了李商隱的那兩句「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」。有著戲曲創作的背景的閻肅老人也頗多諸如「小樓昨夜又東風／故國回首月明中／……／天浩渺／水迷濛／上下求索空繾綣／回望九州島島島曙色紅」電視劇《戊戌風雲》主題歌，那英唱之類的作品。
現代流行歌曲從唐詩宋詞中汲取了不少營養，講究韻律感與意境美，這是詩歌創作的基本要求。現代歌詞的創作沿襲著古典詩詞的創作的路子起步發展，然而，唐詩宋詞與現代的流行歌曲畢竟還是不同時代的產物，表現出不同時代的語言和特徵，並接受不同時代標準的審視與評判。比如說很多流行歌曲都提到電話，那是現代人交流的方式，這在唐宋時期就是聞所未聞的事情，更不用提「穿新衣啦，剪新髮型啦，奔騰電腦，WINDOWS
流行歌曲則只要押韻就行，甚至有的都不需要押韻。唐詩宋詞的遣詞造句十分考究，歷史上曾有賈島的「推敲」佳話傳頌，而現代的流行歌曲的語言則重現代白話為基礎和主導，更為直白，也更加口語化。當今的歌詞很多在語言上不太講究規範性，更多是服務於曲調，所以其中的錯誤很多。奇怪地現象是，最好的詞作與最濫的詞作都出現在香港。相比較而言，香港的詞作愛用詩詞文化，但多是濫用甚至曲解，這也是香港城市快餐文化的一個顯著特點。
作為一種寶貴的文化遺產，探視宋詞永遠都會對現代包括今後的流行歌詞創作起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可捨棄的的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法迴避的誘惑，從遣詞造句，主題營造，已經鋪陳方面，都為現代的創作者提供了很多好的思路。
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