電影配樂大師
電影配樂大師 Soundtrack Author ***************************** 無數次為他們譜寫的旋律熱血沸騰。今天，讓我們記住這幾個閃亮的名字！！！ ----------------- 電影配樂之王——— 約翰·威廉姆斯（John Williams） -----------------
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award） 。 其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》 ，儘管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。 一九七五年夏天，權威的紐約時報影評說《大白鯊》不過是一部故弄玄虛的怪獸恐怖片，但是觀眾不信影評，大家排著長龍，等著進場聽約翰威廉斯步步進逼，比心 跳還要狂猛的驚悚的樂聲，享受恐怖之後的虛脫。 人們更加熟悉這位大師級的電影人是在一次又一次的奧斯卡的頒獎晚會上，他靦腆的捧著獎座，說些不著邊際的話語，在那個時候他宛如純真快樂的孩子。而第一次感激斯 皮爾伯格的時候，他就已經四十五歲了。那時候大導演斯皮爾伯格年僅二十八。 他們第一次見面的地方是在一家咖啡館，當時斯皮爾伯格嘴上還沒留鬍子，好萊塢沒人認得他，因為只拍過電視，沒有人願意投資他拍電影《橫衝直撞大逃亡》，但是他斗 膽約了已經以《屋頂上的提琴手》得到奧斯卡獎的約翰，以崇拜的眼神和語氣告訴這位比他大十七歲的音樂大師說他從小就很喜歡他的音樂，而且說著說著就真的一首接一首地 哼唱出連約翰都已經遺忘的曲調。約翰被這位小影痴感動了，挽起袖子答應替這位小老弟跨刀，於是好萊鎢由始以來最強的黃金搭檔就在這樣氣氛如此隨意的咖啡屋裡誕生了。 約翰威廉斯(John Williams)於1932年生於紐約長島，1948年隨其家人遷居洛杉磯並就讀於UCLA，在空軍役畢後，他返回紐約進入Juilliard School深造，學習鋼琴。 在紐約期間他曾加入爵士樂團擔任鋼琴手的工作，成為一名鋼琴家也是他最初的志願。之後約翰威廉斯重返洛杉磯，並嘗試為當時多位著電影配樂家，包括Bernard Herrmann ，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，擔任鋼琴演奏的工作，也因此漸漸走入電影音樂領域。 60年代約翰威廉斯開始為電視影集擔任配樂，並且贏得兩座艾美獎，這兩部作品分別是《海蒂》和《簡愛》，其中《簡愛》尤其被約翰威廉斯視作創作生涯中的重要作品， 同時這段時間約翰威廉斯也有許多出色的喜劇電影音樂，如《華麗冒險》，《偷龍轉鳳》等，也因此約翰威廉斯幾乎被定型成喜劇電影音樂家． 1967年，約翰威廉斯為爵士音樂劇《娃娃谷》擔任編曲（Adaption），首次獲得金像獎提名，而1969年入圍金像獎的《華麗冒險》，則是約翰威廉斯首次以原著配樂入圍 金像獎，1971年他更以音樂劇《屋上提琴手》獲得奧斯卡最佳音樂編曲獎，這是他的首座金像獎，其獨樹一格的華麗交響曲風頗受矚目，陸續獲得許多為電影作曲的機會，也 走入了John Williams 70年代早期的災難片時期，其中包括《海神號》，《大地震》與《火燒摩天樓》等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。在這個時期的作品中，約翰威廉 斯雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式，不過也不乏具有交響樂實力的片段，尤其在管弦電影音樂日漸式微的70年代，這些災難電影音樂是當代少數保持交響配樂 傳統的作品。其中《海神號》與《火燒摩天樓》都獲得金像獎最佳電影歌曲，但並非出自約翰威廉斯之手。也許正因為這些災難電影音樂累積的經驗，使得約翰威廉斯得以在 1975年以《大白鯊》風靡世界，並拿下他個人的第二座金像獎，而這才是他的第一座原著配樂金像獎。 自約翰威廉斯成為斯皮爾伯格的御用配樂大師後，兩人合作長達二十於年，是當代公認最成功的好萊塢「導演／配樂」組合，除了《橫衝直撞大逃亡》，《失落的世 界》，《侏羅紀公園》和《虎克船長》外，其餘每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名，《E.T.》與《辛德勒的名單》並獲得1982年和1993年的原著配樂金像獎。而《虎 克船長》中的主題曲「When you are alone 」則入圍當屆金像獎最佳原著歌曲。在聽這首溫柔纏綿的歌曲時，不知道有誰還會記起當年的大白鯊和印第安那瓊斯。 《大白鯊》瘋狂賣座之後，斯皮爾伯格的兄弟盧卡斯耗資一千萬美金，拍了部科幻電影《星際大戰》，盧卡斯請教斯皮爾伯格誰是作曲高手，斯皮爾伯格想都沒想就說：「 約翰威廉斯！」約翰看完還沒做特效的毛片後，認為這是一部讓高中小夥子們看的娛樂片，就參考浪漫樂派曲風，寫了很有「帝國」風情的音樂，而且還親自指揮倫敦交響樂團 百人合奏，沒想到電影全球狂賣，電影原聲唱片更是大受歡迎，這真是讓當時很多電影界人士大跌眼鏡的事。在《星際大戰》的電影配樂里，約翰威廉斯表現出爐火純青的主題 式變化不僅創造出一部華麗磅礴，排山倒海的的太空歌劇，而且他的配樂技巧，也對日後的好萊塢電影音樂產生了深遠的影響，同時這一張原聲碟在市場上的空前成功，也宣告 了純音樂的配樂在商業上的實力。在當屆金像獎中，斯皮爾伯格，盧卡斯與威廉斯無疑是最閃亮的明星，《星球大戰》配樂的成功，也帶領管弦交響配樂的風潮重返好萊塢。 主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒 的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂 和電影中的角色情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.， 在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青，成為近年來提名率最高的電影音樂工作者。 約翰威廉斯曾經在茱麗亞音樂學院主修過鋼琴，可是他不甘在樂團里做鋼琴師，他立志要做個作曲家，他很能掌握電影音樂最倚賴的動感節奏，特別是用銅管的華麗莊嚴來 裝點電影主人翁冒險犯難的行動，有霸氣風範，所以洛杉磯奧運會也就選中他那很有瓦格納霸氣，有如聖主下凡的銅管樂章。 儘管約翰威廉斯擅長如《星際大戰》，《第三類 接觸》，《超人》，《印第安那瓊斯》等大氣勢，大場面的科幻冒險電影音樂，但實際上約翰威廉斯對於詮釋內在情感的小品電影也一樣手到擒來：如古靈精怪又溫馨感人的《 小鬼當家》，情感刻劃細膩的《無罪的罪人》，神出鬼沒的《月黑風高》……他柔情細緻的一面，也能在他的音樂中得以充分的體現：《辛德勒名單》提琴弦樂的如泣如訴，道 盡了猶太子民愁苦無依的悲情血淚；《西藏七年》中馬友友的大提琴有如探險家穿越群山萬壑，在冰原雪域蕭索獨對的黯然銷魂。午夜聆賞，難免淚落沾巾； 《生於七月四日 》則在悲愴的刻劃中呈現出史詩的美感，在音樂的感召下讓人覺得自己是如此的渺小…… 是電影造就了約翰威廉斯，而約翰威廉斯則進一步的，將自己的音樂帶齣電影外，走入音樂演奏會中。同時，約翰威廉斯也一直嘗試協奏曲，音樂劇等非電影音樂創作，曾 和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。 在電影音樂工作者中，大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上 竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以 看到影片風情，還可以讀齣電影無法捕捉到的愛…… 約翰威廉斯電影配樂作品年表 1959 Daddy-O 1960 I Passed for White 、Because They』re Young 1961 Stark Fear、The Secret Ways、Bachelor Flat 1962 Diamond Head 1963 Gadget Goes to Rome 1964 The Killers 1965 None but the Brave、John Goldfarb、Please Come Home 1966 The Rare Breed、The Plainsman、Penelope、Not With My Wife、You Don』t、How to Steal a Million《偷龍轉鳳》、Valley of the Dolls《娃娃谷》 1967 A Guide for the Married Man、Fitzwilly 1968 Sergeant Ryker 1969 The Reivers、Goodbye, Mr. Chips、Daddy』s Gone A-Hunting 1970 Storia di una donna 1971 FIddler on the Roof《屋上提琴手》 金像獎最佳改編音樂 1972 The Poseidon Adventure、Pete 』n』 Tillie、Images、The Cowboys 1973 Tom Sawyer《湯姆·索亞歷險記》、The Paper Chase、The Man Who Loved Cat Dancing、The Long Goodbye、Cinderella Liberty 1974 The Towering Inferno《火燒摩天樓》 The Sugarland Express《橫衝直撞大逃亡》 Earthquake《大地震》 Conrack 1975 Jaw《大白鯊》 金像獎最佳原著音樂 The Eiger Sanction 1976 The Missouri Breaks Midway《中途島大戰》 Family Plot 1977 Star Wars《星際大戰》 金像獎最佳原著音樂 Close Encounters of the Third Kind《第三類接觸》 金像獎配樂提名 Black Sunday《黑色星期日》 1978 Jaw 2《大白鯊續集：神出鬼沒》 Superman《超人》金像獎原著音樂提名 The Fury 1979 Dracula《月黑風高》 《1941》 1980 The Empire Strikes Back《帝國反擊戰》 金像獎原著音樂提名 1981 Raiders of the Lost Ark《法櫃奇兵》 金像獎原著音樂提名 Heartbeeps 1982 Yes, Giorgio《卿卿佳人》 金像獎原著歌曲提名 Monsignor E.T. the Extra Terrestrial《E.T.外星人》 金像獎最佳原著音樂 1983 Return of the Jedi《絕地大反攻》 金像獎原著音樂提名 1984 The River《怒河春醒》 金像獎原著音樂提名 Indiana Jones and the Temple of Doom《魔宮傳奇》 金像獎配樂提名 1986 Space Camp《突破二十五馬赫》 1987 The Witches of Eastwick《紫屋魔戀》 金像獎原著音樂提名 Empire of the Sun《太陽帝國》 金像獎原著音樂提名 1988 The Accidental Tourist《意外的訪客》 金像獎原著音樂提名 1989 Indiana Jones and the Last Crusade《聖戰奇兵》 金像獎原著音樂提名 Born on the Fourth of July《生於七月四日》 金像獎原著音樂提名 Always《直到永遠》 1990 Presumed Innocent《無罪的罪人》 Stanley and Iris《史丹利與愛莉絲》 Home Alone《小鬼當家》 金像獎原著音樂及原著歌曲提名 1991 JFK《刺殺肯尼迪》 金像獎原著音樂提名 Hook《虎克船長》 金像獎原著歌曲提名 1992 Home Alone 2: Lost in New York《小鬼當家續集：紐約迷途記》 Far and Away《遠離家園》 1993 Schindler』s List《辛德勒的名單》 獲金像獎最佳原著音樂 Jurrassic Park《侏羅紀公園》 1995 Sabrina《新龍鳳配》 金像獎喜劇及音樂片類原配樂及原著歌曲提名 Nixon《白宮風暴》 金像獎劇情片類原著音樂提名 1996 Sleepers《沉睡者》 金像獎劇情片類原著音樂提名 1997 Rosewood The Lost World《失落的世界》 Seven Years in Tibet《西藏七年》 Amistad《勇者無懼》 金像獎劇情片類原著音樂提名 1998 Saving Private Ryan《拯救大兵瑞恩》 金像獎劇情片類原著音樂提名 Stepmom《親親小媽》 1999 Angela』s Ashes《天使的孩子》 Star Wars Episode I : The Phantom Menace《星際大戰首部曲》 ---------------- 老而彌堅的常青樹———約翰·巴瑞（John Barry） ----------------
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫 的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》 ，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。 《走出非洲》（OutOfAfrica）1985年這無疑是約翰·巴瑞最具代表性的作品，並讓他又一次站在了奧斯卡的領獎台上。該作品精雕細琢、詩意內斂的優美旋律與影片完美 結合，奠定了他作為世界頂級配樂大師的地位。總共12段配樂，隨著扣人心弦的主題旋律的逐漸展開，約翰·巴瑞以氣勢恢宏的管弦樂描寫非洲遼闊的大草原，以巴羅克式的古 典小品刻畫人物細膩的心理活動，以土著打擊樂和人聲來展現非洲的風土人情。出現在片頭的配樂主題，是約翰·巴瑞根據莫扎特單簧管協奏曲的第二樂章主題的動機創作的。 片子《HaveYouGotAStoryForMe》中娓娓細語的鋼琴，《Safari》一開場時詩意開闊的弦樂，《Karen』sjourney》浩翰壯闊的銅管以及《AloneOnTheFarm》的真情款款、優 雅嫻靜，無不呈現一種細膩自控的唯美，成熟高雅的感情。 《與狼共舞》（DancesWithWolves）1990年20世紀80年代末期，約翰·巴瑞由於健康因素作品產量銳減甚至停頓，直到1990年才以本片復出，並獲得了他的第4座奧斯卡 最佳配樂獎。約翰·巴瑞則將這部作品獻給了3位幫助他渡過健康危機的醫生。這部長達3個多小時的史詩巨片也成為他所創作的最長的一部配樂作品，結構上也最為複雜。所有 20段配樂，主要有3大主題旋律———《TheJohnDunbarTheme》、《TwoSocks－TheWolfTheme》和《TheLoveTheme》，彼此之間相輔相成、剛柔並濟。《TheBuffaloHunt》 所帶來的追殺捕獵，萬牛奔騰的壯觀場面令人血脈賁張；別出心裁地用口琴演奏的《TheJohnDunbarTheme》描繪出空曠的草原上，主人公寂寥的身影。這部極具藝術性的作品 成為約翰·巴瑞傲視影史的經典名作。 他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、 《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。 ---------------------- 勇敢的風笛手——詹姆斯·霍納（James Horner） ----------------------
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲 碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀 90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。 《勇敢的心》（Braveheart）1995年詹姆斯·霍納為該片所創作，並由他本人親自指揮著名的倫敦交響樂團完成的配樂成為他最偉大的經典作品，絲毫不比電影本身遜色 。絲絲入扣的情節，通過不斷變化的主旋律和快慢交錯的節奏大大豐富了影片直線進行的敘事構架。片中《The Secret Wedding》和《For The Love Of Princess》等曲目 出現的蘇格蘭民族樂器風笛，在詹姆斯·霍納出神入化的運用下，時而歡快、時而悲壯、時而神秘、時而纏綿，形成他以後創作的一個代表風格。《Revenge》、《The Battle Of Stirling》和《Falkirk》這幾段戰爭場面的配樂可謂是驚心動魄、蕩氣迴腸。 《泰坦尼克號》（Titanic）1997年詹姆斯·霍納為本片所作的配樂使他又一次捧回了奧斯卡兩項大獎、兩項金球獎和無數大大小小的各類獎項，而且該原聲大碟在排行榜 上高居榜首達6個月之久，創造出了配樂界一個神話。詹姆斯·霍納用管弦樂和電子合成器創作了一種富有創造性和革新意義的音樂。開場的《LeavingPort》和《 TakeHerToSea，Mr．Murdoch》表現出純潔抽象的感覺。從頭到尾隨處可見低沉的號角輓歌，挪威女歌手茜絲兒（Sissle）宛若天籟般的吟唱與蘇格蘭風笛的間或插入加強了 影片的悲劇色彩。 其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。 哈哈，和煙的最愛《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》都是出自他的手筆哦！！！ ---------------------- Maurice Jarre ----------------------
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。 其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。 --------------------- Jerry Goldsmith ---------------------
傑瑞.苟登斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。 在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。 七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦 迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。 ----------------- Danny Elf Nan -----------------
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》. ----------------- Thomas Newman -----------------
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。 ------------- Hans Zimmer -------------
這是最近最炙手可熱的電影配樂大師之一，新作《角鬥士》更是最新一屆奧斯卡的得獎大戶，儘管提名的配樂獎被《卧虎藏龍》奪去，但影片中令人窒息的英雄主義詩篇的 音樂給人留下非常深刻的印象。 其他著名的作品還有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天 驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。 他的「角鬥士」真的好棒哦！！！！！ ------------- Michael Kaman -------------
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英 雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。 代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英 雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。 -------------- Max Steiner -------------- 早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全 部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。 --------------- Elmer Bernstein --------------- 代表作；《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲 獎。 ---------------- James Newton Howard ---------------- 代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。 ---------------- Carter Burwell ---------------- 近作：《將軍的女兒》。
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