書法常識和技法

書法知識書法常識1、書法由三個最基本、最關鍵的要素組成即：章法、結構、線條（筆畫）。2、造字的方法，我國古代所謂「六書」理論，即：象形、指事、會意、形聲、轉注和假借。3、甲骨文是「龜甲獸骨文字」的簡稱，因其契刻在龜甲骨上而得名。在十九世紀末，在河南安陽附近出土，那裡是殷都的廢墟，所以又名「殷墟文字」。4、秦代把小篆這種書體，廣泛用於刻石頌德。存世的有《琅邪台刻石》和《泰山刻石》殘石等，可以代表秦代小篆的風格。5、兩漢石刻盛行，如瘦勁寬博的《禮器碑》、飄逸秀麗的《乙瑛碑》、厚重古樸的《張遷碑》、縱肄奔軼的《石門頌》等。近代還發現了大量的漢筒和帛書，如在敦煌出土的《流沙墜筒》、內蒙古出土的《居延竹筒》及在甘肅出土的《武威漢筒》等面目不同、格調各異。6、金文出現距今3000年前後的周朝，它是從甲骨文發展而來。因為這些文字大多是鐫刻或鑄造在青銅器上的銘文，當時人們稱銅為「金」，所以叫做「金文」；又因為古代的銅器分鐘、鼎兩類銅器，所以金文也稱「鐘鼎文」。7、魏國出現的書法家主要有邯鄲淳韋誕、鍾繇等。其中以鍾繇最為著名，他善各種書體，尤以楷書見長，被後代奉為「楷書之祖」。代表作有《宣示表》、《力命表》、《薦季直表》。8、王羲之是中國歷史最偉大的書法家，有「書聖」之稱。其楷書《黃庭經》、《樂毅論》最為著名；草書以《十七帖》著名；行書以《蘭亭序》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等著名，其中《蘭亭序》被譽為天下第一行書。9、唐初四大家為歐、虞、褚、薛。歐陽詢的代表作是《皇甫誕碑》、《化度寺--禪師塔銘》、《九成宮禮泉銘》、《溫彥謙碑》、《張翰帖》等。虞世南的代表作有《孔子廟堂碑》、《汝南公主墓志銘》等。褚遂良代表作有《伊闕佛龕碑》、《孟法師碑》、《雁塔聖教序》等。薛稷代表作有《信行禪師碑》等。盛唐的顏真卿，人稱「顏平原」，又稱「顏魯公」。代表作：楷書有《多寶塔》、《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》等。行書《祭侄稿》最為特色，被譽為天下第二行書。11、懷素和張旭並稱為「顛張醉素」。張旭草書作品有《古詩四帖》等，懷素作品有《自敘帖》、《苦筍》等。12、在正史上，東漢熹平四年（175年）第一次把書寫和碑刻文字稱為書法。秦李斯、漢蔡等人書法理論相繼出現。書法理論得到了迅速發展，如張懷瓘《書斷》、孫過庭《書譜》、張彥遠《書法要錄》、顏真卿《述張長史筆法十二意》、歐陽詢《八決》《三十六法》《用筆論》等。13、蘇、黃、米、蔡為宋四大家。病筆十六種1．牛頭。如圖一，像牛頭狀。主要是筆頭墨水過多，造成漲墨過甚。或是筆鋒轉駐過重，下按之力太大，而出鋒太快，提鋒大疾所致。故在書寫時，筆頭濡墨不宜過多，下按之力根據字的大小適可而止，筆鋒逆入回返時速度略快於提鋒出筆。2．鼠尾。如圖二，常出現在撇畫上，似老鼠的尾巴，樣子不好看。主要原因是用筆無力，輕浮在紙上，飄滑而去。毛筆在運行時有提無按，不得撇畫用筆要領所致。書寫撇畫應用筆沉著，向下的按力均勻，筆鋒送到頂端，由粗向細的過渡要緩慢自然，中鋒用筆。3．掃帚。如圖三，指點畫收筆時，散鋒過多，無回鋒之狀，而散亂的出鋒像掃帚一樣，故而得名。如果經過藏鋒回出，筆鋒送到末端，提鋒收筆。仍不能改變「掃帚」之狀時，建議改換毛筆。4．竹節。如圖四，點畫似竹節狀。這是因為對點畫形質認識模糊，用筆不當所致。經觀察可知，下筆逆入方位不夠正確，筆鋒轉駐時大生硬，而中間運行過於上提，收筆應提鋒時卻下按，使點畫失態，盲生圭角。「竹節」在大多數楷書中系病筆，但在某些魏碑法帖中，有所應用。5．蜂腰。如圖五，這種病筆出現在彎鉤、豎畫及橫畫等筆畫中。兩頭渾圓粗大，而中間細柔，像蜂腰式。這種病筆的發生，常常是起筆和收筆下按過重，不注意中鋒運行，造成中間和兩頭比例失調。故書寫時，要提按平穩，用力勻稱，出鋒自然。6．鶴膝。如圖六，丹頂鶴的腳又長又細，而它的膝蓋則圓而粗大，很有特性。人們把點畫線條細柔，而轉折、駐筆處渾圓突出的病筆，稱為「鶴膝」。為了避免這種狀況，要求在起筆或收筆，轉折或橫鉤時，慣性不能過大，不能有太多的圓轉與下按之力，駐筆、頓筆時筆鋒動作不能過大。保持原帖上的姿態，見好即收。7．釘頭。如圖七，釘頭與牛頭不同，它宛如一顆釘子，頭大身子小。一般系指力失控，隨心所欲而致。這種情形應儘力避免。8．折木。如圖八，指筆畫收筆處猶似折斷的木頭，參差不齊，圭角盲生，完全違背了點畫收筆的法度與要求，用筆時沒有作回鋒處理，只是輕提飄掃而書。故書寫時，要耐得住氣，心思泰然，筆筆送到，該回鋒時必定回鋒，切不可偷工減料。9．柴擔。如圖九，樣子與蜂腰差不多，但又不是「蜂腰病」，確切地說是「柴擔」，或叫「扁擔」。兩頭粗中間細，所不同的是-整個筆畫有較大的彎勢，這種病筆大都表現在橫畫。因此，應逆入折鋒，往右運行，以平橫為主，按力不要大下壓，根據結體需要略作彎勢時，適可而為，不能過甚，收筆頓筆回鋒，注意法度。10．鋸齒。如圖十，鋸齒病筆一般是使用偏鋒不當而致，以撇畫者居多。稍不注意，其它點畫亦有可能出現「鋸齒病」。它的主要特徵是一邊光滑，一邊帶齒狀，也有兩邊帶鋸齒狀的病筆。要克服這種現象，必須強調中鋒用筆。11．尖棱。如圖十一，落筆過於露鋒，致使點畫呈尖角銳棱，張牙舞爪，失去了點畫圓潤含蓄的遒麗特點。要記住「逆入回出」的道理，可方圓兼備，但不能有「尖棱病」。12．髮絲。如圖十二，在點畫繁多的結體中，容易出現此病。其點畫過於纖細，柔如髮絲，運筆只提不按，缺乏力度與變化。13．垂尾。如圖十三，筆畫的捺腳最後應順勢向上提，顯得飽滿有精神，充滿形象與姿態。如果筆力向下，倒垂滑出，則會造成「垂尾」病。捺腳在楷書中是很重要的主筆，當毛筆在駐筆趁勢踢出時，轉捻下按的動作不能過大，在頓按提鋒過程中，上邊保持平直，下邊裹鋒上提，筆力要到位，保持捺腳的造型美。14．聳肩：如圖十四，與鶴膝不同的是，聳肩以方折為主，雖然有楷書的「折味」，但過於高揚，故作姿態，與下方的豎畫過於懸殊，不能自然過渡。與左方的橫畫亦失去比例，不能達到協調與一致。故在書寫時應予以重視，防患未然。15．脫肩。如圖十五，轉折處脫開，筆斷意斷，互不關聯，既「脫肩」又「塌肩」，與「聳肩病」恰好相反。脫肩病筆字形字貌上嚴重失真，系缺乏讀帖與缺乏臨帖所致。對結體的形質缺乏認識，故在書寫時必須認真讀帖，懂得布白，掌握間架組合技巧，避免這樣的病筆。16．柳葉。如圖十六，筆畫似柳葉形狀，俗稱「柳葉病」。一般來說這在楷書中是不允許的，在顏真卿的《勤禮碑》帖中，有些長撇呈兩頭尖中間粗狀，但它過渡自然，反差不大，具有長撇的特點與優美形象，兩者之間有根本性的區別。點畫成了柳葉狀，也就成了病態。所以在臨習時，要入帖，在出帖創作時，點畫要更剛勁遒麗，形質優美。硬筆楷書教學實用技法講解要訣硬筆書法具有實用性和藝術性，學習硬筆書法不僅要追求高層次的藝術水平，還要注重其實用價值。在教學中應把實用性放在第一位，提高教學指導方法的科學性、規範性，如何使學生能快速掌握硬筆書法技法是每個老師所追求的目標。本人經過多年的教學實踐，從傳統書法理論的寶庫中提煉所適合的精華，總結出楷書書寫技法，對高深的專業術語用通俗易懂的語言進行講解，提高學生的學習興趣和效率，從而達到事半功倍。寫好硬筆楷書，主要抓好兩方面即用筆和結字（間架結構），硬筆楷書的用筆主要是寫好基本筆畫，另外要了解掌握一些常用的專業術語。下面分別簡述之。基本筆畫書寫要領在傳統的書法教學中，總是把基本筆畫的寫法要求說得很繁雜深奧，學生一開始就會對書法練習失去興趣。本人用簡單易記的口訣歸納為：「橫上斜，豎挺直；撇捺出鋒，點要快」。解釋如下：「橫上斜」：由於人們的視覺誤差，橫畫一般要向右上方稍斜一點，這樣容易得勢。打破「橫平豎直」的誤人子弟的俗念，讓學生一擊頓悟，改變原有的書寫筆法。「豎挺直」：豎常為一字之脊樑，要使一個字立如松，書寫時必須做到挺直，但要注意曲中見直。豎有懸針、垂露之分。不僅要告訴學生如何寫好懸針和垂露，還要告訴他們如何運用。本人發現懸針常會用於一字之中的末筆，收筆出鋒，而垂露則要停頓後轉入下筆。「撇捺出鋒」：撇捺為一字之翼，只有出鋒飄逸才能有靈動之美。書寫時注意撇捺要對稱，不宜一高一低。撇捺又如人體之手或足，有一波三折之美，捺畫一定要寫出捺腳而出鋒之。「點要快」：點為一字之眼，一個小點其中也蘊含起落的節奏，要想起到畫龍點睛的效果，書寫時要點到為止，眼到手到，強調一個快字。不能拖拉，寫成一短線段。書寫時要凌空而入，騰空而起，似小雞吃米，時起時落。點有斜點、豎點、左點、撇點之分。其中唯有撇點用筆時要先重後輕，其它則先輕後重。另外，在基本筆畫練習時，加強起筆、行筆、收筆三步曲的節奏感培養。要求學生邊寫邊在心裡默數一、二、三，這樣容易見效。間架結構書寫要領間架結構的研究古今之述備矣。本人結合學生的特點，刪繁就簡，編成口訣式的順口溜，不僅通俗易懂，而且永記不忘，收效顯著。「字如其人」，字的外形美與人體美有相同之處。人體有體腔和四肢組成，人體美有動靜之美，立如松，坐如鐘，卧如弓，行如風，這些形體美無不與字的外形美有異曲同工之妙。所以，習字時要鬆緊相宜，更應突出緊湊。對複雜的間架結構規律本人用如下幾句精鍊為：「左右靠得緊，上下要對齊；筆畫不打架，均勻來安排；相同筆畫不一樣，一字之中有重點」。簡釋如下：「左右靠得緊」：凡左右結構的字要注意左右相互避讓，中間筆畫要靠緊，兩邊筆畫可以向外伸展。左偏旁寫得小點，右邊要突出。包括左、中、右結構也是如此，如：板、話、江、徐、樹、微等字。「上下要對齊」：上下結構的字要做到上下重心對齊，不論上寬下窄，還是上窄下寬，其重心要在一條線上。對於重心的確定本人認為：對稱的字的重心線在中間的筆畫上，如：重、寶、南、畫等字重心線在豎畫上；又如窗、家、圖等字的重心在點畫上。不對稱的字的重心在交叉點，如：各、要、含、命等字。「筆畫不打架」：楷書的點畫要分布有序，錯落有致，不重疊交叉。如人之面目五官端正，眉目清楚。書寫時注意筆畫避讓，避免出現筆畫重疊和交叉的敗筆。容易出現敗筆的字如：給、米、拾等字。「均勻來安排」：指一字之中筆畫分布均勻，間隔相近，鬆緊一致。如「量」字，各橫畫之間間隔要均勻；「州」字豎畫間隔均勻，「杉」字三撇之間要勻稱變化。「相同筆畫不一樣」：書法講究自然美，一幅作品中字與字或筆畫與筆畫之間都存在差異，好象一片森林中找不到兩棵完全相同的樹，一棵樹上找不到完全相同的兩片樹葉一樣。如相同的筆畫注意長短、方向的區別。如「美」各橫長短不一，「徐」字撇畫方向不一等。「一字之中有重點」：任何事物都有主次之分，書法也講究主次分明。一字之中總有一至三個突出的重點筆畫，這些筆畫一般要求寫得舒展挺拔，為了重點突出，一般要把其它筆畫寫得更收斂一些。如：三、見、除、永、命等字。常用書法術語簡釋了解和掌握常用書法專業術語，有利於克服通病，擺脫不良的俗氣，提高硬筆書法的藝術性。「一波三折」：指捺畫在書寫時從起筆、行筆、收筆的表現形狀似水波一樣，起伏波瀾。也是我們在練習基本筆畫所要求的那樣表現一、二、三的節奏感。「燕不雙飛」：指一字之中若有兩個捺（點）畫時，一般要進行處理，只保留一個捺畫，其中一個捺畫要寫成點。書法中經常把捺寫成點，這也與忌雷同的要求一致。如：森、資、集、資、然等字。「曲中見直」：指在書寫豎畫時不是一味地筆直，而是澀進中求挺直。好象人體的背一樣雖然有彎弓但感覺是挺直的，這樣能表現出一定的力度，否則，雖直尤斜。如：中、市、不、生、來等字。「雷同」：在一字之中，其意等同於「相同筆畫不一樣」；在一幅作品之中，指相同的字要避免筆法完全一致，力求變化，但整體風格要講究統一和諧。「透氣」：指一字之中每個封閉的空間要自然留出空隙，保持互通，這樣才能氣息順暢。好比是建築設計中各房間都有門窗一樣，使空間內外相互通達。如：口、目、中、國、通等字。「筆斷意連」：指一字之中筆畫的來龍去脈要交代清楚，筆畫之間自然聯繫、顧盼有情。如：心、城、書、學等；在一幅作品之中，要一氣呵成，氣息流暢。書法是一門歷史久遠、高深莫測的藝術，關於書法的理論研究前人己盡完備。對硬筆書法今人也有從各個側面、各個角度的研究，但未免實用精闢。本人結合多年的教學經驗，從實用有效的角度，總結上述觀點。不求完備，但求精到。若有失誤，敬請指正。硬筆楷書捺畫的寫法捺畫是向右下方伸展的筆畫，是一種重要筆畫，捺畫一般包括斜捺、平捺和反捺三種。（一）斜捺　　斜捺往往與長斜撇結合在一起，筆畫約呈45°左右斜度與撇畫相呼應。因角度較斜，故稱斜捺。斜捺一曲三折，故又稱畫。斜捺的具體寫法是，順著撇畫的收筆筆勢落筆，稍橫行即轉向右下行筆，邊行筆邊按筆，由輕而重，至捺腳，重按稍駐，向右方徐徐出鋒。如「人、木、含、效」等字的捺畫。（二）平捺　　平捺和斜捺相比，由於角度較平正，故稱平捺。平捺同樣呈一波三折之態，筆畫舒展流動。具體寫法是逆勢落筆，向右稍行，即轉筆向右稍偏下行筆，由輕而重，至捺腳，重按稍停，最後向右方勁疾出鋒。平捺筆勢要平，捺尖不要翹。平捺形似平放的斜捺。一般用於走之底。如「之、道、徒、趙」等字。（三）反捺　　反捺似長點，是捺的變化寫法。在有些用斜捺、短捺不合適的地方，或一字雙捺時，可用反捺或將其中一捺改為反捺，以求筆畫的變化。反捺用得好，會使寫出的字更美觀，收到意想不到的效果。具體的寫法是露鋒落筆，用力向右下按筆，然後向左上回鋒收筆。反捺的筆勢不宜太長，頓筆要適中，收筆也可用駐鋒。如「次、欲、食、途」等字。硬筆楷書撇畫的寫法撇畫有長短之分，平斜之別，大體可分長斜撇、短撇、平撇、豎彎撇及弧彎撇。（一）長斜撇　長斜撇長且斜，斜度約為45°左右，在一個字中一般為主筆或副主筆。長斜撇的具體寫法是：側勢向右下落筆，頓而轉筆向左下，由按至提，由重而輕，由慢而快順鋒撇出，力送撇尖。整個撇畫向左上微彎，撇尖富有仰意，筆勢能帶出下一筆。如「九、令、文、及」等字的撇。（二）短撇　　短撇的特點是短而略斜，短撇又類似撇點。具體的寫法是向右下側勢落筆後，頓而用力向左下撇出。短撇一般用於一個字的首筆，如「名、休、生、銘」等字。（三）平撇　　形短而勢平的撇畫稱為「平撇」，平撇一般在字的上面，且下面有一橫畫，寫時為第一筆。書寫時宜短、平。要平斜得宜。用平撇的，絕不能用短撇，它和短撇的形狀，寫法雖相似，但比短撇平些。採用平撇可以讓出一定的空間，留給下部的筆畫，使字比例更協調、更勻稱、更美觀。如「千、重、乎、德」等字。（四）豎彎撇　　撇畫上部作豎畫勢，下部作撇畫勢，故稱豎彎撇。書寫時上半段同豎畫寫法，自右下側勢落筆，頓而向下行筆寫豎，至下端向左下方略彎曲而快速撇出。豎彎撇一般用於和橫畫、捺畫相交叉的漢字中，如：『史、太、更、大」等字。（五）曲彎撇　　曲彎撇，形似月牙狀。與豎彎撇不同的是上半部直中帶曲勢，下半部彎度大。具體的寫法是向右下側勢落筆後，即向左下方行筆至下端約三分之二處，再由按筆逐漸提筆向左下方運筆撇出，常用於左上包圍或上三面包圍結構的字中。如「周、月、咸、屋」等字。硬筆楷書豎畫的寫法豎畫，猶如房屋的棟柱，在字中起支撐作用，書寫時，寫得挺拔勁健，並直中見曲勢，富力感。豎畫，大體可分為懸針豎、垂露豎和短豎三種。（一）懸針豎　豎畫下端尖而不圓，似一根粗針向下倒懸著，故稱這種豎為懸針豎。又稱下尖豎。具體的寫法是側鋒向右下落筆，稍頓轉筆用力勁疾向下行筆，要求邊行筆邊提筆，由重而輕，先粗後細，最後順勢出鋒收筆。書寫不能過於僵硬，應求直中見曲的筆勢。常用於一字中最末端的豎畫，如「中、千、佛、津」等字的豎畫。懸針豎多數系主筆，要垂直向下，否則，主豎畫一斜，字就要倒。（二）垂露豎　豎畫下端不尖而圓，似一顆露珠垂著，故稱垂露豎。具體的寫法是，側鋒向右下落筆，稍頓轉筆向下行筆，至豎端頓而向左上回鋒收筆，行筆過程中，中段略提，兩頭用按筆，垂露豎兩端較重、粗，中間稍細。垂露豎堅韌挺拔，極富力感，顯見精神。如「下、不、信、臣」等字的豎畫。（三）短豎　　短豎和垂露豎相比，其書寫的方法基本上是一樣的，側勢向右下起筆後，頓而轉筆向下行筆，至豎端回鋒收筆。短豎較短，一般不垂直，多數短豎筆勢向右下，微向左斜。如「日、西、南、而」等字的左豎。也有向右傾斜的，如「五」字之豎畫。硬筆楷書橫畫的寫法◆橫畫，因長短的不同：可分為長橫、短橫。又因傾斜度不同，又分為平橫和斜橫。（一）長橫硬筆楷書長橫的寫法：露鋒從左向右下按下落筆，略頓後轉筆向右行筆，行筆時邊行邊提筆，至中央，再邊行筆邊按筆，至橫端向右下略頓，提筆向左回鋒收筆，或向左方空中收回。長橫的特點有三：一是勢態呈左稍低右略高，約6°—7°左右。10°以上為斜橫，如「七」字的橫；二是稍呈拱形；三是兩端略粗，中間稍細，視覺上勁挺而富有彈性。長橫在一字中多為主筆或副主筆，有用在字首的，如「言、不」等字，有用在字腰的，如「寺、安」等字，有用在字底的，如「五、三」等字。（二）短橫短橫一般多用於橫畫較多的字中，以求變化，如：「金、佳、生、非」等字。短橫的變化很多，有仰橫、平橫、左尖橫、右尖橫等。仰橫用於字的上部，微微上彎呈上仰之勢，如「至」字的上橫，書寫時主要用指力，不用腕力。左尖橫，書寫時，從左至右，用筆由輕而重，由快而慢地運筆，至橫端頓而回鋒收筆。右尖橫的寫法似挑，從左向右下落筆後，頓而由重而輕，先按後提，自左向右上行筆，順勢出鋒。如「上」字的短橫。平橫的寫法同長橫，稍短略粗。硬筆楷書點挑折畫的寫法點，是形態上最小的筆畫。古人非常重視「點」，「倘一點失所，猶美人之眇一目」，可見寫好一個點畫的重要。任何一個筆畫，均可看作是點的延伸。點的形態很多，主要可分為左點、右點、豎點、挑點等。（一）左點落筆輕，自右上方起筆向左下方行筆，由輕到重，頓筆，然後轉筆向左上方收筆。如「小、軍、性、示」等字。小軍性示（二）右點落筆輕，自左上方起筆向右下方行筆，由輕到重，頓筆，然後轉筆向右上方收筆。如「主、京、立、方」等字。主京立方（三）豎點橫落筆，稍頓，然後轉筆向下行筆，稍駐收筆。如「宗、寶、守、寧」等字的第一點，這是柳體字的寫法。守寶宗寧（四）撇點撇點類似短撇。具體的寫法是向右下側勢落筆後，頓而提筆向左下撇出，撇鋒亦短而有力，不可寫成短撇。如「兆、等、金、善」等字。兆等金善硬筆楷書挑畫的寫法挑畫，可分為斜挑、平挑等。（一）斜挑從左上至右下起筆，稍頓，然後轉筆向右上方挑出。如「清、河、冰、冷」等字。清河冰冷（二）平挑寫法同斜挑，但方向略平。如「地、坎、習、現」等字。地坎習現硬筆楷書鉤畫的寫法鉤畫，可分為橫鉤、豎鉤、斜鉤、彎鉤、豎彎鉤、卧鉤等。（一）橫鉤自左向右寫長橫，然後頓筆轉向左下方向鉤出，剛勁有力。如「、定、寶、空、宗」等字。定寶空宗（二）豎鉤先寫豎，至鉤外向左下頓筆，再向左上方鉤出。如「到、劍、利、劉」等字。到劍利劉（三）斜鉤落筆稍頓，向右下成弧線行筆，至鉤處稍頓，然後提筆向上鉤出。如「咸、成、武、戈」等字。咸成武戈（四）彎鉤落筆稍頓，略偏右下行筆，向右邊彎拱，再轉左下，至鉤處，稍頓筆，向右上鉤出，呈豎弓狀，起收在一垂直線上。如「家、豪、獨、狠」等字。家豪獨狠（五）豎彎鉤落筆與豎相同，向下行筆，稍偏左下，然後轉筆向右平移，翻筆向上鉤出。拐彎處要順柔，不可變成方角。如「也、先、光、元」等字。也先光元（六）卧鉤起筆輕，由左上至右下轉右上，漸次用力，由細到粗，至鉤處頓筆，轉筆向上鉤出，呈弓狀。如「心、思、志、忍」等字。心思志忍硬筆楷書折畫的寫法折畫，可分為橫折、豎折、撇折、斜折等。（一）橫折先寫橫，至轉折處向右下稍頓，接著向左下方行筆寫豎，最後回筆作收。如「口、日、月、白」等字。口日月白（二）豎折先寫豎，至轉折處向左下稍頓，接著向左下方寫豎，最後回筆作收。如「山、斷、函、田」等字。山斷函田（三）撇折先寫短撇，至轉折處，筆不離紙，稍頓，然後向左寫橫。如「矣、去、會、層」等字。矣去會層（四）斜折先寫斜撇，至收筆處，筆不離紙，接著向右下寫長點（反捺）。如「女、好、如、委」等字。女好如委楷書楷書書寫筆法完備，有提按、快慢、輕重變化，初學者最適宜練習楷書。在學習之前必須搞清楚，什麼是「寫」？就是說每一筆畫都應有起筆、行筆和收筆的運筆過程，筆畫應該表現得比較細膩一些。筆在紙面上運行，如同芭蕾舞演員在舞台上表演，每一個動作都是精緻、細膩的。因此，我們要學會找到手感，講究每一筆畫的書寫以及用筆節奏的變化。漢字書寫與拉丁字母書寫用筆上有一定的區別。漢字書寫，有起有收、有粗有細、有快有慢、有重有輕、有頓有挫、有方有圓，與拉丁字母相比豐富多了，書寫也增添了難度。一般要把握住「准」、「挺」、「狠」三個字。准，就是下筆之前先要看準原帖筆畫位置，如看準筆畫在格子里的位置，筆畫的方向、形態以及筆畫的長短等，寫的時候要下筆準確，做到位置準確、長短適宜，初學者習字可藉助田字格訓練。挺，就是將筆畫書寫得挺拔、剛勁。橫豎平直，彎弧有力，不能顫抖軟弱。狠，是指下筆果斷，乾淨利落，不要猶豫反覆，但提醒你也要把握住分寸，否則，失之偏頗，走入極端。書法常識——紙紙的歷史　　紙是中國古代四大發明之一，曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機製紙盛行的今天，某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用，煥發著獨有的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。在紙張發明之前的很長一段時間內，人們是採用什麼來作為記事材料的呢？根據文獻和實物資料，最早的人們是採用結繩來記事的，遇事打個結，事畢解去。後來又在龜甲獸骨上刻辭，所謂「甲骨文」。在青銅產生以後，又在青銅器上鑄刻銘義，即「金文」或「鐘鼎文」。再後，將字寫在用竹、木削成的片上，稱「竹木簡」，如較寬厚的竹木片則叫「牘」。同時，有的也寫於絲織製品的嫌帛上。先秦以前，除以上記事材料外，還發現了刻於石頭上的文字，比如著名的「石鼓文」。一般人們皆知，紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘，卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展，許多西漢遺址和墓葬被發現，其中也不乏紙的遺物。這些右紙均據其出土的地點而被冠名。從目前出土古紙自身的年代順序，可以分別排列為：西漢早期的放馬灘紙，西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙，西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早於蔡倫紙，而且有些紙上還有墨跡字體，說明已用於文書的書寫。紙的種類造紙的主要源料多為植物纖維，以竹與木為主，木之纖維柔韌，製成之紙，吸墨較強；竹之纖維脆硬，所制之紙，吸墨性較弱，故以此分為兩大類：弱吸墨紙類：多系竹纖維製成，紙面較光滑，墨浮於表面，不易慢開，所以色彩鮮艷。以牋紙類為主，如澄心堂紙、泥金牋，還有今之洋紙也屬之。澄心堂紙：為南唐李後主所使用之名紙，與廷圭墨齊名。特性平滑緊密，有「滑如春冰密如璽」之稱，為弱吸墨紙之上品，差一點的稱玉水紙，次差的稱冷金牋。「輕脆」，即其特性。蜀牋：據說西蜀傳蔡倫造紙古法，所產蜀牋，自唐以來頗富盛名，如薛濤牋、謝公牋等。據說其地水質精純，故其紙特優。「謝公牋」以師厚創牋樣得名，因有十色，又稱十色牋。「薛濤牋」則因濤得名，但此種彩色牋紙，雖系遵古法製成，染色易敗，不能傳久，為應酬把玩罷了。藏經紙：藏經紙乃佛寺用以書寫或印製佛經者，又名金粟牋，有黃白兩種。明清人常用之泥金牋、蠟牋，今天已很少見，冷光牋雖為表光之最下者，也很少見了。今天一般都用日本制的鳥子紙，但價格昂貴，又不能持久，實在也並不實用。強吸墨紙類：多系木質纖維所制，吸墨性強，表面生澀，墨一落紙，極易漫開，書寫常加漿或塗蠟，光彩不若牋紙鮮明，較為含蓄，以宣紙類為主。雖然較晚出現，但今已取代牋紙，成為最名貴的書寫用紙。宣紙與彷宣：今日最名貴之書寫用紙便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短節木頭、稻桿與檀木皮以以石灰浸之製成，吸墨性最強，質地最優。宣紙以安徽宣城而得名，但宣城本身實不產紙，而是周圍諸地產紙，皆以宣為散集地的原因。繼續來講名貴的玉板宣。這種紙可不是人人有辦法用的，因為它非常吸墨，所以運筆過慢的人，用的就很辛苦了：只要筆稍停，墨就會滲出來，形成一個大大的墨團！但也有人利用它的特性，寫出別有風味的字，像包世臣的淡墨書，齊白石的大筆寫意畫等。因為宣紙過於吸墨難寫，所以就有人加以改良：或用砑光，或加膠礬，還有加漿而成的。經過改良之後的宣紙吸墨性略減，比較容易書寫。毛邊紙、元書紙與棉紙：宣紙昂貴，一般習字時多用毛邊紙。這種紙本來是用於印書的，但因為紙質好，有人買了書之後裁來練字，所以稱為「毛邊紙」。此紙所用原料，以竹為主，色呈牙黃，質地精良，和我們今天中小學生習字簿所用的機器制毛邊紙有很大的差距。元書紙和毛邊紙近似，但今已無聞。本省所制的棉紙也可以算是這一類，質地漸佳，頗具韌性，價格亦不甚貴，可以做為習字用。紙的選擇方法質地柔韌厚密：選擇紙張的時候質地是最重要的，質地不佳的紙既容易損筆，又不易保存，古今名紙，莫不以品質見稱，如澄心堂紙「密如璽」，玉板宣「柔韌、耐久」。紙質堅韌緊密是最好的，選擇時以目測就可以知曉。色彩潔白：紙如果不白，就是原料不好、或水質欠佳，都算不上是好的紙。潔白無比的玉板宣便以檀木為原料，蜀牋則「以浣花潭水造紙」，都是實例。若是染色的，也要精純潔白，才是本性佳之紙，但染色之紙不易傳久，若希望作品百年後能放在故宮博物院，還是避免使用的好。潔白不潔白用眼睛看就能明白，這也不需要我多言吧。表面光澀適中：紙之表面有光滑和粗澀之分；光滑固易行筆，但若過滑而筆輕拂而過，便無筆力可言，若粗澀則與之相反，易得筆力，但過澀則難於施筆，易損筆鋒，所謂「細而不澀」也。這個可憑視覺與觸覺分辨，就不多談了。吸墨適度：紙須能入墨，否則墨浮紙表，易於脫落，不能久存。一般而言，宣紙類吸墨較強，牋紙則反之。吸墨太強，若運筆稍慢，則點畫俱成墨團。但若吸墨性太弱，墨不易入紙，亦非所宜。故擇紙時要考慮到書體及個人運筆速度，要以墨汁能入紙但不成「團」為佳，選購時若店家允許，僅管用墨去試，一試便知。據碑帖擇紙：臨摹碑帖，若要求形似神肖，不僅要注意到筆，紙也是條件之一。擇紙先辨其吸墨性，視真跡的入紙程度而定，入紙多則選用強吸墨紙，反之便選較弱者。若無法窺知入墨實況，如石板所印者，亦可就其風俗辨之，鋒芒顯露，神彩奕奕者，多用牋紙類；溫潤含蓄，風華內斂者，則可選用宣紙類。依個性擇紙：當然，個人的喜好也是該考慮的，否則若買回不愛用的紙，只怕用都不想用了。另運筆急者，宜選強吸墨紙，其墨方能入紙，行筆遲緩者，則可選弱吸墨紙，不然墨團躍然紙上，可不大妙啊。紙的使用方法宜平：書寫時必需平放，才易於書寫；若紙皺，便不易書寫了。惟有人寫古篆隸時，故意將紙揉皺，以求斑駁之致與古意。潔凈：紙上污穢，會影響觀瞻運筆與墨色，灰塵也會影響運筆，若與墨汁相雜，墨既不堅，亦乏光彩。這雖然只是小事，但也是很重要的哦！分格：書法書法，寫字最重法度，故「書」、「法」並稱，尤重間架與章法，布置章法有縱行橫列之分，立定間架則有九宮、田字、米字諸式。線條亦有明暗之別，凡篆隸行草楷諸體都是如此，尤其是楷書更是重要；據說唐人重「法」，絲毫不苟，看留下來的名家諸法，其法度之謹嚴，空前絕後，故有九宮創於唐人之說。分格也需隨書體而定，法度最嚴的楷書和篆隸，縱橫需整齊，行列皆可畫分，而行草惟有直行，不宜加橫列，以免縛手縛腳，不得縱放。明線宜細，以免妨害觀膽，暗線用書宜輕，不必塗抹，以免損毀紙張。若摺紙易起皺摺，妨礙運筆，亦須避免。固定：書寫時紙需固定，若紙隨筆動，字便不能隨心應手。方法除了以左手按紙，也可以用鎮尺壓在適當位置，使紙固定。墊吸水布：以筆飽蘸濃墨寫字時於頓挫重按處，力透紙背，墨滲紙外，不但會沾污桌面，且筆畫染開，也會破壞畫面。所以需要以吸水紙或布墊在紙下，可以將滲出的墨吸乾凈，保持畫面整齊。待乾收紙：墨汁未乾時收紙的下場大家都很明白吧！好好的一個字平白多了個「鏡像」，有時實在令人哭笑不得。還有，不要自作聰明的將作品「盼乾」，或是想用衛生紙吸乾，這樣不但會使墨易脫落，且會使墨色受損。收拾時，不要任意摺疊，以免損紙，有礙觀膽。藏諸乾涼處：紙受潮易腐朽，過度乾燥又會破裂，因此若想使貴大作能長長久久，就保存在乾燥陰涼的地方。其他如蟲蛀也需注意。書法常識——筆筆的歷史在林林總總的筆類製品中，毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具，而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魁力。不過由於毛筆易損，不好保存，故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的製造歷史非常久遠，早在戰國時，毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多，從筆毫的原料上來分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎髮、人須、茅草等。從性能上分，則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分，又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等，不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分，有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。什麼是書法？【書法】中國傳統藝術之一。是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是藉助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於「心畫」。二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關係；三是筆意。要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關係密切有關。其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然於目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，「惟筆軟則奇怪生焉」，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門製作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居於所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。談談如何培養書法特長生有些學生在寫字方面有著明顯的興趣，並且進步很快。有的愛模仿老師的板書，且模仿得像模像樣的。這些在寫字方面有著特殊愛好、拔尖和特別擅長的學生，就是「書法特長生」。我校把這些書法特長生組織集中起來，成立了校「點點」硬筆書法組，由筆者擔任輔導老師。由此，南通市十五規劃課題《書法特長生的培養與研究》在我校應運而生，並於2002年4月順利開題。下面筆者就如何培養書法特長生談談自己的做法。一、讓學生學會欣賞。眼「高」才能手「高」，所以要先讓學生學會欣賞。為了給學生創設一個良好的書法氛圍，筆者在書法培訓教室懸掛、張貼了許多優秀書法作品（這些作品有的出於學生之手、有的是老師創作的、有的是從報刊裁剪的）。每星期安排一節書法欣賞課，讓學生知道書法作品美在何處，體會書法藝術美，從而激發了學生學習書法的興趣，提高了學生的書法鑒賞能力。為了發揮學生的積極主動性，筆者讓學生對同伴們書寫的作品進行互相點評、討論，指出優點，提出不足，讓學生在評價中提高。二、讓學生學會臨帖。古往今來的書法家們無一不是從臨帖入手，進而創作，成為大家。因此，在教會學生基本書寫知識的基礎上，筆者就讓學生開始臨帖。因為書法特長生已具備一定的書寫技能，所以在教材的挑選上，筆者在教學時採用古代的優秀碑帖（諸如《靈飛經》、《黃庭經》）作為範本讓學生臨寫。1、觀察。在特長生的培養過程中，筆者發現有個學生非常認真刻苦，常常將一字練上幾十遍，但就是不能臨得很像，不能令其滿意。他就會急得直跺腳，心煩氣躁，哀聲怨道。這個現象引起筆者的思考，經過認真分析，發現他的主要問題在於臨帖時不會觀察。根據這一典型現象，筆者在教學中教給了書法特長生們「在臨寫中比較」這一觀察方法，將自己臨寫的筆畫從長度、弧度、角度三個方面去進行部分比較，從筆畫間的遠近、位置、空間距離三個方面去進行整體比較。讓他們通過觀察比較，從中找出不當處，抓住關鍵，待到再次臨寫時將之改正。這樣堅持「比較」下去，一而再，再而三，學生臨寫的作品就會不斷以趨神似.2、思考。思維訓練不僅在數學教學中十分重要，同樣在書法學習中也要教會學生思考。在平時書法教學中，筆者注重學生在學習書法時的思維訓練，讓學生積極思考，開動腦筋，自行解決寫字過程中出現的問題，時時給自己提問「為什麼要這樣寫？」「為什麼這裡總是寫得不好？」，自己設法找出問題的根源。在學習中，鼓勵學生要「打破沙鍋問到底」，自己找出寫字的規律。每本字帖的風格不同，在結體和筆法上也都有自己獨特的規律，要臨像一本字帖，就必須在練習中領悟它們的特點，總結他們的規律，以求融會貫通，從而達到「我手寫我心」的狀態.3、臨寫。眾所周知，書法是一門獨特的視覺藝術，最終是要將你「胸中的成竹」寫在紙面上，這就需要我們通過練習來實現。「語文教學要注重基本技能的訓練，給學生打下紮實的語文基礎。」(《語文課程標準》)可見，學生的書法學習需要不斷的技能訓練來實現。我們每天安排中午半個小時的時間讓學生臨帖，從筆法到結構，一環緊靠一環，循序漸進。先讓學生通篇臨寫，再進行單字訓練，最後又會到通篇臨寫這個環節。隨著時間的推移，這些學生的字練得像模像樣，很令教者滿意。三、讓學生學習創作。當學生臨一本帖達到一定的水平之後，筆者就開始讓學生創作。對小學生而言，集字法不失為一個好的創作方法。首先讓學生了解書寫內容，繼而讓其從字帖中去找「字」。字帖中有些字有現成的，而一些沒有現成可找的字，可讓學生對字帖中的字通過拆卸、拼湊等途徑完成，這樣創作出來的作品，很有當前練的字帖的味道，從而有效激發學生練習書法的興趣。另外還可以通過投稿、參賽，增強學生學習書法的信心，達到最終學好書法的目的。通過近一年的書法培訓，這些書法特長生的字都有了很大的進步，也取得了一定的成績。他們的作品在《中國鋼筆書法》、《青少年書法》等專業報刊發表作品二十餘幅，在各級各類大賽獲獎五十餘次，「點點」硬筆書法組還被《鋼筆書法報》作了專題報道。通過書法的學習，這些書法特長生個體的道德情操、藝術修養、非智力因素也都有了很大的發展
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