怎樣填詞

2007-01-29 20:00:05|分類： 詩詞寶典 |字型大小訂閱

一、倚聲填詞與詞律　　詞是唐代新興的一種韻文學，稱「曲子詞」、「長短句」、「歌曲」、「樂章」等。它是配合隋唐以來滸的新的俗樂——燕樂的歌詞。公元六世紀後期，即北朝北周時，中原地區已有許多來回自西域的東工和歌妓，他們帶來了印度系的西域龜茲音樂。這種音樂是以琵琶定律的，使用七音階，旋律熱烈活潑，曲調優美動聽，甚為中原的上層社會成員和普通民眾所欣賞。中國音樂理論家鄭譯聽龜茲樂師蘇祗婆彈奏琵琶，發現所用的音階比中國古樂多兩個半音階。他於是將古樂的宮、商、角、徵、羽五音，加上變宮、變徵而為七音，又與古代十二律呂的理論附會，於是七音與十二律呂旋轉相交而構成八十四調。這是一種論的推演，但自此以琵琶定律、七音階、實用二十八調便形成新的流行音樂——隋唐新燕樂。「燕」即「宴」。燕樂及施用於宴會的音樂。中國古代宮廷和貴族之家的宴會所用之樂也燕樂，但隋唐燕卻是當時新興的流行音樂，或稱「胡樂」，它與中國古樂在音階、調式、樂器、演奏方式等方面都有很大區別。現在敦煌文獻中尚保存了唐代燕樂曲譜《西江月》、《傾杯樂》、《南歌子》、《浣溪沙》等十四譜，經音樂考古家的破釋，我們仍能聽見繁聲促節、激動似的樂音。　　公元1900年中國西北敦煌莫高窟藏經洞發現近兩百首寫本曲子詞，它們是中國最早的燕樂歌詞，其中有初唐的作品。它們是有格律的、長短句形式的新體音樂文學。中唐以後文人如白居易、劉禹錫等嘗試作詞，至宋代詞體便繁榮興盛而成為時代文學了。中國古代的音樂文學是先有歌詞——詩，然後由音樂家根據作品內容配上相應的樂曲。這就是以「以樂從詞」，它是以歌詞為準度的。唐代新體音樂文學——詞，則是音樂家創作了樂曲，然後由文人根據樂曲的節奏和旋律製作歌詞。這就是「以詞從樂」，它是以音樂為準度的，故稱「倚聲填詞」。中唐詞人劉禹錫根據當時流行的樂曲《憶江南》作了一首詞：　　春去也，多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭(氵邑)露似沾巾。獨坐亦含顰。　　作者註明，此是「依《憶江南》曲拍為句」，於是形成了這樣的長短句。依曲拍為句即是倚聲填詞。只有精通音樂的詞人如白居易、劉禹錫、溫庭筠等才能做到倚聲填詞。他們之中的一些詞人還可對流行的樂曲加以改制，或自己作曲——自度曲，而所配的歌詞力求聲韻與音樂的和諧，所以歌妓演唱起來特別諧婉。自從詞體在宋代盛行之後，一些不諳音樂的文人也喜好歌詞創作。他們不能倚聲填詞，於是便以著名詞人的作品為範本，模擬其聲韻格律。溫庭筠十四首《菩薩蠻》是範本，後來文人填詞，便可不再根據此調的音樂節奏和旋律去審音配詞，只須根據範本每字的平聲或仄聲和用韻規則去填寫即可。自南宋以來，尤其是詞樂失傳之後，文人作詞只能依名作的聲韻為譜而填寫了。　　明代後期的詞學家們對唐宋詞調的聲韻規則進行整理，制訂詞譜，便於人們學習填寫。清代康熙二十六年（1687）詞學家萬樹的《詞律》二十卷刊行，它實為詞譜，考證精審，具有很高的學術價值。康熙五十四年（1715）王奕清等奉朝廷之命修纂的《詞譜》四十卷是含有大成之著，成為我們現在按譜填詞的標準。

二、詞律的構成 中國詩歌發展到唐代形成了格律。唐人將這種具有格律規範的詩體稱為「近體詩」，以便與古體詩區別開來。詞體是講究格律的，它誕生在中國古典格律詩體形成之後，成功地吸收了近體詩聲韻格律的經驗而加以發展，因而從文學的觀點來看，詞律、七律和排律，其格律都是由字聲、韻、體式有平起式和仄起式兩種。詞律的構成是較為複雜的。清代學者宋犖說：「調有定格，字有定數，韻有定聲。」這尚不能完全概括詞律要素。詞律構成的要素有：（一） 調 詞體是以調為單位的，每調有自己關於格律的特殊規範，因而我們講詞體格律絕不能脫離調。各個詞調的格律是不相同的。（二） 字數 詞體的字數依調而定，短者是《十六字令》，僅十六字，最長者為《鶯啼序》二百四十字。當然也有字數相同的詞，例如《浣溪沙》《歸國遙》等都是四十二字，但它們的句數、用韻、平仄、句式則是積壓異的，作詞必須嚴遵每調所規定的字數，不能多一字，也不能少一字。（三） 句 句式有一、二、三、四、五、六、七、八、字各式。句數最少的四句，多的有數十句。這些，每調都有具體規定。（四） 片 詞體由一段完成的稱為「單調」，如《憶王孫》。詞體由兩段組成的稱為「雙調」如《菩薩蠻》等。其中前段稱為上片，後段稱為下片。雙調是調體中最普遍的。詞體由三段組成的如《蘭陵王》《夜半樂》等，稱為「三疊」。詞體由四段組成的如《鶯啼序》，這極為罕見。在書寫排印時，每片之間必須空格，以表示分片。古人歌曲演奏完一曲，曲終稱為闋。詞是付諸歌喉的，故一詞也稱一闋，雙調的上片稱上闋，下片稱為下闋。（五） 字聲 詞的每調字聲平仄各有定格，每調內也有某些字聲是可平可仄的，凡此皆應按詞譜的規定。我們作詞時切忌隨意更改字聲平仄的規定，而且應注意詞體是沒有什麼通行的平仄定格的句式，因為句中平仄是隨詞調而定的，可以是律句，也可以是數個仄聲字或平聲字組成的拗句。（六） 韻 詞體用韻分三類，即平聲韻、仄聲韻和入聲韻，每詞調緣有規定。　　的確詞比格律詩的格律複雜得多，顯然給作者的束縛和限制也愈多，但詞體格律的複雜和嚴密，表明其形式的精巧，藝術色彩尤為豐富，所以它是中國古典格律詩體中形式最完美的，具有春它詩體所難及的優長，「能言詩之所不能言」。

三、詞的用韻唐宋詞的用韻，雖然是參照詩韻，但實際比詩韻寬，詩的韻部絕不容許與他部或鄰韻相混。而在詞中則可。詩不使用方音協韻，而在詞中則可。格律詩用平聲韻，而詞以調為單位，每調關於用韻皆有特殊規定。詞體用韻情況常見的有以下幾種：1、一首一韻，或平聲、或仄聲韻。2、一詞多韻。3、同部平仄互協4、限用入聲韻。除此之外，還有疊韻、數部韻交協和長尾韻等。 關於入聲韻。詩韻中入聲雖然單獨為一類，但在具體使用時歸進仄聲。詞韻則分為平聲韻、仄聲韻、入聲韻三類。某些詞調按規定只能用入聲韻的，不能任意改變。如《滿江紅》、《賀新郎》、《憶秦娥》等調。詞的用韻應明確四點：詞韻大致參照詩韻，但有區別；入聲韻在詞韻中是單獨的一類；詞韻分為十六部；詞的用韻規則依各個詞調而定。

四、詞調的選用詞調是唐宋燕樂樂曲，它們來源於印度、西域、河西走郎的流行曲子，來源於中原樂工歌妓的改制，來源於朝廷教坊和大晟府文人的創作，來源於詞人的自度曲，保存了其獨特的文化色彩。茲舉數調簡析於下：《蝶戀花》 原名《鵲踏枝》，為唐代教坊曲，興起於盛唐時期，屬於新的燕樂曲。五代南唐詞人馮延巳用此調創作十餘首詞，成為此調的典範，其詞意與聲情極吻合。此調偶有作者用入聲韻或平仄協韻者，但仍以仄聲韻為恰當。上下闋共十句，其中八句皆用韻，是韻很密的詞調。句式以七言為主，共六句，另有四言與五言各兩句。這樣形成流暢而又柔婉、激越而又低回的聲情。詞中表現惜春悲秋、離情別緒者多凄愴怨慕，表現艷情相思者多旖旎嫵媚，詠物述志者多健捷激越。《臨江仙》 是唐代教坊曲，所配的為中國傳統的清商樂。此調最早見於敦煌曲子詞，所錄二首，一寫登臨思鄉之情，一寫閨怨。宋以前此調之詞之詠神仙事，與江水有關，宋以來表現的內容可說是無意不可入、無事不可言，凡男女之情、朋友之誼、憂時之感、羈旅之愁、山林之樂、風俗民情，均有所反映。此調最宜歌詠戀情，展示士人心態和抒寫傷世之感。《念奴嬌》 曲名來源於唐代天寶時期宮妓念奴，她嬌媚而善歌。今存最早的詞是北宋前期沈唐的作品。此調之詞或綺艷，或清腴，或嬌媚，或幽微，將其濃麗艷逸的本色發揮得淋漓盡致。從此調之聲韻而言，更適於表達豪放悲壯的情感。因其定格為上片十句，句腳字九個仄聲，一個平聲，下片十句，句腳字八仄聲，二平聲，構成拗怒的情調，所表達的情感顯得激越凄壯，即使作者選擇艷情為題，寫出來也別是一番聲情。《沁園春》 詞調取名於東漢沁水公主之園。此後沁園用來泛指公主園林，為進入韻領域創造了形象條件。現在最早之詞是北宋前期張先的作品。從句式上看全調二十五句，其中四言十五句，構成以四言為主幹的體例。四言句雖然音節較為簡單，但在寫景、敘事、抒情時具有自身的優勢，比五言和七言顯得更凝練莊重，在對仗上更容易工整，在音律上更爽朗鏗鏘，具有流暢之美。基於上述因素，此調很少用來寫纏綿的綺情，很少出現婉約的筆調，而一般是呈現雅馴典重、曠達疏放、豪邁悲壯的風格。《水調歌頭》 來源於隋煬帝所制《水調》，其聲韻甚悲切，此調是截取大麴《水調》的首章另倚新聲而成，今存最早作品是北宋前期蘇舜欽的詞。唐人《水調》曲凄涼怨慕，聲韻悲切。宋人的《水調歌頭》昂揚酣暢，韻味豪放瀟洒，適於表現豪放之情，故豪放詞人多用此調。此調所詠有懷古、登覽、贈別、慶賀、感時傷世等。《滿江紅》 是北宋新興的詞調。唐代詩人白居易《憶江南》詞有「日出江花紅勝火」，描繪太陽出來光照江水、浪花鮮紅似火的奇麗景象。《滿江紅》當是江南這種美麗奇特景象的概括，具有詩情畫意。此調為北宋早期詞人柳永創製。他共作了四首詞，其中一首俗詞是以代言體模擬市井女子語氣，表現離情別緒引起的內心矛盾，當是創調之作。此調雙疊，屬換頭曲，後段起五句與前段相異，自第六句始與前段相同，富於變化而歸於和諧。從句式看，此調有三個四字句，四個較靈活的八字句，一個五字句，四個可以對偶的七字句，六個三字句。其基本句式是奇句，適於表現奔放的情感；又由於十八句中只有三個平聲句腳，而此調慣用入聲韻或仄聲韻，因而形成拗怒的聲情，宜於表現憤怒的情感。由於四字句、八字句及對偶的穿插，又使此調自饒和婉。因此，此調錶情豐富，最適於主觀抒情，宜於表達纏綿怨抑的情感，具有清新綿邈的美感效應。南宋初年岳飛的壯懷激烈、慷慨悲涼的傑作流傳之後，又賦予此調新的特色。 唐宋詞人倚聲填詞，不同的作者，或同一作者，在以詞配樂時，往往出現同一詞調之作品在字數上略有差異，多一字、少一字或多數字、少數字的情形；某字或數字的平仄相異；原是單調後來發展為雙調。這些差異被詞學家區分為若干體。

五、按譜填詞填詞必須按譜，我們現在所依據的是清代學者整理之譜。若不遵循其規範，寫出的長短句僅是韻文，而並非某調之詞。第一詞調之聲韻規範都是眾多詞人的經驗總結，它確實不可隨意改動。如《浪淘沙》的起二句：簾外雨潺潺 春意闌珊　　　　●●○○　 ●○○把酒祝東風 此恨無窮●●○○　●○○ 這兩句讀起來音節響亮和諧，若將每句句末兩字改為仄聲，其韻味便大不相同了。所以所以強調按譜填詞。 初學者先選擇易填寫的小令，用一詞調多填幾次，熟悉後再用其他詞調。在有了一定經驗時，可試用聲律較寬的常用長調進行練習。總之掌握由簡到繁，由易到難的循序漸進的原則，長期堅持，比較琢磨，經過一段時間便征服這一精美的古典藝術形式了。從文學的角度來談作詞方法，簡略介紹一般的程序：1、立意 主體的感受，適合詞體表達者，將它化為情緒。最好選取生活中的特定場景，僅表現一點最優美的情緒，最深刻的印象，最真實的感覺。2、選調 考慮所達之意與某詞調之聲情的吻合，而且要考慮內容的分量，看適合小令、中調或長調。3、擇韻 各韻緣有特殊的表情作用。這須作者參考名篇，細心玩味，總結經驗，首先考慮用平聲韻 或仄聲韻，然後再考慮用哪個韻部。初學者最好選擇寬韻，即該部所收韻字較多的，避免選擇窄韻，即該韻所收韻字較少的。當然最好選擇你所熟悉的韻部。4、謀篇布局 小令單調，因篇幅短小，不須考慮布局，填寫雙調應大致確定上片與下片主要表現什麼，如上片寫景，下片抒情；上片憶舊，下描述現實等。5、句法 詞的句法比詩富於變化，表現力亦增強，如辛棄疾《水龍吟》：落日樓頭，斷鴻聲里，江南遊子，把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會登臨意。這從現代漢語語法的觀點來看，它是一個很完整的句子，有定語、主語和謂語，其表達的思想是很豐富的。一般說來詞的句意是以韻為單位的，如：守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？作詞時一般當以一韻或兩韻來考慮表達一個意思，而它是相對完整的。在這一韻里，它由一個或數個意象組成，由數個意象合成一個意群。一首詞就是由若干意群組成的。6、虛字 將意象或意群粘連起來的是虛字，如任、看、正、等、乍、怕、總、愛、奈、以、但、料、更、算、見、悵……它們或作領字或表示詞意轉折。詞中善用虛字，可使意脈貫串，詞意空靈，搖多姿。柳永的《八聲甘州》一詞中使用了對、漸、漢、想等虛字，體現了謹嚴的章法，成為典範之作。7、對偶 詞中用對偶之處，詞譜未作說明。作者須參考詞譜所錄范作，注意辨識對偶之處。凡宜用對偶之句，遵照一般對仗規則即可。

本文摘自謝桃坊先生編著的《詩詞格律教程》

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