從西方名畫看百年中國外銷瓷代購潮

06-22

雖說好漢不提當年勇，但是看著我朝民眾陷入那洶湧的西方代購潮中時，遙想百年前，中國瓷器作為西方的奢侈品被代購時的輝煌，不禁慨嘆！

隨著十八世紀，法國間諜「傳教士殷弘緒」盜竊了中國的制瓷技術，外加在法國利摩日和德國薩克森地區發現了高嶺土，技術加土壤，再加上歪果仁不斷精進的制瓷技術的興起，宣告了中國瓷器世界壟斷地位的終結。

現在，JingJinget FanFan將帶著親萌，走進西方名畫中，看看西方世界對中國外銷瓷的澎湃代購潮。

作品：《諸神之宴》作者：喬凡尼·貝利尼年份：1514年尺寸：170cm×188cm

館藏處：華盛頓國家美術館藏

是不是覺得眼熟？對了，初中歷史書就出現過嘛，回憶下嘍~

說起中國瓷器入畫的經典案例，貝利尼的《諸神之宴》是一定繞不過去的。當時的中國瓷器，可是作為眾神歡宴的「神器」來入畫的。

貝利尼不僅是威尼斯畫派的創立人和文藝復興的領路人,更是一名地道的威尼斯人。中世紀後期的威尼斯是西方世界的商業重鎮，是東西方商品及文化交流的重要紐帶。莎翁名著《威尼斯商人》也佐證了這一點。貝利尼畫中出現青花瓷，無疑是一種東西方貿易的信號。

這幅畫是貝利尼去世前兩年1514年完成的，在貝利尼死後的第二年，即1517年，葡萄牙航海家皮雷斯率領第一個葡萄牙使團來到廣州，開始了歐洲國家第一次與中國官方正式接觸，使團的人據說後來去了景德鎮。所以，景德鎮瓷器在葡萄牙人到達中國之前，是怎樣進入歐洲的這還是個未知數。

到16世紀末期，義大利已經用瓷器代替了豪華的金銀器皿的地位，成為真正的聖器。

據瓷器專家朱龍華教授考證畫中這三隻瓷缽的形體、風格、花紋，為明朝宣德成化年間之物（但此說法亦有爭議）。

歐洲對陶瓷的狂熱起源於荷蘭。

歐洲大規模輸入瓷器，始於1602年成立的荷蘭東印度公司。據荷蘭東印度公司檔案記錄，1602~1657年，訂購中國瓷器達300萬件，其中主要產品是景德鎮瓷器，1635年後，歐洲人也像當年印度洋國家那樣自帶樣模送到景德鎮定製歐洲貴族用瓷，也就是所謂的「來樣加工」。景德鎮瓷器風靡歐洲，廣泛影響歐洲國家的審美趣味和社會生活。

作品：《有船蛸杯的靜物》作者：威廉·卡爾夫(WillemKalf)

年份： 1660年尺寸： 79.4×67.3cm館藏處：盧加諾市賽森·波密薩藏畫館

卡爾夫這幅靜物畫中的青花為典型的民窯青花瓷，紋飾特點以青花為主，呈現晚明風格，菱花形開光上貼塑八仙。

中國瓷器，作為一種東方奢侈品在當時的荷蘭靜物畫中非常流行。

這與時尚達人們喜歡在朋友圈或INS上有意無意的曬大牌，有著異曲同工之處。

看來卡爾夫很鍾情畫帶有青花瓷的靜物，畫中的瓷器紋飾為博古花卉紋的圓腹罐，典型康熙民窯青花特徵。

十八世紀的歐洲，在巴洛克和洛可可藝術的交匯點，興起了一股「中國熱」，中國瓷器作為藝術品，無論是直接從中國進口還是歐洲人模製，都受到極大的追捧。

作品：《梳妝》 La toilette 作者：弗朗索瓦·布歇 -francois boucher

年份： 1742年尺寸： 52.5 x 66.5 cm館藏處：提森美術館,馬德里

對，就是那個畫蓬皮杜夫人的布歇，他不僅擅畫女人，也非常熱衷中國藝術元素，除一些畫作外，他還創作了中國生活系列版畫。版畫其實起到模板的作用，可用於掛毯，編織，瓷器畫等其他圖像裝飾。因此他的一幅版畫可以在多種載體上呈現，中式風格也隨之廣布法國。

《梳妝》一畫中出現了花鳥題材的屏風，典型的洛可可風格傢具，當然還有鑲了金邊的中國瓷器（見梳妝台上燭台旁），還有冒著熱氣的中西合璧風格的青花茶具。

這要從十八世紀外銷瓷的二次裝飾說起，加以裝飾後的中國外銷瓷與中國本土瓷器的風格頗為不同，但這些累以珠玉或補綴金銀的二次裝飾也不失為外銷瓷的一大亮點，以其裝飾目的分類可歸結加固瓷器皿、豐富用途或貼近購買者的審美。JingJing認為，在這幅畫中的外銷瓷，一定是迎合了洛可可風格的審美。

明清外銷瓷的絕大部分，尤其是在乾隆以前，輸往歐洲的外銷瓷的銷售對象是歐洲的皇室、貴族和富商巨賈，到乾隆後期漸漸普及到歐洲中產階級。因而，才有了畫中這些中國瓷器。

看到這幅不那麼莫奈的莫奈靜物畫，畫中親切的青花瓷盤，就不得不提到外銷瓷中著名的「克拉克瓷」。

什麼是「克拉克瓷」？

這是一種基於青花瓷的景德鎮民窯瓷器，自萬曆至清初，擴展到福建等地。因專供外銷，其花樣器型專門為歐洲市場設計，與中國內銷瓷器多有不同。「克拉克」（Caraack）是葡萄牙語「船」的意思，因最初多由葡萄牙商船運輸，荷蘭人搶佔海上通路後，不知瓷器之名，就用葡萄牙語「商船」來命名。

早在明代，中國產的克拉克瓷如同今天美國產的Iphone一樣，風靡全球。

克拉克瓷的主要特徵是分格開光繪飾，以折沿寬邊大盤最為典型，盤之折沿留開光，開光內繪折枝花卉、吉祥文字或阿拉伯文等。盤內底心紋飾常見有人物、山水、瑞獸、花鳥或文字書法，書法字體有楷書、行、隸、篆，也有率意揮灑的手寫體。

《靜物之白色罌粟花》《Still life with flowers .white poppy》

莫奈除了畫睡蓮、畫霧霾中的倫敦，他的罌粟花田系列也是非常有代表性的。

這幅白色罌粟靜物畫中，出現的花瓶，有可能是黃地青花瓷，但也可能受了環境色影響的青花瓷。

小補下黃地青花瓷的知識

始燒於明代宣德時期，此後歷朝歷代均有燒造。由於黃色為皇家嚴控的壟斷色彩，故而凡以黃為地的陶瓷皆為皇室用器，清代乾隆以後，隨著對黃地彩瓷逐步解禁，這才在民窯瓷中出現。

清代乾隆以後所產的黃地青花瓷，絕大多數黃釉底色黃中偏灰，有的甚至偏白。在整個清朝時期，燒造最好的黃地青花要數雍正朝，儘管如此，它與明代早中期的黃地青花瓷相比卻是不可同日而語的。

《向日葵》《Sunflowers》

看來喜歡畫向日葵的不只是梵高。從花瓶的器型上看，似乎和上一幅的白色罌粟花，用的是同一個花瓶。

花瓶類型有些類似象腿瓶，下面也順便小補下「象腿瓶」的知識吧~

象腿瓶又名一統瓶，清代創燒的一種瓷器造型。瓶形為廣口外撇，短頸，肩部寬與口相若，身如直筒狀，平底，造型如粗壯的象腿，所以又名「象腿瓶」。因「筒」與「統」諧音，有「大清天下一統」的寓意。多見於清初順治、康熙兩朝，品種有青花、五彩。

《靜物.蘋果和水罐》《still life with apples and pitcher》

畫中的水罐器型有些像變異的」膽式瓶」。瓶身為西方花卉紋樣。

膽式瓶，瓶的一種式樣。直口，長頸，削肩，腹下部豐滿，器形似膽，故名。宋代哥窯、鈞窯燒造此式，清代景德鎮窯多見，大多為單色釉。南宋龍泉窯創製。品種有青花、五彩、白釉、黃釉等，有的書「大吉」二字。

方丹.拉圖爾畫中出現的青花器型應該屬於直筒花觚。

再小補一下器型的知識----

直筒花觚的口是弧形外翻的，叫撇口。如果刪掉撇口，就成了一個直筒，矮的是筆筒，高的叫帽筒瓶。帽筒再加個直頸和小盤口，形似洗衣用的棒槌，就是棒槌瓶。

經過明代嘉靖、萬曆兩朝的發展，花觚的造型也更加多樣化。花觚始於元代，主要流行於明嘉靖、萬曆至清乾隆這一段時期。早期的花觚除了陳設用之外，民間多用於插花，布置廳堂。花觚的造型雋秀，端莊大方，線條變化十分豐富。常見的有五彩花觚和青花花觚兩種。

隨著航海技術的發達，到了近代，中國的瓷器並不像以前那麼稀有、難得了，而是成為一種生活情調蔓延在西方人的生活中。

《有玫瑰和銀蓮花的日本花瓶》《Japanese vase with Roses and Anemones》1890

眾所周知，日本對印象派及後印象派的影響很大，梵高畫中的日本花瓶，讓我想到了外銷瓷中另一個種類「伊萬里」，但從梵高該畫花瓶的構圖中來看，應該不屬於伊萬里風格。

說到這裡，涉及到了300年前中日瓷器的貿易之爭——

「中國伊萬里」VS日本「伊萬里」

中國正值明清改朝換代的動蕩時期，這些戰亂給中國瓷業帶來了極大的傷害，景德鎮產量銳減，無法滿足出口需要，荷蘭人也需要倒賣中國瓷器去歐洲，日本就趁機研究燒制，從朝鮮抓工匠，跟中國學技術。

日本制瓷技術在1650年後有了飛躍，實現了量產化，有能力承接荷方需求。

由於瓷土質量問題以及工藝水平有限，日本生產的瓷器大盤都「塌腰」，就是底部塌陷，然後他們就用支釘彌補技術缺陷。

仿製景德鎮生產的「克拉克瓷」，日本稱之為「芙蓉手」，

日本同樣模仿中國的五彩，但由於瓷土本身質量不夠潔白，所以底子發黃，而這也成了日本瓷器的「乳白」特色。以「柿右衛門樣式」為代表。

漸漸地在仿製景德鎮風格的同時，慢慢有了自己的風格，就是那種紅藍金彩，金彩的大量運用於中國風格迥異，叫做「金襕手」。

因為都是從伊萬里港出口，所以被叫做伊萬里瓷器。

康熙22年開放海禁，荷蘭東印度公司又開始從中國進口瓷器了，歐洲人有喜歡日本風格的，就拿著圖樣讓中國景德鎮加工，就有了中國伊萬里。

《Nature morte à la mandoline》1885年奧賽博物館藏

高更畫中的這枚碗的風格，讓JingJing 聯想到外銷瓷的中廣彩瓷，如有錯誤，請專業親多多賜教。

最後，小補下「廣彩瓷」

當時廣州工匠借西方傳入的「金胎燒琺琅」技法，用進口材料，創製出「銅胎燒琺琅」，後又把這種方法用在白瓷胎上，成為著名的琺琅彩，這是廣州彩瓷的萌芽。顧名思義，所謂織金彩瓷，就是在各種白胎瓷器的釉上繪上金色花紋圖案，彷彿錦緞上綉以色彩絢麗高雅華貴的萬縷金絲，然後用低溫焙燒而成。

那時廣東商人從景德鎮運來瓷坯，採用江西粉彩技藝仿照西洋彩畫的方法加以彩繪，再焙燒而成。後來廣彩藝人繼承明代彩瓷的藝術特色，吸收西洋畫法，繪上具有嶺南地方特色的圖案，逐漸形成獨特的嶺南藝術風格，並將許多圖案固定下來，成為廣彩的傳統花款，如花籃、龍鳳、彩蝶、金魚、古裝人物等。

研究外銷瓷是一門博大精深的學問，誠如美國學者SHIRLEYGANSE所說，「中國外銷瓷，作為一個經濟領域的概念和文物考古的概念，在國內和國際其內涵都處於模糊狀態，有待釐清。」中國外銷瓷的概念，不應局限在克拉克瓷、歐洲皇室來樣訂燒的純外國樣式等類的出口瓷這樣狹小的範圍內。

Jingjinget FanFan這篇小文不足以囊括全部，僅從西方名畫中出現的中國瓷器素材，加以延伸，有錯誤及不足之處， Jingjing et FanFan還望專業親萌多多賜教。