中國藝術品收藏鑒賞百科全書 | 竹木牙角器

06-22

中國傳統工藝品以精緻、細膩著稱，而其中最精者當屬雕刻。儘管加工對象多為平常習見的天然材質，但經過工匠的精心雕琢、打磨，總能以小見大，造就出精緻典雅、變化多端、渾然天成的藝術品來。這其中，「取乎自然」的竹、木、牙、角器雕刻堪稱代表。竹、木、牙、角是最為常見、常用的工藝品製作材料，這一類雕刻也是中國雕刻藝術的重要組成部分。歷代流傳的這一類工藝品品類繁多，既有風格簡練、古樸大方之作，又不乏文飾繁密、窮極工巧、極盡華美的作品。雕刻者技藝之高超，往往令人嘆為觀止，忍不住拍案叫絕。這些工藝品自誕生至今，可謂雅俗共賞，備受青睞，在世界工藝美術史上留下了深深的印跡。

竹木牙角雕刻的工藝品，無論實用器還是陳設品，雖然多屬小件，卻是我國古代工藝美術寶庫中最重要的組成部分之一。相關工藝技法諸如圓雕、深淺浮雕、鏤雕、拼貼和鑲嵌等也是民族傳統工藝寶庫中的無價瑰寶。

竹雕

竹木牙角器以竹雕藝術品為首，顯然是受到國人對材質本身喜好的影響。古人歷來愛竹，竹子的「虛心」、「勁節」作為精神象徵，也歷來為國人所重。中國也是世界上最早使用竹器的民族之一，遠古時期即有用竹製造的生產、生活用具。考古發現，我國在原始社會時期就開始製造使用具有文飾的竹器。竹雕成為藝術門類之一，是在六朝時期。到了唐宋時期，竹雕工藝更取得了長足的發展。但竹雕工藝真正的繁盛時期出現在明清。隨著中國傳統繪畫藝術的發展，藝術品的材質開始獲得突破，竹作為易於選取和加工的材料更是大量被使用。此時花鳥、山水成為竹雕藝術家最常用的題材，另外還出現了供文士欣賞把玩的竹雕樓閣、佛像、人物等題材。在這一時期，大量的文房用具也採用了竹製品，諸如筆筒、臂擱、香筒、鎮紙、筆洗等。

蜀道難詩意筆筒

清早期高13厘米

成交價：HKD 1,574,400

香港蘇富比 2004.10

筆筒被雕成很多層次。一個游者頭戴破帽，騎一騾正在走過兩個峽谷間的一座木橋。身邊是懸崖峭壁，天空是極濃重的雲。在岩石上刻有唐代李白的詩《蜀道難》。詩後是作者的款「中千」。

周芷岩款竹石圖筆筒

清

高17厘米

估價：HKD 300,000?400,000

香港蘇富比2004.10

在巨大的石頭之上，是高高矮矮的優雅的竹枝。在竹枝旁，作者留下他的題款：「芷岩樵叟」。

藝術家們在雕刻時，多根據竹筒、竹片、竹根等不同材質的天然形狀因材施刀。明代湧現了大量的竹雕藝術家，也逐漸形成了一些影響深遠的藝術流派，代表了竹雕藝術的最高水平。竹雕藝術多集中在嘉定（今上海嘉定縣）、金陵（今南京市）兩地，因此人們將他們分為嘉定派、金陵派。嘉定朱氏祖孫三代創深刻法（指浮雕和圓雕），人物形象栩栩如生；金陵李耀、濮仲謙創淺刻法，能依竹材的自然神韻創出古樸而生動的作品來。在題材上，兩派竹雕藝術家不僅精習竹根刻圓雕山水、人物技法，又擅竹製筆筒、扇骨鐫刻，均為竹雕藝術的發展作出了傑出的貢獻。嘉定朱鶴（松鄰）、金陵濮澄（仲謙）因為成就卓著而被清代金元鈺《竹人錄》推為竹雕開派人物。

周芷岩款飛瀑圖筆筒

清

高14厘米

成交價：HKD 1,462,400

香港蘇富比2004.10

潘西鳳款風雨歸舟圖筆筒

清

高11厘米

成交價：HKD 108,000

香港蘇富比 2004.10

此筆筒描繪了在風雨中老漁夫手攬著一個小孩，彎腰持傘回家，身旁的柳枝被風吹得飄舞。署有「老桐潘西鳳」款。

嘉定派

嘉定派生產中心位於江蘇嘉定（即今上海嘉定縣），其創始人是嘉定文人朱鶴。在嘉定竹雕藝術流派中，以朱鶴、朱纓（號小松）、朱稚征（號三松）祖孫三人最為著名。朱氏三代擅用深刻作浮雕和圓雕技法，其特徵主要是"高、深、透"。浮雕分淺浮雕和高浮雕兩種，它與透雕均屬竹刻中的陽文刻法.可使器物增加三維效果。刻竹方法是鏟去較多竹地.使紋飾凸起於上，並能分出層次。深浮雕多者可達五六層，使器物有圓渾之感。朱氏竹刻用刀如運筆.生動有力，人物及動物神態自然，對後世嘉定派風格產生了深遠影響。

朱鶴在竹雕設計和製作中，往往能觸類旁通，引入書、畫的藝術創作理念，將書、畫筆法運用於刀法之中。他創作的筆筒、香筒、臂擱、佛像、杯、簪等各類作品，雖然在風格上，有的朴茂質拙，有的精妙絕倫, 但大多"窪隆淺深"，通過達五六層的鏤空深刻透雕並行製作而成。他將南宗畫派糅入北宗雕刻之中，創造出深刻法，為竹刻藝術開闢了新的技法。其作品流傳下來的極少。目前市場上流通的多為贗品。

朱小松歸去來辭圖筆筒

明

高14.6厘米

「萬曆乙亥中秋，小松朱纓制」行書款

成交價：RMB 1,100,000

中國嘉德2003秋

竹筒形制雖小，所刻圖案卻具大畫意。孤松斜偃，陶淵明手撫松身，展目遠眺，神情閑逸。小童所背酒瓮中插菊花一枝，回顧而行，意欲前導。

朱鶴款竹雕山水人物筆筒

明

高14.3厘米口徑10.1厘米

底徑9.6厘米

筆筒為圓形，口、足部均鑲紅木。底刻五足。一面淺地浮雕仙山雲石，福、祿、壽三仙圍坐古木之側。另一面雕雲氣、懸崖等，空白處刻"惟翁先生六十壽，松鄰朱鶴制祝」行書款識。

繼朱鶴之後.其子朱纓、其孫朱稚征亦頗負盛名。其刀法純熟，雕琢技法精巧工麗，形象生動活潑。

嘉定派竹雕到了清康、雍、乾、嘉時已進入全盛之期。當時的竹雕高手多出嘉定門下，嘉定在當時被稱為"竹刻之鄉"，前後湧現的聲名卓著的竹刻家達六七十人之多.其中較為突出的有吳之蕃、周澈、封錫爵、封錫祿、封錫璋、施天章、張希黃等.均具有一定的代表性.他們對後世的竹雕藝術影響深遠。

吳之蕃是繼朱氏之後嘉定竹刻的第一名手.活躍於康熙年間。他精於行草書畫，亦是清代初期著名畫家。他擅長圓雕、浮雕等各種技法，也就是"薄地陽文"的雕刻形式。

竹雕山水人物筆筒

清初

高21.2厘米

估價：RMB 35,000~45,000

成交價：RMB 55,000

中國嘉德 2000.5.8

筆筒為多層鏤雕。藝人刀法圓婉，研磨細膩，採用「高遠法」構圖，栩栩如生地描繪了劉晨和阮肇「五台山遇仙」的神話傳說。由於工藝上注重留青和透雕恰到好處的結合，圖案高低深淺、前後遠近都富有層次感，增強了其詩畫氣韻，使其格調高雅，耐人玩味。

竹雕八駿圖筆筒

清中期

高15.8厘米

成交價：RMB 418,000

北京翰海1995.4.12

該筆筒多層鏤雕，包漿亮潤溫瑩，香色古盎。

金陵派

金陵派創始人為濮澄，其字仲謙.生於明萬曆十年（1582年），主要活動於明萬曆至崇禎時期。他的雕刻技藝與嘉定派陽文刻法相反，竹以淺浮雕為主，往往採用陰文淺刻，不事精雕細琢，只就其天然形態稍加鑿磨，時人稱之"大璞不斫"。其"大璞不斫"的竹雕風格為金陵派竹雕開派並得以沿襲。濮澄作品大都簡潔、自然而不失生動活潑，使器物古雅而可愛。濮澄擅制扇股、酒杯、筆筒、臂擱一類器物.其作品深受世人喜愛。濮澄最喜用材質盤根錯節的竹根做材料，因為其本身即有形態，可因勢施刻，達到自己需要的藝術效果。

濮仲謙竹雕松樹形壺

明

高12.3厘米口徑8.4厘米底徑8.5厘米

仲謙款

清宮舊藏。壺呈天然樹樁狀，深浮雕，制於明萬曆、天啟時期。以樹榦為壺身，枝雕成柄狀, 繞壺身而上，壺蓋則巧雕為枝葉狀，與壺身枝干相連。鱗皺滿布，古雅有致。

竹雕狩獵圖筆筒

清初

高17.5厘米口徑16.2厘米足徑16.8厘米

高浮雕。圓形，口、足部均鑲紫檀木。刻兩組狩獵圖，一組為四名騎獵手持三股叉、弓箭追獵奔逃之鹿；一組為二獵手于山上持弓瞭望，另兩名獵手手提長槍追殺兔子、羊等動物。

濮澄之後，金陵派湧現出了一批技藝精湛、風格獨具的藝人.方潔是其代表。方潔工詩善畫，尤擅刻竹，人稱"方竹"。其最拿手的技法是在竹臂擱和竹內黃上用陽文淺浮雕法刻人物像，面部用陷地淺浮雕.其餘部分用陰刻。因為兩種技法配合得天衣無縫.時人譽之為"絕藝"。其存世作品不多見。

方潔生活的年代為清中期.當時，除方潔之外，金陵派竹雕的代表人物尚有潘西風.鄧渭等人。其中.潘西風擅長以陰文淺刻在臂擱上刻繪山水、仕女圖畫.鄧渭擅以薄地陽文之法攜刻名家詩詞。這一時期的淺浮雕已很少見，那些精雕細鏤的高浮雕、透雕、圓雕、陷地深刻作品基本無人問津.而以圓雕技法刻制的竹根人物和仿造前人所制的作品不斷出現。

竹刻留青樓台人物筆筒

清初

高11.1厘米口、底徑約6.3厘米

筆筒皮雕，圓形。上端刻雲海、樓閣遠景，下端刻人物、石台、橋欄、樹木。石台之上長髯老者騎馬緩行，侍者持團扇緊隨，另一侍者手捧寶劍迎面而立。

竹刻春郊牧馬圖筆筒

清初

高13.7厘米口徑9厘米底徑8.9厘米

筆筒作雙月牙型筒狀。刻遠山峭壁、小溪垂柳，以五馬構成全圖。其中一匹由人牽往溪中，其餘四匹或垂首飲水，或倒卧翻滾，或回首觀望，或靠樹蹭癢，各具神態。

除嘉定、金陵兩派外，江蘇無錫、常州竹刻.浙江浦江竹根雕，安徽合肥竹雕. 福建漳州竹雕，江西井岡山竹刻，廣西桂林竹雕等也都各具特色，均是重要的竹刻藝術流派。原本只具有實用價值的竹雕制品經過藝人們的承傳，已經成為了內涵豐富的藝術品。

竹雕寒蟬葡萄洗

清早期

高5厘米口徑15厘米

洗葡萄葉形，微拳如掌，葉緣如指裂，納水其中，即成筆洗。又於外底雕一小葉，以為底足，並雕折枝葡萄一束，藤枝相連。最引人注目之處在於葉緣高處雕出一蟬，蟬的足尖及翼的輕薄都刻畫得細緻入微，栩栩如生。此器以浮雕、鏤雕、陰刻技法雕成，工藝嫻熟。

竹雕松樹杯

清中期

高8厘米

估價：RMB 20,000?30,000

成交價：RMB 19,800

竹根雕

用老竹根作為材料，雕成各種人物. 動物等形象，稱為"竹根雕"。

這種雕法多以圓雕和透雕技法為主, 根據竹的自然形狀進行構思和設計，經過精心雕鏤，從而製成渾然天成的藝術品。其特點是因材施藝，需要雕鏤者具有豐富的想像力.深刻的獨創性，以及高超的雕刻技術。其中嘉定封氏中的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟.繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝，以竹根為原料，摹仿現實寫生，其作品多為此類。經他們之手雕琢出來的器物，多以新奇取勝.如梵僧佛像，往往奇形異狀.詭怪離奇；而採藥仙翁、布袋和尚諸形象，則多面部慈祥，神采奕奕。

竹根雕牧牛圖筆筒

清初

高14厘米口徑約9厘米底徑約12厘米

筆筒為高浮雕作品。竹根呈「C」形，中間一段偏欹，刻者隨形雕成山坳，於下端用高浮雕法刻母、子二牛。母牛緩步而前，雙目炯然，子牛卧於不遠處，與母牛同向投視前方。牧童盤腿坐於母牛背上，神情怡然自得。大牛身後刻有一樹，周圍點綴以山石淺草，使場景愈顯真實。

封錫爵竹根雕布袋和尚

清初

高7.2厘米底徑10.8厘米

圓雕作品。布袋和尚袒胸露腹，面帶微笑，神態得意。左腿平放地面，右腿略支起，雙腳赤裸。兩童子耍於其左懷間，其一伸左手撫其腹部，意趣盎然。

竹根雕採藥老人

清初

高14.7厘米底徑12.1厘米

圓雕作品。竹根呈棕黃色。老人束髮挽髻，長髯，足蹬草履，曲膝低首，目視下方，面帶微笑坐於玲瓏的山石上，似小憩，又似凝思。葯鋤置於一旁，老人手持花籃中滿盛碩果，有壽桃、靈芝和仙草，隱寓「群仙祝壽」之意。

竹根雕彌勒佛

乾隆末期至嘉慶早期

高8.7厘米

估價：HKD 200,000-250,000

香港蘇富比 2004.10

翻黃竹刻

翻黃竹刻.也叫"貼黃竹黃"、"反黃"和"文竹是嘉定、金陵二派的典型創作技法，具有技藝精細，應用普遍的特點。其法是將竹竿經煮、曬、壓後，膠合或鑲嵌在木胎及竹胎器物上，然後磨光，再在上面雕刻書畫紋飾。由於其色潔凈無瑕，嫩黃嬌潤，宛如象牙，所以較之直接用竹干、竹根雕刻的器物更為精緻可愛。明清時期，專用此法而成就最為卓越的刻竹藝匠是張希黃。其竹雕製品細巧精微.曲盡畫理。作品主要有兩類；其一是在竹製的器物上雕刻各種裝飾圖案和文字.其二則是利用竹根或竹干直接雕刻各種擺件。張希黃往往能於方寸間展層樓、山水的萬千氣象。其作品紋飾通常有彩花如意、連瓣勾蓮、回紋、雲雷紋、蟬羽紋及山水風景、花鳥人物等。

正因為嘉定翻黃工藝品頗精，清乾隆帝於南巡中發現這種工藝品後，甚為喜愛，命地方上每年進貢，這種工藝也因此大為發展。

文竹海棠式雙層盒

清中期

通高10.8厘米口徑15.3?11.3厘米足徑15?11厘米

盒海棠式，通體竹黃貼花。盒四周及蓋面貼蟠螭式纏枝紋，蓋沿貼回紋。造型玲瓏秀美。

文竹嵌玉炕幾式文具匣

清中期

高23厘米長30.3厘米寬13.2厘米

匣長方形，炕幾式，幾面有高、低二級，高几略長，四足低矮，通體竹黃貼花。几面上置文竹四節方尊（內置一竹製嵌螺鈿如意）、嵌蜜蠟螭紋盒、書貼式兩層盒各一。整體造型勻稱，製作精良，包鑲工藝精細。

文竹雕山水人物筆筒

清

高13.8厘米

估價：RMB 25,000?35,000

成交價：RMB 41,800

北京翰海2001.7.2

仿古竹雕

仿古竹雕，即以古器為仿製對象的竹雕製品。清代，乾隆帝嗜好古器，仿古器皿遂得大行其道。仿古竹雕主要是以竹根為材質的仿古青銅器，器皿上往往還刻有類似青銅器銘文的文字、圖案。同時期出現的一些仿古竹壺、竹瓶、高浮雕山水人物筆筒、立體人物雕刻等,均一反前人渾厚樸實的風格，而專以新奇為主，越刻越奇，越奇越精.奇妙之處勝過了前代。有一件出自清宮造辦處工匠之手的竹根雕刻"提梁卣"。作者借鑒青銅器紋樣加以演化，改變為適合竹刻的紋飾.將造型美與裝飾美融為一體。工細之處主要在於"平地深刻"的技法, 而且所制的提梁是用直竹拗曲而成，但卻絲毫沒有與器身粘合的痕迹，做工細緻，巧奪天工，取得了極好的藝術效果。

竹刻花卉筆桿

明萬曆

長22.5厘米

「大明萬曆年制」款

成交價：RMB 605,000

北京翰海2004秋

竹根雕三足鼎

清中期

高12.7厘米口徑12.4厘米

鼎呈圓形，三足呈蓮瓣狀鼎立，兩耳朝天。通體雕回形紋。鼎蓋雕三隻夔龍。外觀仿青銅器型而略有變化。

竹雕松竹筆筒

清康熙

高18.8厘米

筆筒呈橢圓形，兩側各浮雕茂盛松樹，間以詩文一首「昂霄自可五千仞，占夢須酬十八公；豈必華陽陶處士，年年豢鶴聽松風。……辛酉夏六月，梅侶山人作。」構思巧妙，構圖簡潔，刀法簡練有力。

竹雕十六羅漢山子

清中期

高30厘米寬17.2厘米

高浮雕作品。山木岩壑自然成型，十六羅漢分別在山崖、樹下、溶洞中，形態多樣，神態各異。

木雕

以各種木料及樹根為材質進行雕刻而成的器物和藝術品，就是木雕。木雕是傳統雕刻工藝中的重要門類。木雕藝術有古老、悠久的歷史，在我國遠古的原始社會就已出現，各個歷史階段也都有發展。明、清時期是我國木雕工藝最輝煌燦爛的時期，出現了揚州木雕、東陽木雕等流派，以及一些極負盛名的雕刻能手，如黃楊木雕創始人葉承榮等。木雕製品使用的木材品類繁多，其中的優質木材包括花梨、紫檀、鐵力、紅木、楠木、雞翅木、影木、烏木、黃楊木、櫸木、樟木、樺木等。尤以黃楊木、沉香木、紫檀木、紅木等為最宜做木雕。黃楊木適合雕刻各式小件作品；紫檀木、紅木適於製作傢具及雕版配件等。

金髹木雕雪山大士像

明

高34厘米

成交價：RMB 2,750,000 中國嘉德2003秋此尊金髹木雕，運刀爽利奔放，大膽而不越規度。剔鑿骨骼筋脈或衣裳褶紋，均出於運斤成風的雕琢。全身通飾金糅，打金膠，貼金箔，上罩透明漆，為「金箔罩漆」工藝。只有眉髯在木地上略施木色漆灰，以增強毿毿之感。大士像構思之巧妙，工藝之精湛，堪稱木雕之典範，極為難得。

金髹木雕阿彌陀佛坐像

明

高31厘米

估價：RMB 20,000 ~ 30,000 佛像面部修長，身軀瘦窄，蓮座刻法簡略，這種不尋常的比例卻給人脫俗清新之感。眉、目、口、唇等部位線條銳利，輪廓分明，雕刻痕迹盡在。本作品給人的感覺是，爽朗之中有含蓄，生動之中見靜穆。

紫漆木雕阿彌陀佛像

明

高20.5厘米

估價：RMB 30,000-50,000 佛像金身紫漆,袍服上罩金漆，多已剝落；面、胸及手足紫漆，色淺而細潤，應是採用不同漆彩及不等量色劑調塗所得到的效果。

木雕無量壽佛坐像

清

高13.8厘米

估價：RMB 15,000~25,000 像材紫褐色，質地近沉香而較堅密，無香氣。像頭戴佛冠，臂飾寶釧，端坐在仰覆蓮座上。上身赤裸，下著薄裙。眉眼及口唇曲線圓婉，雕刻精細。

黃楊木雕

黃楊木雕以浙江樂清、溫州為主要產地。黃楊木生長緩慢.俗有"千年矮"之稱。其質地堅韌光潔，紋理細密.適宜雕刻工藝陳設品。黃楊木雕發源於樂清縣. 距今約一百五十年，由著名藝匠葉承榮首創。黃楊木雕起源於龍燈骨架上裝飾的木雕小佛像.至清末發展成為藝術欣賞品。製品題材多為歷史故事、民間傳說等。其技法除了圓雕、鏤雕.深淺浮雕外，還創造了鑲嵌等多種技法。黃楊木雕產地還有廣東潮州、上海等地。清末民初時期.黃楊木雕大師朱子常創作的"捉迷藏"等作品在南陽勸業會、巴拿馬博覽會上獲獎，黃楊木雕的精湛工藝也廣為海內外所知。受此影響，此後黃楊木雕優秀作品層出不窮.成為傳統工藝藝術的一朵奇苑。

黃楊木雕竹節形花插

清

高13.7厘米

花插以竹身作花插，旁邊雕細小竹枝、竹葉，底部巧妙地雕刻兩裸竹筍。造型秀巧，隨形雕竹花插，色澤黃潤。雕刻生動，刀法圓潤。

黃楊木雕梅竹筆筒

清初

高15厘米口徑最大6.1厘米底徑最大7厘米

此作品集鏤雕、高浮雕、淺浮雕技法於一體。色澤微黃，新老竹干叢生，又鏤雕梅干一株與竹並立。梅、竹干間多處鏤空，精巧玲瓏。整體構圖疏密相間，虛實相應，富有韻味。

黃楊木雕五嶽真形道冠

清

高8厘米

冠為黃楊木整挖而成，五面雕五嶽真形，形狀筒練，代表道教聖地五嶽名山。

黃楊木雕靈芝如意

清

長36.5厘米

估價：RMB 25,000-35,000

成交價：RMB 24,200

北京翰海2001.12.10

沉香木雕

沉香木雕因材質名貴而自成一系。沉香亦名"奇南香"、"伽南香"，主要產地在東南亞。沉香木作為雕刻用材，已有很長歷史。因沉香木雕珍稀名貴.古代一般只有帝王、士大夫及寺院僧侶才能享用。流傳至今的沉香木雕藝術品.在傳世木雕中價值奇高。

沉香木雕山水筆筒

明末清初

高14厘米口徑12.5厘米底徑9.5厘米深浮雕作品。全器呈蒸栗色。外壁雕山石、茅亭、小舟及人物。拼鑲的木塊亦不著痕迹。全圖情趣盎然，使人如入畫境。

紫擅木雕

紫檀木主要生長在東南亞和中國的兩廣一帶.生長緩慢.成材需數百年。故紫檀木密度極高，製成後的傢具和雕刻品細密堅硬.黝黑如漆，華麗而內斂。很早以前，紫擅就被世人稱為木中極品。晉崔豹《古今注》記載："紫楠木，出扶南.色紫，亦謂之紫檀。"從明代起.紫擅木開始廣受青睞.用以製作傢具、擺設品。

紫檀木雕花兕觥

清初

高17.5厘米長28厘米

觥橢圓形腹，圈足略往外撇，足面有壺門輪廓。通體刻回形紋為地，其上雕夔龍、夔鳳、饕餮羽翼、幾何各類紋。

紫檀淺刻山水筆筒

清乾隆高20.5厘米

成交價：RMB 770,000

北京翰海2004年秋

筆筒外壁一周淺刻山水紋飾。遠處崇山疊嶂，古樹森森，匡廬隱約其間；近處湖光渺渺，漁舟盪漾，一派世外桃源的好景緻。筆筒下方的山岩間刻「臣方琮恭畫」款和「臣」、「琮」兩方印文

紫檀木百寶嵌花鳥筆筒

清中期

高13厘米口徑10.2厘米底徑9.5厘米

筆筒內壁光素，外壁以螺鈿、孔雀石等嵌成翠竹、梅花、綬帶鳥圖案。工藝精妙，色彩簡凈明快，極富藝術感染力。

紅木雕

紅木，又稱"紫榆"，廣東稱"酸枝木"。紅木也有新老之分，老紅木顏色較深，大多呈紫紅色，有的色彩近似紫擅，只是光澤較暗.顏色較淡一些。新紅木一般顏色黃赤，木紋與花梨木相似。現代傢具製作中仍多採用紅木。其特點是古雅精緻，富有觀賞性。

紅木雕七佛缽

清中期

高14.5厘米口徑13.5厘米

高浮雕作品。圓缽形，中空。刻蓮花坐佛七尊，每尊佛前刻七言律詩一首。佛像面容純凈、肅穆。

東陽木雕

浙江東陽是木雕的傳統產地，被稱為 "雕花之鄉"。該地創製木雕約始於唐代。據東陽縣北宋興建的南寺塔所遺佛像可知，當時的木雕已達到一定水準.並形成了木雕佛像等優勢項目。明清兩代，東陽木雕開始形成完整的藝術風格。建於明永樂年間的盧宅肅雍堂，建築上存留不少木雕，極為壯麗。清乾隆年間.宮廷徵召四百多名東陽匠師進京修繕宮殿、雕制宮燈。北京故宮、杭州靈隱寺等多處名勝古跡至今還保存有當年的東陽木雕作品。

東陽木雕的題材內容多為歷史故事和民間傳說.畫面設計與中國畫傳統的白描一脈相通，圖案裝飾豐富而有變化，"滿花"中還穿插著內容豐富的雕飾.加人物、山水、花鳥、走獸等。在藝術手法上.東陽木雕以層次高、遠、平面分散來處理透視關係，並以中國傳統繪畫的散點透視或鳥瞰透視為構圖特點，故而在一定的平面和空間範圍內.它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富。

黃楊木雕觀音

明晚期高23.5厘米

觀音像以黃楊木雕成，發挽高髻，雙目微合，面容安詳，胸垂瓔珞。身披天衣，側身玉立。人物肌圓骨潤，呈現出柔和的線條，極富美感。

東陽木雕的雕刻技法以浮雕為主，結合運用"深鏤空雕"、"透空雕"、"透空雙面雕半圓雕"、"三面雕"、"圓柱雕"、 "拚鬥雕"、"陰雕"、"樹根雕"、"彩木鑲嵌雕鏤空貼花雕"等十多種手法。雕工精緻、洗鍊，玲瓏剔透而不傷整體和牢固。例如"透空雙面雕"，是一種將木料穿花鋸空以後，再進行正反兩面雕刻的技法。其圖案完整，結構嚴密，透空透風，堅固耐用，常用於房屋掛廊，門窗、宮燈、屏風、櫃架上的雕飾。

東陽木雕原材料的種類主要以香樟木、松木、山白楊為主，也有用柏木、紅木(花梨木)、水曲柳、水杉、雲杉、紅豆杉、台灣松木的。東陽木雕的藝術作品一般不加彩繪，多用本色透明清漆塗罩.以保留木質的天然本色，使人們能更好地欣賞雕工的高超技藝。

白木雕航歸地屏

當代

長3.4米寬2.4米

作品於1997年由陸光正大師創作。以深浮雕的木雕工藝表現大海歸航，寓意完全統一。當之無愧地被人民政府選為贈送香港特區政府的禮品。

牙角雕

牙角雕泛指用獸牙、獸角雕刻的作品，收藏界特指象牙、犀牛角器物。象牙色澤潔白、柔和，溫潤可觀；犀角則因其珍稀而名貴。牙、角雕成的器物都是美輪美奐，極富藝術魅力。

牙角雕發端於遠古時期。我國古代不少地區濕潤多雨，適於象群生存繁衍，所以象牙較為常見，如在距今七千年的河姆渡文化遺址中，就有十多件象牙雕製品出土。犀角則不及象牙普遍。商周時代，牙角雕日漸繁榮，且技藝已經達到很高水平。到唐宋時期，牙角雕已日臻成熟。

象牙雕龍紋筆架

明中期

高7.9厘米長16厘米寬3.8厘米

圓雕作品。足部鑲紫檀底座。主體雕為五座山峰，中間一座最高，兩邊次序降低。五峰之下海浪圍繞。山峰之間則雕有一雙巨龍，纏繞于山體間。

牙雕

明清時期，隨著與其雕刻技法相同的竹、木雕刻藝術的高度發展，以及對外貿易的不斷擴大，象牙原料大量引入，以象牙為材料的牙雕工藝也相應發展起來.牙雕傳統工藝得以長足發展。明代牙雕風格上以簡潔圓潤為主.存世作品相當多。清代牙雕工藝發展更為迅猛，作品種類繁多，小自扇骨、香熏、花插、筆筒，大到花卉盆景、山水人物、巨型龍舟.連幅圍屏等，均為常見題材。明代的鮑天成、濮仲謙，清代的尤通、尚均等.均為精通各類雕刻的高手，尤以牙角雕創穫頗巨。

牙雕工藝流程有設計、鑿、鏟、磨等工序.有一些作品在雕刻後還須經過彩或熏。鑿、鏟是製作牙雕製品的重要工序。鑿主要是使用鋸、鑿子、鑽打造牙雕品的形狀.輪廓；鏟用於細部刻畫。磨是為了充分顯示出象牙的質地美。彩分為全彩和半彩，全彩是將象牙通身施彩：半彩即局部施彩，適用於彩頭.飄帶、花邊一類的製品。熏的主要目的是使牙雕製品產生陳舊古樸的工藝效果。其技法是將象牙置於熏箱內，點燃香以煙將象牙熏成黃色或黃褐色。熏制牙雕主要有仿明、仿乾隆、仿出土三種。

象牙觀音

明

高30.3厘米

成交價：RMB550,000

象牙帝王像

北京翰海1995年春清

高58.5厘米

成交價：RMB310,000

北京翰海2004年春

角雕

角雕所用材料主要為犀牛之角。犀牛是世界稀有動物.產於亞洲的東南部及非洲一些國家。我國歷代宮廷所用犀角主要來源於越南、南掌（在今寮國境內）、暹羅（今泰國）等國進獻的禮物和各地官員的貢品。

犀角呈圓錐形，稍有彎曲，長短不等, 在15~30厘米之間。表面為烏黑色，內中漸淺，為灰褐色，也有淺灰黃色。由於犀角珍貴，受到政府控制.故以犀角制器的匠人極少。見於文獻記載的匠人只有明代鮑天成。此外，明人濮仲謙、明末清初人尤通除精於竹、木、牙.玉石雕刻，在犀角製作上也頗負盛名。明清兩代犀角雕刻高度發展，蘇州.揚州、南京、杭州、廣州等地都有產品。清代宮廷大約自雍正朝起開始製作犀角器.至乾隆朝達到鼎盛。

犀角雕雲紋盒

明早期

高1.8厘米徑4.4厘米

盒用犀角雕成，圓形，有蓋，子母口相合。蓋面與外壁各剔刻三朵如意雲頭紋，小巧玲瓏，頗為可愛。這種小盒亦稱「牛眼盒」。此器模仿漆器工藝中的剔犀技法，精心打磨，線條圓轉流利，刀鋒泯然無痕。

犀角雕雲龍杯

明末清初

高21.3厘米口徑19.5~11.5厘米底徑7.3厘米

杯栗色，寬流爵形狀，平底，下為圓柱形。通體以高浮雕技法雕雲龍九條，或凌空騰躍，或纏繞杯壁，景象壯觀。另雕有雙股式手把。

犀角下端較大，中空，上端尖銳。雕刻時.因其價值昂貴.雕刻者不願稍有所廢.所以往往將它倒轉過來製成盛器。大部分犀角器因而被製成酒杯、酒盅.洗. 盒、鼎等盛器及筆山.花籃、盆景等，偶爾也製成人物雕像。清宮廷犀角器以犀角杯為多，仿古製品亦頗具風貌。此外還有光素杯，有的以整個犀角製成天然形犀角杯，還有的用犀角零料製成無把或單把的酒杯。清宮犀角器所用材料有犀角和牛角兩種。天然形、山水形、人物形、仿古形等犀角杯多用犀角製成，而花形杯則多以牛角製成。兩者顏色不同，前者黑紫色，後者尖部灰黑、下部淺黃。有許多犀角器經染色或塗漆後呈濃深發高的黑紫色，本色者需經燙蠟以保護器表光潔。犀角之所以被製成酒杯狀，還與其極高的藥用價值有關。酒置於犀角杯內，可分解其中的藥用成分，從而產生清熱解毒的功用，對飲用者身體健康頗為有利。牛角常常作為犀角的代用品，被製成外型與犀角器一致的工藝品，其價值自然遠遜於犀角製品。

犀角仙人乘槎

明末清初

高11.7厘米口徑8.7厘米

槎蒸栗色，長形。採用圓雕、透雕等多種技法。雕仙人手持如意乘槎船行游，構思靈巧，形象逼真，曾入乾隆帝百寶之藏。槎首前刻「再來畢甲子」和「尤通」篆文款。

犀角雕仿古光素杯

清中期

高9.6厘米長17厘米寬8厘米

杯淺棕色，橢圓形，圈足。身光素體，口沿襯以陰線回形紋。流口處鑲嵌夔耳活環。盛器質地瑩潤，杯造型優美，頗為難得。

鏤空透雕

鏤空透雕是牙角雕刻中常用的技法, 最有代表性的作品是出神入化的鏤空透雕象牙套球，它是中國特有的國粹。1915年，在規模盛大的"巴拿馬萬國博覽會"上，中國的一件二十六層鏤空透雕象牙套球贏得特等金獎。這種套球由大小不同的數層同心空心球連續套成.各層之間相互獨立，每一層球體都可以自由轉動，每層球的表面又鏤刻有浮雕花紋，真是玲瓏剔透，精美絕倫。鏤空透雕象牙套球這一絕技曾一度失傳.清乾隆年間又被重新創造出來.並不斷發展。新中國成立之後，該技得進一步發展.匠人最多可鏤雕48~50層。

螭龍紋犀角杯

清

高15.5厘米

外壁雕螭龍葡萄紋，枝葉果實茂密，一大螭龍爬於杯口之上，線條流暢。內壁刻畫葉脈，刻工精湛。

犀角雕折枝花卉紋三足杯

明早期

高16.7厘米口徑13.6?10.5厘米杯以犀角雕成，杯口如同一朵盛開的花，外壁雕荷花、海棠、蜀葵、荔枝，寓意吉祥。枝葉花果開闔仰俯，疊壓穿插，姿態生動。三足雕成三束折枝花果形，枝蔓交錯，托抱杯體。此器採用鏤雕工藝，角的尖端一分為三，經加熱處理後外撇成足，增添了輪廓線的變化。杯體經雕刻研磨，更顯出材質之美，如膏如玉，光韻內斂，加之紋飾清雅精緻，使此杯成為犀角雕刻中的佼佼者。

犀角雕折枝葵花形杯

明早期

高39.7厘米

左口徑14.6厘米右口徑11.8厘米

杯以非洲犀角雕成折枝蜀葵，杯口雕作花頭，花瓣呈螺旋式，杯底挖出花蕊。枝葉、花苞的彎曲向背均略作誇張。主枝於杯口處合抱，至腰處分裂為二，又有數條小枝盤繞其間，穿插轉折。蜀葵開花在夏末，明清時以花卉為題材的器物，時常用它來暗示季節的更替。此器採用鏤雕、浮雕、淺刻等技法，並略施染色，在古雅中見妍媚。

象牙鏤雕福壽寶相花套球

清中期

直徑9.1厘米

此作品採用鏤雕技法，內外層交錯重疊，玲瓏剔透，表層刻鏤「福」、「壽」字和寶相花紋。從外到內有大小空心球十一層，每層球均能自由轉動，且均雕鏤精美紋飾。

微型雕刻

與氣魄宏大壯觀的景物不同，微雕的魅力在於在分毫之間創造出如詩似畫的大千世界，輕巧精細，玲瓏剔透。形雖小.但內涵和境界卻同樣可以展示大手筆、大氣魄。樊星海先生將長528.7厘米、寬24.8 厘米的宋代長卷《清明上河圖》雕刻在高 13.4厘米、直徑0.62厘米的象牙片上，透過放大鏡可見人物神態各異，樹木.房舍錯落有致，車、船.驢、馬栩栩如生，再現了原圖的風采和神韻。現代微雕可以借助於顯微鏡，而此前的微雕全憑手感創作，真令人拍案叫絕。

牙雕三老教子壽臂擱

清

高15.7厘米

估價：RMB4,000-6,000

成交價：RMB4,400

中鴻信拍

2001.6.29

犀角山水人物詩文杯

清早期

高15厘米

「柱石方氏」款

成交價：RMB605,000

北京翰海

2004年秋

杯身以高浮雕的山間景象為背景，立體感強。杯內雕山岩和雲紋。杯外雲霧繚繞，蒼松古樹，亭台樓閣，旅人樵夫隱約可見。瀑布山溪曲折蜿蜒，漁夫捕魚忙於岸邊。在杯上部的一側刻草書詩文，另一側刻「柱石方氏」印文。

吳南愚象牙微雕東山絲竹插牌

清

直徑7.3厘米

此牙雕作品所刻山水、人物似帶有文人氣息的一幅國畫。作者本人行草題字，每字細若毫毛, 行款氣韻無不中矩，可稱微雕的精品。「東山絲竹」指晉代政治家謝安早年在東山（浙江省上虞縣南）隱居，放情丘壑，以絲竹為樂的故事。

染牙佛手式盒

清中期

高2.8厘米長9.5厘米寬7厘米

圓雕作品。盒身雕為佛手狀，瓜蒂處以高浮雕刻成枝葉、花蕾，並染以綠、褐等色，使之形似原物。

劈絲編織

劈絲編織是利用象牙天生的細緻紋理和韌性好的特點.經過一定的技術處理，將象牙劈分成寬窄、薄厚均勻的纖細薄片，即 "牙絲"，再用這些牙絲精工編織成牙席、宮扇、花籃、燈罩等器物，經一定的藝術加工.使之成為風格獨特的藝術品的工藝。因為象牙的劈絲和編織須溫潤的環境.所以劈絲編織成為廣東派牙雕的獨特技藝。

象牙絲編玉堂富貴宮扇

清中期

通長57.5厘米寬33.6厘米

扇面呈圓腰芭蕉形，用厚不足1毫米的象牙絲編織成蒲紋錦地。此扇畫面章法極精，將編織與浮雕巧妙結合在一起，製作精良，孔縫均勻，富貴華麗，是清中期廣州工匠向朝廷進獻的壽禮。

犀角十八羅漢山子及局部

明

高35.5厘米

成交價：RMB1,276,000

北京翰海2004年秋

以整角雕成。色紅而潤澤。角尖部即山子的頂部雕一佛。佛肉髻、吉珠、螺髮雕刻細膩。眉間白毫，雙耳垂肩，身著袈裟，雙手結禪定印，結跏趺於蓮台上。佛像下則為十八羅漢。分別採用高浮雕、鏤雕及部分圓雕的技法，刻出山石、花草、古樹及神態、姿勢各異的羅漢，羅漢或伏虎、或降龍，或手拿蓮花、或持缽，栩栩如生。雕工圓潤，磨工講究，不露刀鋒。

鑲嵌和茜色

鑲嵌有兩種方式。一種是在雕刻好的牙壁上鑲嵌其他色彩艷麗的物質；另一種是將牙片和其他如寶石.彩石等色澤鮮艷的物質一起鑲嵌在設計好的圖案上。茜色是為了改善單調的色彩和遮蔽牙、角自身的色彩缺陷。鑲嵌和茜色這兩種方法進一步增強了牙雕製品的裝飾效果，使之更加亮麗多姿.異彩紛呈。

象牙雕染色花卉紋香囊

清中期

高厘米長14.8厘米寬7.6厘米

此器採用廣東牙雕傳統的撥鏤、染色等技法，刀法通透，細緻流暢，花卉帶有西洋風韻，是宮中盛放香料或首飾的化妝盒。

竹雕收藏鑒定（一）

明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品。由於竹製品不易保存, 流傳至今的並不多見，以考古發掘的殘器、殘片居多。

現存古代竹雕作品以明、清兩代製品居多。這一時期，竹雕製品從日常生活用具，逐漸發展為兼重實用性和藝術性的工藝品，其中還有一些為純藝術性的陳設品。明代器物構圖簡凈、飽滿，線條遒勁，技法上以深浮雕和透雕為主，刀工淳厚老到，整體渾厚古樸。品種以筆筒、香筒及人物陳設品為主。明清竹刻多鐫作者名款、印章，這為收藏者的鑒識提供了重要依據。真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，作者藝術特征顯著。偽款則線條獃滯，運刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。贗品多有仿造刻款, 仿名家款識的比較常見。

竹雕收藏鑒定（二）

清前期承明代遺風，風格仍以簡潔渾厚為主，但表現技法更為多樣, 往往淺刻、留青、圓雕各種技法同時施行；品種除筆筒、香筒外，臂擱、山水、人物等也被大量製造，製作秀雅有致。清後期雕工較粗，製品較為淺陋、單一，運刀平而淺。器物種類多為扇骨、臂擱等。也包括群仙祝壽、三羊開泰等大件題材，同時流行小像寫真、篆刻金石文字及銘文詩篇，作品強調再現書畫筆墨。

除年代款識，色澤也是鑒定竹刻製品的依據之一。一般而言，年代越久的製品色澤越深，呈琥珀色、暗紅褐色、深棕色或檸檬黃色。經多年不斷摩挲把玩，製品手感瑩潤光潔，色感則溫和有致。年代較近的製品或現代製品色澤較淡，與竹材自身色澤相去不遠。作偽者常將新器加以染色, 使之顏色轉深，此類製品色澤上浮, 逾而不沉，不似自然色譯之純正。

竹雕雕刻三技法

留青，又稱皮雕，是一種留取竹子表面一部分青筠雕刻圖紋，然後鏟去圖紋以外部分，露出下面的竹肌作地的技法。唐代留青技法的竹皮與肌理區別分明，紋與地截然兩色。明代刻竹藝匠張希黃有所改進，有留存多少之別，以表現深淺濃淡之變化。

薄地陽文，浮雕技法之一。其刻法淺於明代的高浮雕，故名「薄地陽文」。施刻時，將花紋以外全部竹地或鄰近花紋四周的竹地颳去，使花紋微微高起，然後雕刻。

深刻，平面陰刻法，下刀較深。有深刻浮雕和深刻透雕兩種。深浮雕法將肉地雕去較多，使所雕圖案、花紋高出地面；透雕則是鏤空部分竹干，使圖案、花紋陰現。

木雕的保養

一般木雕保養應注意不要被水淋、日光曝晒、炙烤，並注意防霉、防蟲蛀等。

比較特殊的，如黃楊木雕，可以長期保存，年久後木雕色澤由淡黃變為深色，更能增添其古雅的美感。黃楊木雕是磨光上蠟的，故不可用硬物修刮，臟時應用細布輕擦。龍眼木雕的木質堅脆，應避免陽光曝晒，可以放於室內陳列，並保存於濕潤的環境中，以防乾裂。常用細布擦拭可保持龍眼木雕的光澤。紅木小件常擦拭可愈顯紅亮, 並可增添古雅意趣。

木雕的保養

一般木雕保養應注意不要被水淋、日光曝晒、炙烤，並注意防霉、防蟲蛀等。

牙角雕的收藏保養

牙角雕是有機類物質，易破損斷裂。在收藏保養方面，除要防止衝擊、火燒、水浸、酸鹼等劇烈侵害外，要保證其有合適的溫度、濕度、光照等存放條件。溫度不穩定會發生熱脹冷縮，易引起變形、龜裂、掉片，濕度不穩定會產生失水或吸水而引起縮、脹。一般要求溫度在15℃~25℃,濕度在55%~65% 之間。牙角在光的作用下易發生化學變化，紫外線、紅外線、可見光均可能使牙角變質，因此牙角雕品應避光收藏。