中國山水畫欣賞（2/04）－《瀟湘圖》

董源《瀟湘圖》 五代南唐畫家董源(?——約962)，字叔達，鍾陵(今江西進賢西北)人。南唐中主李璟時任北苑副使(負責管理皇家茶場)，故史稱「董北苑」。他擅長山水，兼繪人物及龍、虎，牛。他的山水畫， 「水墨類王維，著色如李思訓」(《圖畫見聞志》卷3)。在當時人們只推祟他皺紋很少，設色濃重的山水畫，認為「景物富麗，宛然有李思訓風格」(《宣和畫譜》卷11)。但約在200年後，受到《夢溪筆談》的作者沈括和書畫鑒賞家米芾推崇的卻是他的另一種畫格——水墨或淡設色的山水畫。這種水墨山水，可能初學唐代王維，後來自創新風，「淡墨輕嵐為一體」。在畫法上，他用披麻皺描繪山石，並且山項多作礬頭(礬頭，指山頂卵狀石塊)和苔點，「其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然」(《夢溪筆談》卷17)，表現出峰巒出沒，雲霧顯晦，溪橋漁浦，洲渚掩映的江南秀麗景色。其作品被人評為「平淡天真」，使他成為五代北宋間南方山水畫派傑出的代表人物． 董源的山水畫，流傳至今的約有十件左右，其中比較可靠的真跡有：《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》 (遼寧博物館藏)、《夏山圖》 (上海博物館藏)、《龍宿郊民圖》 (台北故宮藏)和《寒林重汀圖》(日本黑川文化研究所藏)。 《瀟湘圖》長卷、絹本、水墨淡設色，縱50厘米，橫141．4厘米。北京故宮博物院藏。此圖原是一幅董源無題山水畫卷，自明代萬曆年間書畫鑒賞董其昌在長安獲得後，經他考證，認定此圖即《宣和畫譜》中記載的《瀟湘圖》，並認為描繪的是「洞庭張樂地，瀟湘帝子游」 (南齊謝眺《新亭渚別范零陵》見《古詩源》卷12)的詩意。於是將它定名為「瀟湘圖」。 這幅畫畫家以平遠構圖，表現出隔江望山的景象，起伏連綿的山巒，蔥蘢茂密的草木，迂迴曲折的沙汀葦渚，和一片開闊平靜的江水。在這空濛幽靜的水光山色之中，畫家有意安排了人物活動，雖然畫得細小如豆，但人物動作表現得十分清晰。開卷，在臨江灘頭有兩位女子站在那裡，可能等待貴客到來。前面還有一個女子提篋回頭，似和他們說話。江邊有五名吹鼓手，正對著江面徐徐而來的小舟吹奏擊鼓。小舟中端坐著的一位身穿朱衣的貴人，他身後有一侍從為他撐傘遮陽，前面還有一人下跪，向他稟報情況。小舟首尾各立一船工持篙搖櫓。船正向灘頭航來。這一段大約描繪達官貴人泛舟歸來。(清初收藏家姚際恆，曾據這段的人物活動，將此圖定為《河伯娶婦圖》，多少也有些道理，書此供讀者參考。)這幅畫後段，描繪坡岸邊十個漁夫拉網捕魚，表現出江南水鄉的生活特點，又真實地反映出貧富不同的生活狀態。畫上人物用白粉、青、紅等鮮明而厚重的顏色畫成，在水墨淡彩的環境中，顯得非常醒目。儘管人物畫得富有生活情趣，但在畫上畢竟太小，真有點微不足道，所以仍是一幅以山水為主調的風景畫。 畫上，畫家運用披麻皴畫出山巒的連綿起伏，和土多石少的地貌特徵。再加上濃墨苔點，並用花青烘染，表現出江南草木豐茂，山色空濛的感覺。尤其是清淡的墨色，圓渾的筆調，淡淡的皴與濃濃的點，顯得墨彩明潔、秀潤，而蒼鬱渾厚。