【名家推薦】著名畫家郝鳳先作品賞析—華藝美術家

06-22

人物

簡介

郝鳳先（Ｈao Fengxian）

◆ 郝鳳先（Hao Fengxian）

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　　1945年生於遼寧新民，畢業於魯迅美術學院研究生班。

　　現為北方畫院院長、文化部專職畫家、中國美協會員、中國書協會員、中國一級美術師。先後在韓國、泰國、新加坡、日本舉辦個人畫展並進行藝術交流。2001年，在北京中國美術館舉辦個人作品展。作品在國內外大展中多次獲獎，並在《人民日報》、《光明日報》、《人民政協報》、《黑龍江日報》、《世界日報》、《國土資源報》、《經濟日報》及《國畫家》、《世界報刊》等多家報刊上有專題報道。

　　其中國畫《八女投江——花祭》獲2005「紀念抗戰勝利60周年全國中國畫大展」銅獎，《鄉情》、《春天來了》、《蘇武牧羊》、《太湖之春》、《話說長江》等作品獲全國美協舉辦的提名展及「菜鄉情」、「長江頌」、「太湖情」等展覽優秀獎，《期盼》參加中國美協舉辦的建黨85周年提名展，《龍江情思》獲1999年「全國建設書畫大展」銀獎。書法作品入選2005年中國書法協會舉辦的「全國正書大展」和「全國書法新人新作展」。多幅作品被人民大會堂、中南海、毛主席紀念堂、中國美術館收藏，國畫長卷《昭君出塞》、《金陵十二釵》分別被菲律賓、泰國總統收藏。其藝術成就被收入《中國當代藝術家辭典》。出版有《郝鳳先畫集》、《郝鳳書畫作品集》、《郝鳳先寫意人物畫集》等。

高原的風

真情大墨粗筆雄音

——郝鳳先寫意人物畫評述

文/賈德江（作者系著名出版家、美術評論家、畫家）

　　從梁楷在七百年前為中國寫意人物畫發展跨出創造性的一步之後，寫意畫逐步成為與工筆畫並行發展的畫種。從元代到清代，中國寫意人物畫從興旺走向衰落，比較山水畫、花鳥畫少有生氣。但到了清末，任伯年異軍突起，他繼承傳統寫意人物畫的精華，又吸收西洋繪畫的某些因素，將寫意人物畫推向歷史的高峰。

春華秋實

　　進入20世紀以來，受社會變革的推動和引進西畫造型手法的影口向，寫實性人物畫驟然崛起，並引領著中國畫的潮流。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的老一輩藝術大師們，高舉「洋為中用」、「古為今用」的大旗，提倡寫生，反對摹古，在引進西畫素描造型的同時，把寫實造型融進到中國寫意繪畫的體系之中，給寫意人物畫注入了新的血液，極大地推動了寫意人物畫的發展。新時期以來，中國畫先受外來文化衝擊，繼而又受到復歸傳統思潮的影口向，在人物畫領域出現了複雜的態勢。就寫意人物畫而言，有人受西方現代主義影口向，進行試驗水墨的現代性;有人採用文人畫的語言來矯正寫實主義造型，追求筆墨情趣：有人從漢唐壁畫中汲取營養，強化寫實造型中的寫意性。當然，堅持「以西潤中」的「中西融合」理念和畫法的，也大有人在。中國寫意人物畫這條河道上千帆競發、百舸爭流，形成多元、多向的格局。

赤壁懷古

　　郝鳳先便是這激流中搏擊的一員，自上世紀80年代始，一直致力於中國寫意人物畫的探索和實踐。他是一位睿智的思辨者，面對各種流派和思潮湧動的紛紜複雜的現象，他沒有盲目地跟風趨潮，而是認真地細緻地觀察與思考。作為水墨寫意的人物畫家，郝鳳先首先看到當代中國人物畫走向的一個不可忽視的大趨勢，那就是寫實造型模式過分依託素描作為造型手段，強調寫實而忽視寫意或對寫意性和以形寫神重視不夠的傾向。其實質就是對造型寫實的苛求而忽略了筆墨語言這個中國畫特有的狀物、傳情的藝術技巧。水墨寫意畫也就失去了它之所以成其為水墨寫意畫的本質的東西。

藏北之春

　　郝鳳先的寫意人物畫的探索正是基於改變這種一統天下的局面為出發點，力圖運用傳統水墨寫意手法，在不背離現實主義精神的基礎上，重視以線為主的造型手段的書寫性，在兼具時代活力與民族特色的語境中，形成自由書寫和自由抒發感情的寫意人物畫的新體格。他的特點以水墨表現為主，粗筆大墨，淋漓酣暢，放筆直取，形神皆備，用筆狠辣強悍、運轉靈活，藉助於積墨、破墨等墨法，於濃重中見出層次、見出精神、見出韻味，畫風粗獷雄勁，大有「要將狂掃換工描」的意味，有激情、有氣勢，給人以凝重沉厚之感。他的寫意人物畫奏出了筆墨的雄音，在蒼莽的陽剛節奏中，有幾分鏗鏘的正氣，有幾分婉約的和聲。

藏北雄鷹

　　他的寫意人物以幾千年中華民族文化傳統為倚重，準確地說是以梁楷潑墨大寫意人物畫的審美趣味和明清以來文人畫的筆墨形態為支撐，又將所處時代的風雲變幻高度概括凝鍊於其中。他的藝術創造所攜帶的信息，比如，中與西、傳統與現代、筆墨與生活、共性與個性等，都具有這個世紀的特徵。正是由於他以一個藝術家的胸懷和學養，清醒地認識和處理好這些辨證的關係，他的作品才擺脫了傳統的程式、僵化與套路，才彰顯出獨具特色的藝術個性，給人以感性生動的形式魅力與視覺效果的愉悅。

藏北春風

　　郝鳳先在東北黑土地上生活了50多個春秋。

　　北大荒廣闊而飽經苦難的黑土地孕育了他，給了他堅韌、倔強、拼搏、豪放的品格;萬里雪飄的北國風光，淳樸、善良、勤勞的民風民情，給了他智慧、力量和創作的靈魂。他—步一個腳印地在藝術的道路上探索著、追求著。

歸途

　　「篳路藍縷，以啟山林」。郝鳳先在關東生活的風風雨雨中，在挫折和困難中，以拓荒者的堅韌和勇毅，尋覓表達北大荒人的精神內涵和他對黑土地種種感悟的藝術方式。這就使他的作品具有」關東畫派」強烈的地域色彩，濃郁的邊塞詩情，意味深長的東方情韻，形成了郝鳳先以北方風土人情為題材的作品的藝術特質和特有的風貌。

荷塘情趣

　　如果說，北大荒獨特的自然環境是藝術家成長的沃土，那麼魯迅美術學院這所「關東畫派」的搖籃則是直接影響郝鳳先畫風形成的寶貴課堂。郝鳳先早年就讀於這所專業美術院校受過嚴格的基礎訓練。無疑，他也無可避免地受到」關東畫派」的奠基人和開拓者王盛烈教授的影響。在20世紀五六十年代，王盛烈的《八女投江》和《海風》從歷史和現實兩個方面展示了當時中國畫主題性創作的發展水平，不僅體現了中國人物畫家對於現實主義創作思想的深刻理解，而且表現在他更加自然地用筆墨去轉換體面造型的語言探索。無論是《八女投江》還是《海風》，人物形象的塑造在深入準確的結構中，一方面體現出體量和質感上的素描關係，另一方面，這些素描關係又都是書法化用筆的結果。顯而易見，郝鳳先在上世紀八九十年代的人物畫創作，所呈現的對歷史真實和生活真實的現實主義表達，以及那種大筆揮掃、激情飛溢的草書式的用筆方法正是接受王盛烈所提供的藝術經驗實現著個人的風格化。那時，他憑藉的是造型能力的紮實和自幼打下的書法功底，藝術取向像他的老師一樣，體現出更濃郁的關注現實、關注生活的特點，有著明顯的寫實表現主義特徵，盡顯「關東畫派」的雄渾豪放之氣和淳樸、粗獷、厚重的地域特色。他熱愛生他養他的那片黑土地，因此，他筆下的人物形象一掃古代文人墨客那種冷寂、悲切、荒寒的情調，而以滿腔的熱情去讚頌生活在這塊貧瘠、慷慨又充滿雄風的土地上的人們。

霽月

　　北大荒人當今的精神風貌和內心世界，深深地打動了畫家，成為他不斷挖掘的創作主題。從抗聯壯士到開發北大荒的十萬官兵、百萬支青，從豪邁的石油工人、煤礦工人到林業採伐者，從憨稚的農家娃到美麗的朝鮮族少女，從冰天雪地捕魚的鄂倫春夫婦到豐收後喜上眉梢的老農，畫家全部作品的表現主體就是這些普普通通的老百姓，都以其人物性格特徵的深入把握、藝術表現富有深度和力度而名重畫壇。

絕代佳人

　　這一時期的代表作品有《冰雪魂》、《龍江情思》、《佳節》、《小河流水》等。在這些作品中，不僅可以見出畫家堅實的造型能力與筆墨語言的個性化塑造，更顯示出畫家對平凡人物價值的本質理解和深層思考，散發出關注普通人生的人文情愫。郝鳳先也因此被認為是一位有鄉土情懷，有深厚生活底蘊和不斷創新、技術全面的中國人物畫家。

柳蔭

　　多年來，郝鳳先從未對自己的藝術選擇產生過搖擺。他循此途徑，一路走來，步履堅實。他已經把自己的藝術取向定位在「物我」之間，追求意象造型和詩的意境的營構。他的創作依然是以寫實手法為特徵，卻打破了以往拘泥於物象自然表徵的藩籬，在物我合一與情景交融中強調「更無真相有真魂」，並在此中擷取詩意，轉換為圖式、筆墨與美感魅力。這批作品標誌著畫家藝術的成熟與步入新的審美境界，畫家在作品中關注的不再是生活的記錄，而是在對人性的讚頌和精神的指歸中充分發揮寫意筆墨語言的表現力。

媽媽的車

　　2001年3月，郝鳳先把他在北國邊陲潛心探索、辛勤耕耘近20年的100幅作品亮相京城，以「黑土風情」為題在中國美術館舉辦了個人水墨人物畫展。他的雄強豪放的畫風和對黑土地的一片深情，使他的作品在當時中國畫壇的輕歌曼舞中進出異彩，受到社會各界及專家們的一致好評。眾口一詞肯定了他以自己的筆墨語言表達了濃濃的鄉土情懷和對於真實而質樸形象的追求而形成的獨特風貌，為中國寫意人物畫史寫進了他對生命和野性的頌歌。中國美協主席劉大為盛讚他的「畫很有生活，沒有生活是畫不出來的」。為之剪綵的徐悲鴻紀念館廖靜文館長動情地說：「我已是83歲高齡了，一般的畫展我從不參加，但今天看到郝鳳先的畫使我感動。他走的是一條艱辛的、苦澀的創作之路，正像悲鴻當年那樣，我為他所取得的成就感到由衷的高興。」展覽會的成功堅定了郝鳳先的創作方向，促成他定居北京，開始他藝術人生的又一次搏擊。

滿江紅次意圖

　　七八年後，當現實的鏡頭再次切換，重新對準郝鳳先的時候，他的名字已蜚聲海內外。引人注目的不只是他先後赴韓國、泰國、新加坡、日本等地舉辦畫展而獲得讚譽，也不只是他的《八女投江——花祭》《鄉情》、《蘇武牧羊》、《太湖之春》、《話說長江》、《佇馬太行》、《龍江情思》等一系列作品連續在全國各類大展中獲獎不斷，人們更關注他的畫風嬗變。

納木湖畔

　　尤應指出的是，郝鳳先的近作較之以往作品更為奔放、豪，「寫」的意味更加強烈、率意，畫風更趨簡潔、概括，更加強調藝術規律與藝術本質的表達，明顯地體現出對水墨寫意本體追求的熱情。他沒有改變「關東畫派」的藝術精神，但卻引進了梁楷的「潑墨」和「大寫意」的表現機制，以傾瀉性、書寫性為主，筆法雄健沉厚、蒼辣生澀，或連或斷，或虛或實，著重物象的意態情韻，再輔以一種「大象無形」的大墨潑灑，直接以墨象的運動情態作用於人的視覺而被感知。在洋洋洒洒、皴皴擦擦、錯錯落落、亦整亦碎、亦塊亦面、亦點亦線之間，呈現出氣韻生動、驟雨旋風的視覺效果，給人以跌蕩激越之感，與狂草藝術如出一轍，抒發著他歌吟生命的激情。

清風

　　一個顯著的特點是，郝鳳先近作在題材的選擇上更加的寬泛。在表現普通勞動者的同時，開始描繪叱吒風雲的領袖人物;在吟誦「黑土風情」的同時，又傾心於「青藏風情」的解讀;在致力於現實題材的探究同時，又鍾情於古典題材的描繪;在畫寫意人物的同時，又涉獵山水、花鳥領域。他畫朱老總、彭大將軍《烽火太行》的戎馬生涯，喚起人們對老一輩無產階級革命家的無限緬懷;他畫毛澤東主席《心潮逐浪高》的獨領風騷，歌頌人民領袖的偉大胸襟和詩人情懷;他畫」5.12」大地震中的《總理在汶川》，頌揚人民總理情系災區的脈脈深意;他畫《雅魯藏布江畔》藏女的聖潔與善良，他畫《藏北雄鷹》康巴漢子的堅忍與強悍;他畫《天山晴雪》駝鈴聲聲中的新疆少女的嫵媚，他畫《木葉情歌》野卉飄香中的侗家姑娘的浪漫;他畫《龍江臘月》北大荒人民的歡欣鼓舞，他畫《收穫》季節黑土地帶來的希望;他畫《在水一方》妙齡女郎隔水相望的思戀，他畫《雪鄉》純真少女等待親人風雪歸來的焦灼。郝鳳先一面在現實生活中擷取令人感動的瞬間，一面選取重大題材，精心創作。從《滿目青山》中大山老農的滄桑人生，到《歲月如歌》中大畫家的丹青春秋;從《夜歸》的抗聯戰士的艱苦卓絕，到《辛亥風雲》中孫中山的天下為公。當他在現實題材中努力挖掘那些動人的故事和美麗的圖畫時，他又走進古老的傳統文化，走進中華民族幾千年的華夏文明。他讀史、讀經、讀詩、讀畫，中國歷代文人的卓越才華，強烈的報國志向和愛國真情，以及幾乎無一例外的悲慘命運，不止一次地使他潸然淚下。在他逐一地進入每一個人物內心世界之後，他發現了他們之間的相同與不同，在與他們之間進行了對話與交流，他體察到他們的性格，讀懂了他們的苦痛，甚至一一看清了他。