古典吉他初級教程第七講：和聲應用

06-22

接上期：古典吉他初級教程第六講：和弦與伴奏

本文發表於《樂器》雜誌2005年第9期，經作者授權發布。

第七講：和聲應用——歌曲的簡單伴奏

作為「世界三大樂器」之一的吉他，她的魅力不僅在於音色美妙、攜帶方便、旋律優美，更重要的是她還是一種重要的和聲樂器。和聲的出現，是音樂的複雜程度發展到一定時期的標誌，音樂從簡單的單聲部單音音樂，發展到以和聲為紐帶組織起來的多聲部複音音樂，是音樂發展的一個里程碑。

在眾多的樂器中，我們最常推薦給學生學習的樂器就是各種和聲樂器，比如鋼琴、吉他和電子琴等。因為對於大部分的音樂學習者，將來從事音樂演奏並不是目的，通過學習音樂學習開發智力、陶冶情操、提高素質才是更重要的，因此我們也優先給學生推薦學習和聲樂器，就是希望音樂學習者更全面的接觸音樂中的各個元素，特別是和聲知識。

在上一期的第六講里，我們學習了關於和弦的基礎知識，和弦的組成和基本形態，以及和弦的基本彈奏方法和轉換技巧，也介紹了最常用的幾種吉他分解和弦伴奏音型。

在這一講中，我們需要通過練習樂曲或歌曲的實例，鍛煉使用和弦的辦法，真切感受和聲在音樂中的應用。這節課在我們的講座中，不但是一個承上啟下的重要連接單元，還是教學中一個分水嶺。由和聲的介入，我們也就會把吉他分為為歌曲伴奏的伴奏吉他（即民謠吉他），和為吉他本身彈奏的旋律伴奏的獨奏吉他（即古典吉他）。

請讀者朋友不要忘記——如果吉他一半魅力在於她美妙的音色，它的更多的魅力就在於她的豐富多變的和聲——認真學好本講的內容。

一、和弦運動的基本規律

上次講到的和弦，在樂曲中的運動都是有一定規律的。這些規律要講解起來非常複雜，我們在這裡可以做一簡要介紹，好讓那些對和聲知識知之甚少的讀者，也能提綱攜領的理解和聲運動的基本規律。

和聲運動規律有兩個原則，一是穩定，二是變化，這兩個最重要的原則，主宰著大到交響曲，小到民間小調的所有音樂。穩定性原則是作品要維持調性的穩定，上次已經講到，我們常用的調有兩種，大調圍繞主音1，小調圍繞主音6。大調的主和弦是明亮的大和弦，小調的主和弦是柔美的小和弦，主和弦各自的屬和弦、下屬和弦也都是和主和弦性質一致。上一講的和弦表中，我們也可以清楚的看出，C大調和a小調的主和弦C和Am各自形成兩個陣營，他們各自的屬和弦、下屬和弦也是各為其主，圍繞主和弦完成輔助的任務。

在本講的四個譜例中，「小星星」、「多年以前」、「送別」都是大調歌曲，大家可以看到C大調的主和弦C出現最多，而且樂曲的開頭和結尾無一例外都是主和弦；而「四季歌」因為是小調歌曲，開頭和結尾都是a小調的主和弦Am，而且樂曲中Am和弦也是出現最多，這些特徵都是顯示了和弦首先要維持樂曲的穩定性原則。

但是過份的穩定又會缺乏變化，失去音樂的新鮮感和樂曲的吸引力，旋律是這樣，和聲也是這樣。因此和弦的運動又要隨旋律的運動做相應變化，才能使音樂保持新鮮動聽。所以讓我們看看本講的譜例，和弦總是從穩定的主和弦變化到下屬或屬和弦，然後又回到主和弦，然後又再變化，再回到主和弦，直到音樂最後完滿結束。

這裡有些同學可能會疑惑，和弦的變化是不是隨意的呢？回答是否。這裡我們還要引入和弦配置中一個更重要的原則，就是「相容性」原則，就像水和酒精能很好的相溶一樣，汽油和煤油和能完全溶和，音符也是一樣，除了專門要創造不和諧效果的屬七和弦外，一個和弦中的音一般來說也都是能和諧溶和在一起的，和弦和旋律也是這樣以「相容性」原則配合在一起的。我們來一小節一小節，逐一對一下旋律的音符和和弦組成音，就會明白這樣的道理，除了個別經過的和弦外音外，和弦音總是和旋律音是用同意的聲音材料製造的，因此和弦才能和旋律交相輝映，起到豐富和伴奏的作用。

對音樂理論的學習是音樂學習中非常重要的部分，但是常常被學習者和許多教師忽略，音樂教育不應該是急功近利的追求讓學生很快彈會一兩個曲子，而是要讓學生儘可能全面的掌握音樂。

在我主持工作的「愛樂藝術培訓中心」，和「天水吉他學會」的教學中，我始終堅持兩個觀念：一是堅持藝術的人性化，即「樂器為音樂，音樂為藝術，藝術為人生」，反對把人變成藝術的奴隸、音樂的機器；二是堅持藝術的科學知識性，反對單純把音樂演奏技能化，使學生變成機械的比賽工具，更反對無知或文盲音樂。在我的眼裡，不論學生學習何種樂器，都應該完整的掌握並理解音樂的各種要素，技能的掌握和對音樂知識的了解同樣重要，使音樂演奏最終促成學生智力提升和心靈上的升華，這才是最重要的。

這就是在「藝術吉他教室」的課程中，我總是力圖把每個涉及到的問題儘可能講解清楚，實在很難三言兩語講清楚的，我也總會特別提升，以期讀者以後有機會時再進一步學習。

希望讀者理解我的意圖，能重視理論知識，重視音樂的全面學習。

二、基本伴奏彈奏方法

本講中的四首樂曲，我們先應該用吉他最基本的和弦彈奏方法練習，然後才逐步學習複雜的伴奏音型，或分解和弦。

吉他最基本的和弦彈奏方法是指用柱式和弦，即四個右手手指同時演奏和弦的彈奏方法，一般按樂曲的基本節拍，一拍彈奏一次來演奏和弦，這樣既起到了伴奏作用，同時又用和弦來擊拍，便於掌握樂曲的節奏變化。

本講的四首樂曲中，「小星星」是2/4拍，「多年以前」、「送別」、「四季歌」都是4/4拍，因此彈和弦時都是彈奏四分音符，右手節拍很簡單，有助於分出注意力來掌握左手的和弦轉換，和同時進行旋律的學習。

在用最基本的和弦彈奏方法練習時，應該隨著和弦伴奏唱相應的樂譜或歌曲，這樣才能全面的掌握音樂。和重視理論知識的學習一樣，把視唱練習融合到基礎學習中，獨奏和伴奏技能齊頭並進，都是「藝術吉他教師」的基本特徵。

三、運用分解和弦練習

掌握了吉他最基本的和弦彈奏方法，並能以基本和弦彈奏為伴奏，順利彈唱本講的四首歌曲後，就可以學慣用分解和弦來伴奏上述歌曲，用複雜的音型組合來進一步豐富和弦伴奏效果。

「小星星」是2/4拍的歌曲，分解和弦型可以選用上一講中常用分解和弦中的前四條。「多年以前」、「送別」、「四季歌」都是4/4拍，分解和弦型可以選用上一講中常用分解和弦第三行的四條。

練習時切忌貪多求快，應該由簡至難，一條一條逐一練習。如感覺有難度，不能馬上掌握，也不應該著急，可以返回最基本的彈奏方式再多加練習，等更為熟練後再去練習困難的音型，就會容易掌握了。

右手分解和弦複雜以後，彈伴奏的同時唱樂譜，或演唱歌曲就會更難，請一定記住要同時完成伴奏和演唱，才算完成本講的要求。

四、分解和弦——右手靠弦彈法和不靠弦彈法略講

吉他的右手技術中有兩種彈法：靠弦彈法和不靠弦彈法。

靠弦彈法（西班牙文Apoyando），是手指彈完弦後靠在下一根弦上的彈法，如P指彈完六弦後靠在五弦上，或a指彈完一弦後靠在二弦上的彈法。

不靠弦彈法（西班牙文Al aire），是手指彈完弦後，軌跡比靠弦彈法略高，掠過下面的弦，但不觸碰其他琴弦的彈法。

靠弦彈法音量較大，發音充分，一般用於演奏單旋律，或是樂曲中的主旋律；不靠弦彈法要比靠弦彈法音量略小，但由於沒有手指接觸琴弦的過程，因此更加敏捷，適合彈奏快速的樂句，和分解和弦的段落。

在吉他演奏的複雜多聲部音樂中，靠弦彈法和不靠弦彈法還會組合起來，同時彈奏分解和弦和旋律音，完成不同的音樂效果。

在分解和弦的練習和柱式和弦的彈奏中，我們都是自然的運用了不靠弦彈法。分解和弦不但是豐富伴奏效果的好方法，還是練習右手技巧的最好方法，比如很多吉他作曲家都作有專門的分解和弦練習曲，都希望大家勤加練習。