義大利的音樂瑰寶，10首旋律優美的間奏曲賞析

間奏曲（Intermezzo）是一種音樂形態，18世紀時發展於義大利地區，出現於喜歌劇幕與幕之間、大型器樂曲作品樂章與樂章之間，樂曲較短。間奏曲有兩種類型，一種是歌劇間奏劇，發展於18世紀；一種是器樂曲間奏劇，發展於19世紀，音樂曲態多為變奏曲。早期的間奏曲是指16、17世紀在義大利正歌劇的兩幕之間演出的輕鬆愉快的喜劇表演，後發展為義大利趣歌劇。

今天「影音新生活」和大家推薦10首旋律優美的間奏曲音樂。

1.沃爾夫-費拉里《聖母的寶石--間奏曲》

埃爾曼諾·沃爾夫·費拉里是20世紀初義大利重要的歌劇作曲家，他的歌劇旋律優美，情節富有浪漫色彩，配器精緻，具有強烈感染力。

《聖母的珠寶》是他的歌劇代表作，其中的間奏曲優美動人，是音樂會上的常演曲目。他的作品曾被評論家批評過於「甜膩」和「缺乏思想深度」，對此費拉里在給一位聽眾的回信中說「當我看到很多人因為生活的艱辛而失去快樂時，我所創作的音樂就是他們療傷的良藥，艱辛生活的麻醉劑。我創作的音樂就是為那些不能創造快樂的人而寫。」

正如作曲家所言，他的音樂聽起來對人不再是心靈痛苦的掙扎，悲傷的眼淚和昏暗的色彩。

2.馬斯卡尼《鄉村騎士》間奏曲

帕諾版（Antonio Pappano）

誕生於1890年的獨幕歌劇《鄉村騎士》是義大利作曲家馬斯卡尼（1863-1945年）寫實主義的最初代表作，也是使他在一夜之間成為舉世聞名大作曲家的作品（堪稱歌劇史上的奇事之一），其中的間奏曲更是以其蕩氣迴腸、孤寂滄桑又惆悵百轉的特質迷住了無數人。

整首曲子只有48個小節，基調悲憫，暗示著悲劇的來臨，宛如一副複雜的心情描摹畫，彷彿於夕陽的餘輝下，追憶往昔的瑰麗輝煌，又禁不住歲月流逝的無奈，一種複雜難言的情愫跳躍在每一個音符上，溢於言表，樂曲的終了更似表述在閱盡繁華後，一切都歸於寧靜的常規，讓聆聽者的心在歷經打濕、晾曬、風蝕後重生……此種聆聽感受和馬斯奈的《泰綺絲暝想曲》（即《沉思》）頗有雷同之處。

3.弗朗茲·施密特《聖母院》 間奏曲

聖母院是弗朗茲·施密特於1914年完成的幕歌劇。劇本是以雨果的巴黎聖母院《Notre-Dame de Paris》為基礎改編而成。1914年4月1日在維也納宮廷歌劇院上演,之後除了在維也納時而上演外,出演的機會不多,但裡面的間奏曲在德國和奧地利卻非常有名。

4.馬斯卡尼：《友人弗里茲》第三幕間奏曲

提起義大利作曲家馬斯卡尼（Pietro Mascagni），相信大家都會想起他膾炙人口的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲——全曲瀰漫著聖潔與悲情的色彩，感人至深！相比之下，《友人弗里茲》間奏曲的張力更大，劇力萬鈞！當我首次聽這首曲子時，驚覺世上竟有如此悱惻纏綿、凄美至極的音樂！

5.古斯塔夫.霍爾斯特 管弦樂《聖保羅組曲》間奏曲

霍爾斯特的音樂創作除受英國傳統的民歌、牧歌和宗教音樂的影響外,也受當時歐洲的新音樂,如I.F.斯特拉文斯基等作曲家作品的影響。他愛好印度文學，這使他的某些作品帶有一種東方的神秘色彩。

6.《沉思》

原曲為馬斯奈的歌劇《泰伊思》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為"泰伊思冥想曲"，這首曲子的主人公們的愛情所感動.故事因載伊斯的美麗和神父之間人性與宗教間的相互糾葛向人們展示了愛情的美好。

此曲常被單獨演奏，成為小提琴獨奏曲中經久不衰的名篇，也是馬斯奈的代表作品。

7.比才 歌劇《卡門》間奏曲

「卡門」是歌劇舞台上經久不衰的演齣劇目。第三幕有一首間奏曲表現女主人公卡門與她的愛人初戀時的甜美心情，但有人把這首曲子名為牧歌，似乎這是牧童在悠閑之中吹出來的牧笛曲子。

長笛吹出的旋律和平而喜悅，另一個單簧管的音樂似在呼應而吹響。這一首牧笛樂曲不很熱烈激情，但在後面部分變得格外流暢而悠揚，似乎是牧場遠處山谷中傳來鳴響似的回聲作為結尾，體現人們對幸福的嚮往。

8.舒曼《A小調琴協奏曲》

Op.54 - 2.第二樂章：優雅的小行板

《a小調鋼琴協奏曲》是舒曼一部重要的代表作，也是他唯一的一部鋼琴協奏曲，全曲表達了作曲家對其妻，著名的鋼琴家克拉拉·舒曼的愛意，和對婚姻生活的讚美以及為之奮鬥的決心。其中蘊涵了鬥爭性和幻想性兩個最為重要的浪漫主義精神。本文選擇舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》為研究對象，結合自身的實際演奏體驗，從曲式分析，演奏體驗與背景知識的研究相結合的方法對其進行研究，以達到對整首樂曲的深入理解和闡釋。

9.舒曼《克萊斯勒偶記》間奏曲

充滿情感地，但不很快

以快速的流動，推動更快的音節達到了極度的亢奮，音樂似乎進入第一曲的主題，依然是在疑慮中現出了不安，但變奏的主題溫暖地出現了，如一縷陽光，撥開了迷霧，那幸福的心呀隨著音樂在一起跳動，在此刻那幾個音符又那麼撩動人的心弦。眼前的一切都那麼真實而美好。想著這是舒曼與克拉拉的愛情的寫照，舒曼在維克家裡與他的女兒克拉拉相識並相愛。維克一直阻撓舒曼和克拉拉的婚事，後來舒曼向法院提出有關婚事受阻的控訴，訴訟成功，兩人才喜結良緣，從此兩位藝術家生活在最親密和融洽的愛情之中。

樂曲以快板的形式表現著愛戀，愛情那麼地會讓人瘋狂，主題旋律變奏成琶音，由左手伴奏著（我沒看過譜子，不知感覺對不？）這個溫暖的變奏一直在急燥的右手旋律背後跟隨著，反而從沒讓我忽略，就這樣音樂一直推向燦爛，在鋼琴的華采中，唐詩「蘭若生春夏，芊蔚何青青。幽獨空林色，朱蕤冒紫莖」突然閃現出來，這一枝蘭花使林中各種花草的繽紛色彩在它們面前黯然失色。這是舒曼眼中的克拉拉，若蘭花一般。

10.比才《阿萊城的姑娘組曲》

比才膾炙人口的作品。1872年夏天，法國沃德維爾劇院經理邀請比才為即將在他的劇院里上演的話劇《阿萊城姑娘》寫戲劇配樂，他在很短的時間裡為話劇《阿萊城姑娘》寫了27段音樂。

話劇《阿萊城姑娘》上演了，戲劇沒有獲得成功，可是音樂卻受到觀眾好評。後來這部話劇很少演出，比才就從中選了4段音樂編成管弦樂《阿萊城姑娘組曲》，演出後受到熱烈歡迎。這首具有法蘭西風格並糅和了西班牙情調的田園詩，曾經有人這樣評價過：「它洋溢著作者心中的夢幻，形式純樸自由，音調悠揚高雅，像慈母的微笑，像潔白的愛情的結晶，提琴部分的香氣在弦線上散發出來，溫柔的淚珠滾流著。」